LIFESTYLE

H ρομποτική ζωγράφος Ai-Da θα παρουσιάσει την πρώτη έκθεση των έργων της στον κόσμο, στη γκαλερί «Barn» στο Κολλέγιο του Αγίου Ιωάννη του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, από τις 12 Ιουνίου έως τις 6 Ιουλίου.

Το όνομα του ρομπότ (Ai-Da) με τη γυναικεία μορφή παραπέμπει στο όνομα του ανθρώπου που την εμπνεύσθηκε, καθώς και στην πρωτοπόρο Βρετανίδα μαθηματικό Άντα Λάβλεϊς (1815-1852), κόρη του Λόρδου Βύρωνα, η οποία θεωρείται ότι είχε «γράψει» το πρώτο πρόγραμμα για υπολογιστή.
Το ρομπότ με τη μορφή ανθρώπου μπορεί να περπατάει, να μιλάει και φυσικά να κρατάει μολύβι και πινέλο. Η Ai-Da είναι εκπαιδευμένη ώστε να ζωγραφίζει πορτραίτα, αλλά και να δοκιμάζει το «ταλέντο» της σε πιο αφηρημένες συνθέσεις. Ακόμα, πέρα από τη ζωγραφική, πειραματίζεται και στη γλυπτική. Ωστόσο, το μεγαλύτερο «προσόν» της είναι πως μπορεί να διδάξει μόνη της καινούρια πράγματα στον εαυτό της και να δημιουργεί όλο και πιο πολύπλοκα έργα.
Το ρομπότ είναι ικανό να ολοκληρώσει ένα έργο μέσα σε δύο ώρες. Συγκριτικά, ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι χρειάστηκε περίπου 15 χρόνια για τη «Μόνα Λίζα» (την οποία και πάλι θεωρούσε ανολοκλήρωτη), ενώ ο γλύπτης Ογκίστ Ροντέν δούλευε σχεδόν τέσσερις δεκαετίες τις «Πύλες της Κόλασης».
Όπως αναφέρεται και σε σχετικό δημοσίευμα της εφημερίδας The Telegraph, ο υπεύθυνος της γκαλερί Αϊντάν Μέλερ, επιμελητής της έκθεσης με τον τίτλο «Αβέβαια Μέλλοντα», ανέφερε για το ρομπότ ζωγράφο: «Δεν μπορούμε να προβλέψουμε τι θα φτιάξει, τι πρόκειται να παράγει, ποιο είναι το όριο της δημιουργίας της. Βρισκόμαστε στην αρχή μιας νέας εποχής ανθρωποειδών ρομπότ και θα είναι συναρπαστικό να δούμε ποια θα είναι η επίπτωση στην τέχνη».
Όπως εξήγησε ο Μέλερ, στόχος δεν είναι τα ρομπότ να αντικαταστήσουν κάποτε τους καλλιτέχνες. Ο ίδιος μάλιστα χρησιμοποίησε το παράδειγμα της φωτογραφίας, που αν και μπορεί να αποτυπώσει με μεγάλη ευκρίνεια εικόνες, δεν αντικατέστησε ποτέ την τέχνη της ζωγραφικής όπως πολλοί είχαν, στο παρελθόν, φοβηθεί ότι θα συνέβαινε. «Όλοι νόμιζαν ότι η φωτογραφία θα αντικαθιστούσε την τέχνη και τους καλλιτέχνες, αλλά στην πραγματικότητα λειτούργησε συμπληρωματικά προς την τέχνη, έγινε ένα νέο είδος τέχνης που έφερε και πολλές νέες θέσεις εργασίας», είπε ο Μέλερ χαρακτηριστικά. Ο ίδιος εξέφρασε την ελπίδα η δημιουργία του ρομπότ ζωγράφου, καθώς και η έκθεση των έργων της Ai-Da να αποτελέσουν αφορμές για την ανάπτυξη ενός δημοσίου διαλόγου σε σχέση με τους κινδύνους αλλά και τα οφέλη που αναμένεται να προκύψουν από τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης σε πεδία δράσης και δημιουργίας του ανθρώπου.
Η Ai-Da κατασκευάστηκε κατόπιν παραγγελίας του Αϊντάν Μέλερ στη βρετανική εταιρεία ρομποτικής Engineered Arts πριν από δύο χρόνια. Το εξελιγμένο ρομποτικό χέρι της Ai-Da δημιουργήθηκε από μηχανικούς του Πανεπιστημίου του Λιντς.
Πηγές: ΑΠΕ-ΜΠΕ/ The Telegraph
Φωτογραφία: ΑΠΕ-ΜΠΕ/ PA/ The Telegraph
Βίντεο: Ai-Da Robot
www.ert.gr

Νέες και ανερχόμενες ομάδες, σημαντικοί συγγραφείς και πρωτότυπες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις παρουσιάζονται στο θεατρικό πρόγραμμα του φεστιβάλ Αθηνών, που ξεκινάει στην Πειραιώς 260, με τις ελληνικές παραστάσεις να ανοίγουν την αυλαία του θεσμού τον Ιούνιο.
– «Μεταμορφώσεις του Οβίδιου»/C. for Circus
(Πειραιώς 260 – Χώρος Ε, 30 Μαΐου – 2 Ιουνίου)
Μία νέα ομάδα ανοίγει το πρόγραμμα της Πειραιώς 260. Οι C. for Circus, που μόλις συμπλήρωσαν 10 χρόνια κοινής πορείας, είναι από τις ομάδες που ξεχώρισαν για την πρωτότυπη και ουσιαστική προσέγγιση στα έργα που επιλέγουν να ανεβάσουν. Η ομαδική δουλειά, η έντονη μουσικότητα (συνθέτουν, παίζουν και τραγουδούν), η φρέσκια ματιά και η πηγαία έμπνευση, τους οδήγησαν σε απανωτές παρατάσεις τον περασμένο χειμώνα. Για το Φεστιβάλ Αθηνών, προσεγγίζουν τις «Μεταμορφώσεις του Οβίδιου», μεταφέροντάς μας στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει τις παραστάσεις τους.
Πληροφορίες και εισιτήρια
– «Χρύσιππος» του Δημήτρη Δημητριάδη/ Θάνος Σαμαράς
(Πειραιώς 260 – Χώρος Δ, 31 Μαΐου – 4 Ιουνίου)
«Δεν ερωτευόμαστε τους άλλους. Αλλά αυτό, σε αυτούς, που μας λείπει και που ψάχνουμε για εμάς». Με αυτή τη φράση περιγράφει ο σκηνοθέτης Θάνος Σαμαράς τον «Χρύσιππο», δίνοντας το βασικό στίγμα της παράστασης. Ο «Χρύσιππος» του Δημήτρη Δημητριάδη πρωτοεκδόθηκε το 2008, θα παρουσιαστεί όμως για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών φέτος το καλοκαίρι. Έργο με ιδιαίτερο χιούμορ, θεωρείται από πολλούς υπόδειγμα της ελληνικής queer γραφής. Πρωταγωνιστούν η Ράνια Οικονομίδου, ο Νίκος Καραθάνος, η Σοφία Κόκκαλη, η Αγγελική Στελλάτου, ο Θανάσης Δόβρης, ο Γιάννης Σιαμσιάρης, ο Νικόλας Μίχας και ο Μιχαήλ Ταμπακάκης.
Πληροφορίες και εισιτήρια
– «Himmelweg» (Ο δρόμος για τον ουρανό) του Χουάν Μαγιόργκα/ Έλενα Καρακούλη
(Πειραιώς 260 – Χώρος Ε, 7 – 10 Ιουνίου, 21:00)
Σ’ ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης Εβραίων κοντά στην Πράγα στήνεται ένα παιχνίδι εντυπώσεων. Η ναζιστική κυβέρνηση του Βερολίνου επιβάλλει σε επιλεγμένους κρατούμενους να δημιουργήσουν μια πλαστή εικόνα αξιοπρεπούς διαβίωσης, για χάρη της κοινής γνώμης. H Έλενα Καρακούλη, έχοντας εργαστεί ως δραματολόγος στο Εθνικό Θέατρο (2008-2013) και έχοντας στο ενεργητικό της δύο σκηνοθεσίες που εκθειάστηκαν από την κριτική («H γυναίκα από τα παλιά»-2015 και «Φοβάσαι;»-2016), σκηνοθετεί για το Φεστιβάλ Αθηνών το έργο του πολυβραβευμένου σύγχρονου Ισπανού δραματουργού Χουάν Μαγιόργκα, που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα από την Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Παίζουν ο Νίκος Ψαρράς, ο Δημήτρης Παπανικολάου κ.α. Στις 7 Ιουνίου θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με τον συγγραφέα και τη μεταφράστρια μετά την παράσταση.
Πληροφορίες και εισιτήρια
-«Η τραγωδία του βασιλιά Ριχάρδου Γ’» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ/ Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων – Χρήστος Θεοδωρίδης
(Πειραιώς 260 – Χώρος Δ, 13 – 16 Ιουνίου, 21:00)
Τον Αύγουστο του 2012, κάτω από ένα πάρκινγκ στο Λέστερ, μετά από τις επίμονες έρευνες των αρχαιολόγων βρέθηκε, στριμωγμένος σε λίγα εκατοστά, ο σκελετός του Ριχάρδου Γ΄. Ο πλέον παρεξηγημένος βασιλιάς της Αγγλίας, θεωρήθηκε σύμφωνα με τα ιστορικά τεκμήρια ότι είχε ένα απόλυτο ταίριασμα μεταξύ της εσωτερικής του ασχήμιας και της αποκρουστικής εξωτερικής του όψης: παραμορφωμένος, καμπούρης, αποκρουστικός, ασουλούπωτος. Μετά τον «’Αμλετ» του Σαίξπηρ (2014-15) και τη «Σφαγή των Παρισίων» του Κρίστοφερ Μάρλοου που κέρδισε το κοινό του Φεστιβάλ το 2016 και το 2017, η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων και ο σκηνοθέτης Χρήστος Θεοδωρίδης, επιχειρούν να συμπληρώσουν αυτήν την ελισαβετιανή τριλογία. Η ομάδα χρησιμοποιεί τη νέα ελληνική μετάφραση της Ιζαμπέλας Κωνσταντινίδου και επικεντρώνεται στη δημιουργική συνομιλία λόγου, κίνησης και μουσικής.
Πληροφορίες και εισιτήρια
– «Γιαννούλα η κουλουρού»/ Γιώργος Παπαγεωργίου
(Πειραιώς 260 – Χώρος Η, 16 – 21 Ιουνίου, 21:00)
Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Γιώργος Παπαγεωργίου, που οι παραστάσεις του έχουν αγαπηθεί πολύ από το κοινό («Η ωραία του πέραν», «Αρίστος», «Ο επιθεωρητής»), σκηνοθετεί για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών και φέρνει στη σκηνή της Πειραιώς 260 την πραγματική ιστορία της Γιαννούλας της κουλουρούς. Η Γιαννούλα, που γεννήθηκε το 1868 στην ‘Ανω Πόλη της Πάτρας, είχε μία ελαφριά νοητική υστέρηση και βαθιά επιθυμία να παντρευτεί. Αυτό την έκανε αντικείμενο περίγελου στην τοπική κοινωνία και οι φάρσες σε βάρος της απέκτησαν διαστάσεις μαζικής διαπόμπευσης. Ο Παπαγεωργίου ανέθεσε τη συγγραφή ενός πρωτότυπου θεατρικού έργου μ’ αυτό το θέμα στη Θεοδώρα Καπράλου και τη μουσική της παράστασης στην αγαπημένη τραγουδοποιό Ματούλα Ζαμάνη. Η μουσική ερμηνεύεται ζωντανά από τέσσερις μουσικούς. Παίζουν οι Έλενα Τοπαλίδου, Μιχάλης Συριόπουλος, Κίμωνας Κουρής και Αθανασία Κουρκάκη.
Πληροφορίες και εισιτήρια
– «Καλοκαιρινά μπάνια»/ Βάσω Καμαράτου – Κώστας Κουτσολέλος
(Πειραιώς 260 – Χώρος Ε, 20 – 23 Ιουνίου, 21:00)
Καλοκαίρι. Κάνει φοβερή ζέστη. Όλοι σκέφτονται τις διακοπές τους, πού θα πάνε, με ποιον, θα περάσουν άραγε καλά; Δυο ηθοποιοί έχουν ξεμείνει στον Χώρο Ε της Πειραιώς 260 στο Φεστιβάλ Αθηνών ετοιμάζοντας μια παράσταση: τα «καλοκαιρινά μπάνια». Και μιλάνε. Μιλάνε συνέχεια για να καταφέρουν να βγάλουν κι αυτή την παράσταση… Μιλάνε για τα καλοκαίρια. Μιλάνε για το θέατρο, για την αγωνία να είσαι ηθοποιός, να έχεις δουλειά, να αρέσεις. Μιλάνε για τη ζωή τους, τα άγχη τους, τα όνειρά τους. Πάνω απ’όλα όμως μιλάνε για την χαρά. Για την χαρά αυτής της ζωής που όλοι θέλουμε, αλλά κανείς δεν ξέρει πού βρίσκεται. Πάντως όχι στο θέατρο. Η Βάσω Καμαράτου και ο Κώστας Κουτσολέλος, δυο ηθοποιοί – δραματουργοί που έχουν ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια στην αθηναϊκή σκηνή για την ευρηματικότητα και την αυθεντικότητά τους, δεν διαλέγουν ένα σπουδαίο θεατρικό κείμενο, αλλά συνθέτουν έναν απολύτως πρωτότυπο καμβά μ’ αυτές τις απλές, κοινότοπες κουβέντες που κάνουμε οι άνθρωποι για να περνάει η ώρα.
Πληροφορίες και εισιτήρια
Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία Φεστιβάλ Αθηνών: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938112 (Δευτέρα έως Κυριακή 09:00-21:00)
Ηλεκτρονική αγορά: greekfestival.gr και www.ticketmaster.gr
Για ομαδικές αγορές (20+ άτομα): 2103222720 και tickets@greekfestival.gr
Εισιτήρια ΑμεΑ στο email: tameia@greekfestival.gr
www.ert.gr

Στην έκθεση με τίτλο «Ελεγείες σε πέτρα και μέταλλο» παρουσιάζονται για πρώτη φορά μαζί σε έναν μοναδικό, ιστορικά βεβαρημένο αισθητικό διάλογο, ο μεγαλύτερος μεταπολεμικός γλύπτης Χρήστος Καπράλος και η μεγαλύτερη χαράκτρια του τόπου μας Βάσω Κατράκη.
Χρήστος Καπράλος, Άλογο, 1958, ορείχαλκος, 70 Χ 60 Χ 18 εκ. Πρόκειται για έναν διάλογο ανάμεσα στην πέτρα και στο μέταλλο, στον διαχρονικό μύθο για την επώδυνη σύγχρονη ιστορία. Τόσο ο Καπράλος όσο και η Κατράκη εκπροσωπούν εκείνη την καλλιτεχνική έκφραση που αντανακλά με τον πιο ώριμο τρόπο την ελληνική ιδιαιτερότητα και το δράμα που βιώνει διαχρονικά ο τόπος.
Κοινό τους θέμα τα σύμβολα του μύθου, ο άνθρωπος, ο αρματηλάτης, ο έφιππος ήρωας, ο πληγωμένος πολεμιστής, η μάνα που υπομένει, γυναίκες και άνδρες της Πίνδου και της αντίστασης. Σύμβολα, που μέσα από τη διαπάλη των συναισθημάτων, των υλικών και της φόρμας, αποδίδονται σε έργα που το υψηλό τους περιεχόμενο συμβαδίζει με την έρευνα για την ποιότητα της μορφής. Ο Καπράλος παίρνει στην πλάτη του τη μοίρα του Ελληνισμού, όπως ακριβώς έκανε και ο Γιώργος Σεφέρης, ενώ η Κατράκη υπερασπίζεται το πνεύμα της αντίστασης σε κάθε εποχή, με τρόπους ανάλογους με εκείνους του Γιάννη Ρίτσου. Ο ελεγειακός χαρακτήρας των έργων που παρουσιάζεται στην έκθεση συνιστά και τη βαθύτερη πλαστική τους συνείδηση.
Βάσω Κατράκη, Πτώση, 1966, χάραξη σε πέτρα, 107 Χ 209 εκ. Ο επισκέπτης της έκθεσης έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με τη «γλυπτική πράξη» της Βάσως Κατράκη (1914-1988) που προϋπάρχει του τελικού έργου της, μέσα από τις πέντε πρωτόλειες μήτρες που παρουσιάζονται σε διάλογο με τις γλυπτικές φόρμες του Χρήστου Καπράλου (1909-1993).
«Ξεκινώ από μια μεγάλη αγάπη για τον άνθρωπο και αυτήν θέλω να εκφράσω» δηλώνει ο Χρήστος Καπράλος ενώ από την πλευρά της η Βάσω Κατράκη αναφέρει ότι την ενδιαφέρει να έχει όσο γίνεται πληρέστερη επικοινωνία με τους ανθρώπους, «να τους μιλήσω με τη γλώσσα τους. Αυτή είναι η πιο μεγάλη καταξίωση του έργου ενός καλλιτέχνη. Πού θα μιλήσω, στο κενό;»
info
Πού: Roma Gallery, Ρώμα 5, Κολωνάκι
Πότε: Εγκαίνια στις Πέμπτη 30 Μαΐου 2019 στις 20:00 και διάρκεια έκθεσης από τις 30 Μαΐου έως 31 Ιουλίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 11:00-17:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-21:00
Φωτογραφίες: Από το Αρχείο Βάσως Κατράκη, Πηγή ΜΙΕΤ
www.ert.gr

Το OUT SCORE: Χω/ορικές Σημειογραφίες I είναι ένα ερευνητικό πρόγραμμα που εξετάζει τους συσχετισμούς μεταξύ του χορού, του ήχου, του περφόρμανς και των εικαστικών σε σχέση με τις πολυδιάστατες έννοιες της σημειογραφίας και της παρτιτούρας (score) και τους τρόπους που μπορούμε να αντιληφθούμε την καταγραφή της ελαστικότητας στη δεύτερη δεκαετία του αιώνα.
Σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Δρ Σωζήτας Γκουντούνα για το Ίδρυμα Ωνάση, η πρώτη παρουσίαση του προγράμματος αποτελείται από μια χορογραφία της Maria Hassabi που θα λάβει χώρα στις 28 Μαΐου 19:00μμ και την ομαδική έκθεση στον εκθεσιακό χώρο του γλυπτού θεάτρου της Αιξώνης στη Γλυφάδα που σχεδιάστηκε από τη Νέλλα Γκόλαντα. Η δεύτερη παρουσίαση θα λάβει χώρα στο ‘T’ Space Rhineberg της Νέας Υόρκης που σχεδιάστηκε από τους Steven Holl Architects σε συνεργασία με τη Δήμητρα & Ειρήνη Τσαχρέλια και τον Νικόλα Καρυτινό (Tacet Creations).
Με τη συμμετοχή των καλλιτεχνών: Maria Hassabi, Kelly Nipper, Michael Portnoy, Duke Riley, Αλέξανδρος Γεωργίου, Delia Gonzalez, Ελένη Καμμά, Κωστή Βελώνη, Raymond Pettibon, Erlea Maneros Zabala, Ilan Manouach, Christian Wassmann, Marie Voignier, Βασίλη Σαλπιστή, Διονύση Καβαλιεράτο, Μαρία Γεωργούλα, Νίκο Χαραλαμπίδη, Όλγα Βενετσιάνου, Αγγέλα Σβορώνου, Σωτήρη Καραμάνη, Mark Aerial Waller, το πρότζεκτ παρουσιάζει μεθόδους για τη μετατροπή του τρισδιάστατου χώρου σε δισδιάστατη μορφή και τους τρόπους με τους οποίους μια ελαστική κίνηση και ένα ηχητικό score μπορούν να καθορίσουν το μέλλον της αρχιτεκτονικής, του δομημένου χώρου και του οικιστικού περιβάλλοντος.

Οι χορογραφικές απεικονίσεις, οι μέθοδοι σύνθεσης, οι ερμηνευτικές δράσεις, το κινησιολογικό λεξιλόγιο και τα εκπαιδευτικά εργαλεία συγκεντρώνονται για να αναδείξουν τις ιστορικές μετατοπίσεις στις πρακτικές και στις συζητήσεις πάνω σε αυτά τα θέματα. Το πρότζεκτ που ανέπτυξε αρχικά η Σωζήτα Γκουντούνα το 2016 ως η πρώτη Andrew W. Curatorial Fellow στη Μπιενάλε Performa της Νέας Υόρκης διερευνά τους τρόπους με τους οποίους η κίνηση μεταβάλλεται οργανικά στο χώρο και τους τρόπους με τους οποίους το δομημένο περιβάλλον μπορεί να προσαρμοστεί μέσω της κίνησης.
Εξετάζει, επίσης, την απόσταση μεταξύ του έντυπου υλικού και την πραγματική εμπειρία της περφόρμανς, καθώς και τους τρόπους με τους οποίους η σύγχρονη περφόρμανς μπορεί να διαμορφώσει μια συγκεκριμένη «γλώσσα του σώματος» με τη δική της σημειογραφία που μπορεί να καθορίσει μια άλλη πειθαρχία όπως η αρχιτεκτονική και η βιώσιμη μηχανική.
Το ‘T’ Space στη Νέα Υόρκη, σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Steven Holl, έχει ως στόχο να συνθέσει τις τέχνες και να παρουσιάσει πρωτότυπα έργα στην Κοιλάδα του Hudson, ενώ το γλυπτό θέατρο της Αιξωνής στην Αττική της Ελλάδας έχει προκύψει από ένα ιδιαίτερο κοινωνικό και ιστορικό πλαίσιο αλλά επί του παρόντος δεν παρουσιάζει πολιτιστικά προγράμματα.
Το OUT SCORE παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο συνέδριο NOTATE, DOCUMENT, SCORE: BODY CULTURE & VISUAL CULTURE στις 6 Απριλίου 2019 στο Πανεπιστήμιο του Μπράιτον και στο πάνελ των Paisid Aramphongphan (Πανεπιστήμιο De Montfort) και του Hyewon Yoon (Πανεπιστήμιο του Νιού Χάμσαϊρ – Σύνδεσμος για την Ιστορία της Τέχνης):
Notate, Document, Score: Body culture & visual culture
Το πάνελ εξέτασε τις διασταυρώσεις της σωματικής κουλτούρας και της οπτικής κουλτούρας με την πάροδο του χρόνου, που περιλαμβάνει σημειογραφίες, περφόρμανς, και πειραματικά score, φωτογραφική τεκμηρίωση, ταινίες και άλλες πηγές αρχειοθέτησης.
Αντί να επικεντρωθεί σε ό,τι παραδοσιακά θεωρείται ως χορός, όπως η χορογραφία και η περφόρμανς που σχεδιάζονται για χρονικά προδιορισμένες παρουσιάσεις, το συνέδριο εξέτασε το σώμα και την κίνηση ως ένα διευρυμένο πεδίο πρακτικής και πώς αυτό ταιριάζει μέσα, εξέρχεται από, και / ή σχηματίζει ένα συγκεκριμένο κοινωνικό και ιστορικό πλαίσιο. Το OUT SCORE θα παρουσιαστεί επίσης στο συνέδριο PSi # 25 2019 για την Ελαστικότητα στο School of Creative Arts και Performing Arts του Πανεπιστημίου του Κάλγκαρι στον Καναδά από τις 4 έως τις 7 Ιουλίου 2019:
Η έννοια της ελαστικότητας περιλαμβάνει τη δυνατότητα διαμόρφωσης από μια εξωτερική δύναμη και της επιστροφής στην αρχική μορφή στην περίπτωση που αυτή η δύναμη αφαιρεθεί.
www.ert.gr

Φωτογραφίες 50 και πλέον χρόνων, με «πρωταγωνιστή» τον κιθαρίστα των Rolling Stones, Κιθ Ρίτσαρντς, παρουσιάζονται από σήμερα (Παρασκευή 24 Μαΐου) στην αίθουσα τέχνης The Morrison Hotel στη Νέα Υόρκη.
Στις φωτογραφίες της έκθεσης με τίτλο «Keith, Unfiltered», ο θρυλικός Ρίτσαρντς φαίνεται να περπατάει με ένα μπουκάλι ουίσκι, να φυσά καπνό στον φακό, να βγαίνει από το αεροπλάνο των Rolling Stones ή να γλεντά μαζί με άλλους «αστέρες» της μουσικής, όπως ο Ντέιβιντ Μπάουι και η Τίνα Τέρνερ.
«Έζησα τη ζωή μου με τον τρόπο μου, κι είμαι σήμερα εδώ γιατί μπήκα στον κόπο να βρω ποιος είμαι» είχε δηλώσει κάποτε στο περιοδικό Rolling Stone ο δημοφιλής κιθαρίστας της Ροκ. «Αν θέλει κάποιος να είναι σαν τον Κιθ Ρίτσαρντς, καλύτερα να έχει την ίδια φυσική σύσταση. Έρχομαι από μια πολύ στιβαρή γενιά – αλλιώς δεν θα ήμουν εδώ», είχε πει.
Η έκθεση θα παρουσιάζεται έως τις 22 Ιουνίου στις γκαλερί The Morrison Hotel στη Νέα Υόρκη, στο Λος Άντζελες και στο Μάουι, συμπίπτοντας (σχεδόν) χρονικά με την έναρξη της περιοδείας «No Filter» των Rolling Stones, μετά την ανακοίνωση των νέων ημερομηνιών.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: Victoria Will/Invision/AP, αρχείο
www.ert.gr

Για τέταρτη χρονιά οι φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου διοργανώνουν Φεστιβαλάκι Θεατρικής Παραγωγής σε συνεργασία με τον Δήμο Ναυπλιέων – ΔΟΠΠΑΤ.

Οι παραστάσεις τους συνδυάζουν τις γνώσεις που αποκόμισαν από την τετραετή φοίτησή τους στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και έχουν ως στόχο να επικοινωνήσουν τις καλλιτεχνικές τους ανησυχίες με ένα ευρύτερο κοινό. Το Φεστιβαλάκι Θεατρικής Παραγωγής 2019 οργανώνεται στο πλαίσιο του μαθήματος «Θεατρική Παραγωγή», το οποίο διδάσκεται αποκλειστικά στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου από την καθηγήτρια Άννα Τσίχλη. Επτά ομάδες παρουσιάζουν οκτώ παραστάσεις με κείμενα της επιλογής τους σε διαφορετικούς χώρους στο Ναύπλιο στις 27 Μαΐου – 7 Ιουνίου 2019.
Πληροφορίες:
Η ιστοσελίδα του Φεστιβάλ στο Facebook
Αναλυτικότερα στο Φεστιβαλάκι Θεατρικής Παραγωγής 2019 θα παρουσιαστούν οι παρακάτω παραστάσεις:
– Η ομάδα Αβγώ Theater Group παρουσιάζει την παράσταση Μη φύγεις, επιστρέφω στις 25 και 28 Μαΐου 2019, στις 22.00 στο πάρκο επί της γωνίας Μιχαήλ Ιατρού και Σπύρου Γιαννόπουλου (πίσω από το πρώην εργοστάσιο Κύκνος). Η παράσταση βασίζεται στις τεχνικές του θεάτρου επινόησης και προέκυψε από την έρευνα πάνω στην έννοια της μετάβασης και των μορφών της με την συμμετοχή όλων των μελών της ομάδας στην δημιουργική διαδικασία. Επίσης, η ομάδα Αβγώ Theater Group παρουσιάζει την παράσταση Θέα. Τρων στην 1ⁿ Ιουνίου 2019, στις 20.00 στην Αίθουσα Λήδας Τασοπούλου (Κεντρικά διδακτήρι α Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, Ηρακλέους 10). Η παράσταση βασίζεται όπως και η προηγούμενη στις τεχνικές του θεάτρου επινόησης. Στόχος της είναι να εξερευνήσει και να παρουσιάσει ποιο είναι το όριο των πραγμάτων που μπορεί να χωρέσει μια θεατρική σκηνή και να σατιρίσει την αψήφιση αυτού του ορίου. Η ομάδα Αβγώ Theater Group δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2018 στο πλαίσιο του μαθήματος Σκηνοθεσία ΙΙΙ: Το Θέατρο της Επινόησης και αποτελείται από φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών και έναν κάτοικο Ναυπλίου.
Facebook: Αβγώ theater group
Instagram: abgw.theater.group
– Η ομάδα Duo Theater Group παρουσιάζει το θεατρικό έργο Σεξ Λεξικόν – Η Επιστήμη του Έρωτα του Σπύρου Δ. Μιχαλόπουλου σε σκηνοθεσία Μαλίνας Τζίνου την Δευτέρα 27 Μαϊου 2019 στις 22.00 στο θέατρο Τριανόν. Το έργο διαδραματίζεται στην Αθήνα του 1978. δύο ερωτευμένοι δεκαεπτάχρονοι σχεδιάζουν να οδηγήσουν τη σχέση τους στην κορυφαία στιγμή της, να κάνουν, δηλαδή, έρωτα για πρώτη φορά, ξεπερνώντας τη συστολή τους, αλλά και τις στερεοτυπικές κοινωνικές αντιλήψεις της εποχής. «Σύμβουλος» στην πορεία τους προς την ολοκλήρωση της σχέσης τους, ένα παλαιομοδίτικο λεξικό του σεξ. Οι ηθικοπλαστικές απόψεις του οπισθοδρομικού λεξικού αποπροσανατολίζουν τους δύο νέους, δημιουργώντας τις συνθήκες για μια τρυφερή κωμωδία με vintage αισθητική και καταιγιστικό ρυθμό, ενώ γίνονται αφορμή για να ξετυλιχθεί το κουβάρι των διαφορετικών τους απόψεων για την πολιτική, την κοινωνία και τις σχέσεις, αλλά και να δοκιμαστούν τα όρια της δικής τους σχέσης. Το Σεξ Λεξικόν – Η Επιστήμη του Έρωτα έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2016 στο θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Αγγελίτας Τσούγκου, παίχτηκε για δυο σεζόν με επιτυχία στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη, στο Βόλο, στην Καστοριά και στην Κύπρο. Η ομάδα Duo Theater Group δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 2019 και αποτελείται από επτά φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.
Facebook: DUO – Theater group
– Η ομάδα Att1tude Theatre Group παρουσιάζει το έργο του Λόπε ντε Βέγκα Φουέντε Οβεχούνα σε σκηνοθεσία και διασκευή του Γιώργου Τερροβίτη την Τρίτη 28 και την Τετάρτη 29 Μαΐου, στις 20.00 στο θέατρο Τριανόν. Το θεατρικό έργο Φουέντε Οβεχούνα εικάζεται ότι γράφτηκε κατά την περίοδο 1612 ή 1614 και βασίζεται σε αληθινά γεγονότα τα οποία διαδραματίστηκαν στο ομώνυμο χωριό το 1476. Η ιστορία διαδραματίζεται στο χωρίο της Φουέντε Οβεχούνα αλλά επίσης και σε άλλες περιοχές της Ιβηρικής Χερσονήσου. Κύριοι πρωταγωνιστές είναι η χωριατοπούλα Λαουρένθια, ο Διοικητής της πόλης Φερνάν Γκομέθ Ντε Γκονθμάν και ο αγαπημένος της Λαουρένθιας, Φροντόζο. Η προσέγγιση της ομάδας Att1tude Theatre Group δίνει ιδιαίτερη έμφαση στα διαχρονικά, κοινωνικά μηνύματα του έργου όπως η ανισότητα ανάμεσα στα δύο φύλλα και η κατάχρηση εξουσίας. Η θεατρική ομάδα Att1tude Theatre Group δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο. Με αφετηρία το Ναύπλιο και γνώμονα την δημιουργική συνεργασία, στοχεύει στην ανάδειξη νέων και ταλαντούχων ηθοποιών μέσω της υλοποίησης θεατρικών παραστάσεων και η απόδοση θεατρικών έργων με το δικό της ιδιαίτερο ύφος.
Facebook: Att1tude Theatre Group
Teaser
– Η oμάδα Locales παρουσιάζει το project υποβρΗΧΕΙΟ, Ιστορίες κάτω από την επιφάνεια, την Πέμπτη 30 Μαΐου 2019 στις 17:30 – 21:00. Σημείο συνάντησης Πλατεία Εθνοσυνέλευσης. Το υποβρΗΧΕΙΟ είναι το εγχείρημα ανάδειξης μιας κρυμμένης γειτονιάς που βρίσκεται στις παρυφές της πόλης: την Πρόνοια και τις γειτονιές της με τα προσφυγικά ονόματα, τα Ρώσικα και τα Κρητικά. Αυτές οι γειτονιές θα «ακουστούν» μέσα από ιστορίες των κατοίκων της αλλά και μέσα από την ανάδειξη κάποιων άγνωστων σημείων με εικαστικό ή μουσικό τρόπο. Ο στόχος είναι διπλός: πρώτον να δημιουργηθεί ένα δίκτυο μεταξύ των κατοίκων της γειτονιάς και δεύτερον να στραφούν τα βλέμματα των κατοίκων του Ναυπλίου αλλά και των περαστικών στις ομορφιές (ή και όχι) ενός κρυμμένου προαστίου. Στο project θα συμμετέχουν φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, εθελοντές και κάτοικοι της Πρόνοιας Ναυπλίου. Το υποβρΗΧΕΙΟ ολοκληρώνεται με συριακά φαλάφελ και ρεμπέτικο γλέντι στο μαγαζί του Μάριου στην Πλατεία Εθνοσυνέλευσης.
Η ομάδα Locales, δημιουργήθηκε τον Δεκέμβριο του 2018 από την Άλκηστη Βασιλάκου, την Ειρήνη Χαιρετάκη και τον Χρήστο Κατσίρη στο πλαίσιο της πτυχιακής εργασίας της φοιτήτριας Άλκηστης Βασιλάκου, στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Ναυπλίου, με υπεύθυνες καθηγήτριες τις κυρίες Μαρία Βελιώτη και Άννα Τσίχλη.
Είσοδος ελεύθερη. Υποχρεωτική η τηλεφωνική κράτηση.
Instagram: upovriheio
Facebook: υποβρΗΧΕΙΟ
– Η ομάδα Memoriae Theatre Group, θα ανεβάσει για πρώτη φορά Το Πέρασμα της Νοτιοαφρικάνας Reza De Wet στην 15η Διεθνή Πανεπιστημιάδα Θεάτρου Σερρών στο Δημοτικό Θέατρο Σερρών ‘Αστέρια’, την Τρίτη 21 Μαΐου, στις 21:15 και στο Φεστιβαλάκι Θεατρικής Παραγωγής Ναυπλίου 2019 στο Θέατρο Τριανόν, την Παρασκευή 31 Μαΐου, στις 20:00. Πρόκειται για μια ‘μαύρη’ παράσταση, που θυμίζει θρίλερ στην οποία συνυπάρχουν ισάξια δύο αντιθέσεις: Το υπερφυσικό στοιχείο και η λυρικότητα. Οι δυο αδελφές, Έρμιεν και Σούσσι, είναι σταλμένες από μια ανώτερη δύναμη, με σκοπό να σώσουν τον άνθρωπο από την προκαθορισμένη πορεία και καταστροφή του. Η μία εκπροσωπεί την ηθική ενώ η άλλη επιζητά τις απολαβές. Το ποτάμι, ένα μονοπάτι προς την καταστροφή, είναι το βασίλειο του Μαέστρο, ενός άντρα που με τη βοήθεια των δυνάμεών του εφοδιάζει τους ανθρώπους με θανατηφόρες επιθυμίες. Τα θύματα του, θα διασχίσουν το ποτάμι και στο τέλος θα πεθάνουν. Η μόνη λύση για να σταματήσει αυτό το μίασμα είναι να ξυπνήσουν οι πεθαμένες από αυτόν γυναίκες, όλες οι σύντροφοί του, όλες οι Εσμεράλδες και να εναντιωθούν στη δράση του. Εκμεταλλευόμενες τη σεάνς που πραγματοποιείται για την επίκληση της τελευταίας πεθαμένης Εσμεράλδας, η οποία δεν έχει ακόμη εξαγνιστεί, θα προσπαθήσουν μέσω του παρελθόντος να φέρουν στο σήμερα την ανάμνηση του Μαέστρο.
Η παράσταση δεν συνιστάται για άτομα κάτω των 13 ετών Είσοδος ελεύθερη.
Facebook: Memoriae Theatre Group
Teaser
– Η ομάδα Kritamo Theatre Group παρουσιάζει μια διασκευή της Μήδειας του Ευριπίδη σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και σκηνοθεσία του Φραγκίσκου Παπαδάκη με τίτλο Μακάρι όλοι ίσοι προς ίσους να ζούσαμε την Παρασκευή 31 Μαίου 2019 και την Παρασκευή 7 Ιουνίου 2019 στις 22.00 στον Ημιυπαίθριο χώρο, Φουγάρο. Στόχο της παράστασης αποτελεί η σύνδεση του σύγχρονου και του αρχαίου κόσμου με σκοπό τη διαπραγμάτευση της γυναικείας υπόστασης μέσα από την έννοια της συγχώρεσης, κάνοντας αναφορά στη γέννηση του Φοίνικα, που αναγεννιέται μέσα από τις στάχτες του. Οχτώ γυναίκες θα ταξιδέψουν τους θεατές, αναφερόμενες στη πλέον τραγική γυναίκα του αρχαίου κόσμου, την Μήδεια. Μέσα από την συγχώρεση αυτής της γυναίκας, μπορεί να αναλογιστεί ο θεατής τον πόνο των καταπιεσμένων γυναικών και να αντιληφθεί έως πού μπορούν να οδηγηθούν όταν τους στερούν την ανθρώπινη υπόσταση τους. Στον 21ο αιώνα οι κοινωνικές και ανθρώπινες αξίες σιγά-σιγά καταλύονται. Ίσως είναι η στιγμή να σκεφτούμε και να επαναπροσδιορίσουμε και τις σχέσεις μεταξύ των φύλων. Η θεατρική ομάδα Kritamo συμμετείχε με την ίδια παράσταση στο 8ο Διεθνές Νεανικό Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος στο Αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης στις 18 Απριλίου 2019.
Facebook: Kritamo Theatre Group
– Η θεατρική ομάδα Agélaste παρουσιάζει το έργο του Matei Visniec Μεταναααάστες ή είμαστε πάρα πολλοί πάνω σ’ αυτή την πουτάνα τη βάρκα την Τετάρτη 29 Μαΐου και το Σάββατο 1 Ιουνίου 2019 στις 22:00 στο Αίθουσα 9 του Πολυχώρου Φουγάρο. Στο σπονδυλωτό του έργο το οποίο εκδόθηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2016, ο Ρουμάνος γαλλόφωνος, θεατρικός συγγραφέας και δημοσιογράφος, Matei Visniec, προτείνει μικρές σκηνές και δραματικές καταστάσεις (εμπνευσμένες από πραγματικά γεγονότα), με τις οποίες προσπαθεί να συλλάβει σε αυτό το έργο τη συναισθηματική και ανθρώπινη πλευρά του φαινομένου. Όπως γράφει στο εισαγωγικό του σημείωμα: «Έγραψα αυτό το έργο με βιασύνη…βιασύνη να καταλάβω, βιασύνη να στείλω ένα σήμα. Οι Έλληνες έχουν χίλιους λόγους να νιώθουν πιο γρήγορα και πιο βαθιά ότι τους αφορά ο διάλογος που προτείνει αυτό το έργο, γιατί βρίσκονται, ακόμη μια φορά, μέσα σ’ ένα τσουνάμι από ερωτήματα και αμφιβολίες. Δεν είναι λοιπόν τυχαίο που αυτό το κείμενο εκδίδεται πρώτη φορά παγκοσμίως στην Ελλάδα». Στην παράσταση συμμετέχουν δεκαέξι ηθοποιοί, οκτώ από τους οποίους θα εναλλάσσονται μέσα σε ρόλους αντιθετικούς μεταξύ τους, και οι υπόλοιποι με τα σώματα τους μετατρέπονται σε βάρκες, τείχη, κουπιά, σύνορα και άλλα. Με τη βοήθεια πρωτότυπων βίντεο και πρωτότυπου ηχητικού σχεδιασμού θα επιχειρηθεί να αποδοθεί το έργο θεατρικά, οπτικοακουστικά και μουσικοχορευτικά.
Facebook: Agelaste
Trailer
www.ert.gr

Με βασικούς άξονες το παιχνίδι, το θέατρο και την κούκλα, το κέντρο θεραπειών Κιναίσθηση διοργανώνει σεμινάριο με στόχο να συστήσει στο κοινό το θεραπευτικό κουκλοθέατρο ως μία θεραπευτική προσέγγιση όπου συναντώνται η Παιγνιοθεραπεία, η Δραματοθεραπεία και το Ψυχόδραμα. Το σεμινάριο «Εισαγωγή στο θεραπευτικό κουκλοθέατρο» πραγματοποιείται στις 1 και 2 Ιουνίου 2019.
«Σε αντίθεση με την κυρίαρχη ψυχιατρική αντίληψη της Δύσης, στην Ελλάδα υπάρχει χώρος για τις θεραπείες μέσω Τέχνης και αυτό είναι ένα δεδομένο τόσο υποσχόμενο, όσο και αισιόδοξο και για το θεραπευτικό κουκλοθέατρο», τονίζει ο εισηγητής του σεμιναρίου και ψυχίατρος Δημήτρης Καράγιωργας, απαντώντας σε σχετική ερώτηση της δημοσιογράφου Αλεξάνδρας Δέδου.
Στο επικείμενο σεμινάριο, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να διδαχθούν ιστορικά στοιχεία και πληροφορίες για τους πρωτοπόρους του therapeutic puppetry, τεχνικές καθώς και εργαλεία αξιολόγησης για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Θεωρία, βιωματικά εργαστήρια, video, κατασκευή απλών τύπων κούκλας, καθώς και παραστάσεις κουκλοθεάτρου πλαισιώνουν το σεμινάριο και καθιστούν μια πολυαισθητηριακή εμπειρία της συνολικής εκπαίδευσης.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε ψυχολόγους, ψυχοθεραπευτές, λογοθεραπευτές, εργοθεραπευτές, ειδικούς παιδαγωγούς, κοινωνικούς λειτουργούς, εκπαιδευτικούς και σε ανθρώπους του θεάτρου/κουκλοθεάτρου.
Λίγα Λόγια για το θεραπευτικό κουκλοθέατρο Στο θεραπευτικό κουκλοθέατρο «συναντώνται» (και συνυπάρχουν):
η κούκλα: ένα αντικείμενο με έντονα στοιχεία συμβολισμού, το οποίο μέσα από τη φαντασία μετουσιώνεται και παίζει ξεχωριστό ρόλο στη ζωή του ανθρώπου. το θέατρο: είναι η πανανθρώπινη ανάγκη δημιουργικής έκφρασης, επικοινωνίας και διαπραγμάτευσης-απάντησης, μικρότερων ή μεγαλύτερων ερωτημάτων και συγκρούσεων μέσα από την αναπαράσταση και την κάθαρση. η θεραπεία: ως ανάγκη του ανθρώπου να αλλάξει ή να εξελίξει πλευρές της ύπαρξής του. Το θεραπευτικό κουκλοθέατρο δεν στοχεύει απλώς στην παραγωγή μιας παράστασης για κάποιο κοινό, παρά σχετίζεται με τη δημιουργία κουκλοθεατρικών δράσεων από το θεραπευόμενο, τον θεραπευτή ή και τους δυο μαζί. Μια τέτοια δράση μπορεί να λάβει χώρα στο ογκολογικό τμήμα μιας παιδιατρικής κλινικής, σε μια συνεδρία ατομικής ή και ομαδικής ψυχοθεραπείας, ή ακόμα και σε μια συνεδρία λογοθεραπείας.
«To συγκεκριμένο είδος κουκλοθέατρου, εκτός από τη συμβολή του στη βελτίωση της ψυχικής υγείας, μπορεί να βοηθήσει επίσης και άτομα με κινητικά προβλήματα. Συχνά ο θεραπευόμενος καλείται να φτιάξει τη δική του κούκλα ή να κινήσει μόνος του ή σε ομάδα κούκλα μεγαλυτέρων διαστάσεων, οπότε με αυτόν τον τρόπο δίνεται η ευκαιρία βελτίωσης ικανοτήτων που αφορούν τη λεπτή και αδρή κινητικότητα», υπογραμμίζει ο Δημήτρης Καράγιωργας. «Είναι ένας τρόπος επικοινωνίας, έκφρασης, μοιράσματος, αναπαράστασης, δοκιμών, ενώ παράλληλα η θεραπευτική προσέγγιση κάθε θεραπευτή μπορεί να χρωματίσει ξεχωριστά την κουκλοθεραπευτική πράξη», αναφέρει χαρακτηριστικά.
Εισηγητές του σεμιναρίου: Ο Δημήτρης Καράγιωργας είναι Ψυχίατρος παιδιών & εφήβων-Ψυχοθεραπευτής. Ειδικεύθηκε στην Παιδοψυχιατρική Κλινική του Πανεπιστημιακού Νοσοκομείου SUS της Σουηδίας και ήρθε σε επαφή με το θεραπευτικό κουκλοθέατρο μέσω της Åsa Viklund, ενώ παρακολούθησε μαθήματα των G.Gudrun και H.Perriad-Maire στη Στοκχόλμη. Συνεργάζεται με το Κέντρο Ελληνικού Ψυχοδράματος και Κοινωνιοδράματος. Ζει και εργάζεται στην Κόρινθο.
Η Μαρία Μπογιατζή είναι παιδιατρική νευροψυχολόγος με Μεταπτυχιακό Δίπλωμα (M.Sc.) στις Νευροεπιστήμες. Εργάζεται κλινικά από το 2000 ως θεραπεύτρια και επόπτρια της διεπιστημονικής ομάδας στο κέντρο αξιολόγησης και υποστήριξης παιδιών και εφήβων «Κιναίσθηση» στη Νέα Σμύρνη. Είναι εισηγήτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων για γονείς, εκπαιδευτικούς και επαγγελματίες ψυχικής υγείας. Αξιολογεί και δουλεύει θεραπευτικά με παιδιά που έχουν δυσκολίες στην ανάπτυξη, στην επικοινωνία και στη μάθηση, καθώς και με τις οικογένειές τους.
Η Åsa Viklund είναι θεραπεύτρια μέσω Τέχνης και κοινωνική λειτουργός. Διαμένει στη Σουηδία όπου ασχολείται με παιδιά, εφήβους και οικογένειες. Εργάζεται κυρίως σε δομές ψυχικής υγείας, στον τομέα της ψυχιατρικής, καθώς και σε νοσοκομεία για παιδιά. Είναι μεταπτυχιακή φοιτήτρια στην κοινωνική εργασία, ενώ έχει μετεκπαιδευτεί στην ψυχοθεραπεία, στη συμβολική ανάλυση και στην οικογενειακή θεραπεία. Παράλληλα είναι και κλινικός επόπτης της εκπαίδευσης IPT-S [International Puppet Therapy – Summer school] που πραγματοποιείται κάθε χρόνο.
Info
Ημερομηνίες: Σάββατο 1 & Κυριακή 2 Ιουνίου 2019
Χώρος Διεξαγωγής: Μητροπολιτικό Κολλέγιο, Ακαδημίας 42, Αθήνα.
Εγγραφές: έως 20 Μαΐου 2019.
Για περισσότερες πληροφορίες: 210.9354330 και στο kinaisthisi@gmail.com
www.ert.gr

Ο συγγραφέας Μιχαήλ Μιχαλιός και ο σκηνοθέτης Δημήτρης Παραδείσης μιλούν αποκλειστικά στο ert.gr για τη θεατρική παράσταση «Δείπνο Θανάτου», ένα ψυχολογικό θρίλερ με ποικίλες ανατροπές, που παρουσιάζεται στο Θέατρο «Λύχνος».
Συνέντευξη: Τζένη Χαραλαμπίδου
Η μία κάμερα στήθηκε επί σκηνής και η άλλη δίπλα στα κόκκινα καθίσματα των θεατών. Εκεί αποφασίσαμε να είναι το σκηνικό των συνεντεύξεων γιατί αυτές οι συνεντεύξεις οφείλουν να «κλέψουν» κάτι από τη μυστηριώδη ατμόσφαιρα του χώρου όπου διαδραματίζονται οι θεατρικές σκηνές μυστηρίου και αγωνίας της παράστασης.
Ο σκηνοθέτης, ηθοποιός, παραγωγός και δάσκαλος υποκριτικής, Δημήτρης Παραδείσης, στηρίζει τους Έλληνες συγγραφείς, προτιμάει τα «μικρά» θέατρα, επιθυμεί περισσότερες παραστάσεις που «κάτι έχουν να πουν» ενώ θεωρεί ότι μια θεατρική παράσταση για να είναι επιτυχημένη θα πρέπει να αφήνει σκέψεις ή/και συναισθήματα στους θεατές στο τέλος της.
Ο συγγραφέας του «Δείπνου Θανάτου» Μιχαήλ Μιχαλιός αποκαλύπτει ποια ήταν η ιδέα και η έμπνευση για να γράψει το έργο, μας συστήνει τα έξι πρόσωπα που παρακολουθούμε επί σκηνής και μας μιλάει για τα διαφορετικά κειμενικά είδη με τα οποία έχει καταπιαστεί ως συγγραφέας.
Συντελεστές
Φωτισμοί: Δημήτρης Παραδείσης Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μιχελή Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Καραγιάννης Μουσικές επιλογές: Ελένη Μιχελή Επιμέλεια γραφικών μακέτας:123net.gr Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Σταμάτης Κακαβελάκης, Θάνος Καπρέλης, Κατερίνα Κλήμη, Πέτρος Μπένος, Αναστασία Τσώμου, Νάντια Φωτακοπούλου Μεχάνι.
Παρακολουθήστε ένα απόσπασμα από την παράσταση.
info
Έως 28 Μαΐου 2019, κάθε Σάββατο στις 21:00 και κάθε Τρίτη στις 20:30 Θέατρο ΛΥΧΝΟΣ, Χαλκιδικής 83, Γκάζι (Αθήνα) Τηλέφωνα Κρατήσεων: 211 0121686 και στο ταμείο του θεάτρου www.ert.gr

Στην τιμή ρεκόρ των 110,7 εκατομμυρίων δολαρίων πωλήθηκε χθες (Τρίτη 14/5) σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη, ένας πίνακας του ζωγράφου Κλοντ Μονέ.
Ο συγκεκριμένος πίνακας του Γάλλου ιμπρεσιονιστή ανήκει στη σειρά των έργων του με τις θημωνιές, που ο ζωγράφος ολοκλήρωσε τον χειμώνα του 1890-1891 στο σπίτι του στο Ζιβερνί, στην Νορμανδία.
Ο πίνακας που δημοπρατήθηκε από τον οίκο Sotheby’s απεικονίζει μια θημωνιά το ηλιοβασίλεμα. Τον Νοέμβριο του 2016, ένας ακόμα πίνακας του Μονέ, με θέμα τις γνωστές θημωνιές είχε πωληθεί από τον οίκο δημοπρασιών Christie’s στη Νέα Υόρκη έναντι 81,4 εκατομμυρίων δολαρίων.
«Θεωρούμε και πιστεύω ότι και οι άνθρωποι που θα τον βλέπουν θα συμφωνήσουν ότι είναι ακόμη πιο ωραίος πίνακας» από αυτόν που πωλήθηκε το 2016, δήλωσε ο Τζούλιαν Ντόουζ, υπεύθυνος πωλήσεων ιμπρεσιονιστών και σύγχρονης τέχνης κατά την παρουσίαση που έκανε στην δημοπρασία του οίκου Sotheby’s.
Η τιμή στην οποία πωλήθηκε ο συγκεκριμένος πίνακας θεωρείται τιμή ρεκόρ, καθώς αντιστοιχεί σε ένα από τα 10 υψηλότερα ποσά που έχουν καταβληθεί ποτέ σε δημοπρασία.
Τον πίνακα είχε στην κατοχή του ένας ανώνυμος συλλέκτης, ο οποίος αγόρασε το έργο το 1986, σε δημοπρασία του οίκου Christie’s έναντι 2,5 εκατομμυρίων δολαρίων. Ο ίδιος δήλωσε στον Sotheby’s ότι ένα μέρος του ποσού από την πώληση του πίνακα θα διατεθεί για φιλανθρωπικό σκοπό.
Το προηγούμενο ρεκόρ για πίνακα του Μονέ κατείχε έργο του με ανθισμένα νούφαρα, το οποίο πωλήθηκε τον Μάιο του 2018 από τον οίκο Christie’s της Νέας Υόρκης έναντι 84,6 εκατομμυρίων δολαρίων.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: EPA
www.ert.gr

Με βασικούς άξονες το παιχνίδι, το θέατρο και την κούκλα, το Ελληνικό Κέντρο Κουκλοθεάτρου UNIMA διοργανώνει σεμινάριο με στόχο να συστήσει στο κοινό το θεραπευτικό κουκλοθέατρο ως μία θεραπευτική προσέγγιση όπου συναντώνται η Παιγνιοθεραπεία, η Δραματοθεραπεία και το Ψυχόδραμα. Το σεμινάριο «Εισαγωγή στο θεραπευτικό κουκλοθέατρο» πραγματοποιείται στις 1 και 2 Ιουνίου 2019.
Η UNIMA έχει εμπειρία στη διοργάνωση στην Ελλάδα σχετικών ημερίδων και σεμιναρίων που, σύμφωνα με τα μέλη του Κέντρου, είχαν θετική ανταπόκριση και συμμετοχή και βοήθησαν στη γνωριμία του θεραπευτικού κουκλοθέατρου με το κοινό. «Σε αντίθεση με την κυρίαρχη ψυχιατρική αντίληψη της Δύσης, στην Ελλάδα υπάρχει χώρος για τις θεραπείες μέσω Τέχνης και αυτό είναι ένα δεδομένο τόσο υποσχόμενο, όσο και αισιόδοξο και για το θεραπευτικό κουκλοθέατρο», τονίζει ο εισηγητής του σεμιναρίου και ψυχίατρος Δημήτρης Καράγιωργας, απαντώντας σε σχετική ερώτηση της δημοσιογράφου Αλεξάνδρας Δέδου.
Στο επικείμενο σεμινάριο, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να διδαχθούν ιστορικά στοιχεία και πληροφορίες για τους πρωτοπόρους του therapeutic puppetry, τεχνικές καθώς και εργαλεία αξιολόγησης για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Θεωρία, βιωματικά εργαστήρια, video, κατασκευή απλών τύπων κούκλας, καθώς και παραστάσεις κουκλοθεάτρου πλαισιώνουν το σεμινάριο και καθιστούν μια πολυαισθητηριακή εμπειρία της συνολικής εκπαίδευσης.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε ψυχολόγους, ψυχοθεραπευτές, λογοθεραπευτές, εργοθεραπευτές, ειδικούς παιδαγωγούς, κοινωνικούς λειτουργούς, εκπαιδευτικούς και σε ανθρώπους του θεάτρου/κουκλοθεάτρου.
Λίγα Λόγια για το θεραπευτικό κουκλοθέατρο Στο θεραπευτικό κουκλοθέατρο «συναντώνται» (και συνυπάρχουν):
η κούκλα: ένα αντικείμενο με έντονα στοιχεία συμβολισμού, το οποίο μέσα από τη φαντασία μετουσιώνεται και παίζει ξεχωριστό ρόλο στη ζωή του ανθρώπου. το θέατρο: είναι η πανανθρώπινη ανάγκη δημιουργικής έκφρασης, επικοινωνίας και διαπραγμάτευσης-απάντησης, μικρότερων ή μεγαλύτερων ερωτημάτων και συγκρούσεων μέσα από την αναπαράσταση και την κάθαρση. η θεραπεία: ως ανάγκη του ανθρώπου να αλλάξει ή να εξελίξει πλευρές της ύπαρξής του. Το θεραπευτικό κουκλοθέατρο δεν στοχεύει απλώς στην παραγωγή μιας παράστασης για κάποιο κοινό, παρά σχετίζεται με τη δημιουργία κουκλοθεατρικών δράσεων από το θεραπευόμενο, τον θεραπευτή ή και τους δυο μαζί. Μια τέτοια δράση μπορεί να λάβει χώρα στο ογκολογικό τμήμα μιας παιδιατρικής κλινικής, σε μια συνεδρία ατομικής ή και ομαδικής ψυχοθεραπείας, ή ακόμα και σε μια συνεδρία λογοθεραπείας.
«To συγκεκριμένο είδος κουκλοθέατρου, εκτός από τη συμβολή του στη βελτίωση της ψυχικής υγείας, μπορεί να βοηθήσει επίσης και άτομα με κινητικά προβλήματα. Συχνά ο θεραπευόμενος καλείται να φτιάξει τη δική του κούκλα ή να κινήσει μόνος του ή σε ομάδα κούκλα μεγαλυτέρων διαστάσεων, οπότε με αυτόν τον τρόπο δίνεται η ευκαιρία βελτίωσης ικανοτήτων που αφορούν τη λεπτή και αδρή κινητικότητα», υπογραμμίζει ο Δημήτρης Καράγιωργας. «Είναι ένας τρόπος επικοινωνίας, έκφρασης, μοιράσματος, αναπαράστασης, δοκιμών, ενώ παράλληλα η θεραπευτική προσέγγιση κάθε θεραπευτή μπορεί να χρωματίσει ξεχωριστά την κουκλοθεραπευτική πράξη», αναφέρει χαρακτηριστικά.
Εισηγητές του σεμιναρίου: Ο Δημήτρης Καράγιωργας είναι Ψυχίατρος παιδιών & εφήβων-Ψυχοθεραπευτής. Ειδικεύθηκε στην Παιδοψυχιατρική Κλινική του Πανεπιστημιακού Νοσοκομείου SUS της Σουηδίας και ήρθε σε επαφή με το θεραπευτικό κουκλοθέατρο μέσω της Åsa Viklund, ενώ παρακολούθησε μαθήματα των G.Gudrun και H.Perriad-Maire στη Στοκχόλμη. Συνεργάζεται με το Κέντρο Ελληνικού Ψυχοδράματος και Κοινωνιοδράματος. Ζει και εργάζεται στην Κόρινθο.
Η Μαρία Μπογιατζή είναι παιδιατρική νευροψυχολόγος με Μεταπτυχιακό Δίπλωμα (M.Sc.) στις Νευροεπιστήμες. Εργάζεται κλινικά από το 2000 ως θεραπεύτρια και επόπτρια της διεπιστημονικής ομάδας στο κέντρο αξιολόγησης και υποστήριξης παιδιών και εφήβων «Κιναίσθηση» στη Νέα Σμύρνη. Είναι εισηγήτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων για γονείς, εκπαιδευτικούς και επαγγελματίες ψυχικής υγείας. Αξιολογεί και δουλεύει θεραπευτικά με παιδιά που έχουν δυσκολίες στην ανάπτυξη, στην επικοινωνία και στη μάθηση, καθώς και με τις οικογένειές τους.
Η Åsa Viklund είναι θεραπεύτρια μέσω Τέχνης και κοινωνική λειτουργός. Διαμένει στη Σουηδία όπου ασχολείται με παιδιά, εφήβους και οικογένειες. Εργάζεται κυρίως σε δομές ψυχικής υγείας, στον τομέα της ψυχιατρικής, καθώς και σε νοσοκομεία για παιδιά. Είναι μεταπτυχιακή φοιτήτρια στην κοινωνική εργασία, ενώ έχει μετεκπαιδευτεί στην ψυχοθεραπεία, στη συμβολική ανάλυση και στην οικογενειακή θεραπεία. Παράλληλα είναι και κλινικός επόπτης της εκπαίδευσης IPT-S [International Puppet Therapy – Summer school] που πραγματοποιείται κάθε χρόνο.
Info
Ημερομηνίες: Σάββατο 1 & Κυριακή 2 Ιουνίου 2019
Χώρος Διεξαγωγής: Μητροπολιτικό Κολλέγιο, Ακαδημίας 42, Αθήνα.
Εγγραφές: έως 20 Μαΐου 2019.
Για περισσότερες πληροφορίες: 210.9354330 και στο kinaisthisi@gmail.com
www.ert.gr