«Όταν ο Βάγκνερ Συνάντησε τις Ντομάτες»: Το νέο ντοκιμαντέρ της Μαριάννας Οικονόμου

January 18, 2019 0

Στο πλαίσιο του Culinary Cinema της Μπερλινάλε, θα παρουσιαστεί σε παγκόσμια πρεμιέρα το νέο ντοκιμαντέρ της Μαριάννας Οικονόμου: «Όταν ο Βάγκνερ Συνάντησε τις Ντομάτες», στο τμήμα του κινηματογραφικού φεστιβάλ που προβάλλει ταινίες-«τροφή για σκέψη», γύρω από τις απολαύσεις της διατροφής και όχι μόνο.
Το ντοκιμαντέρ κάνει πρεμιέρα στο επίσημο πρόγραμμα του 69ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου (7-17 Φεβρουαρίου 2019) και έχει ως θέμα την ιστορία μιας μικρής ομάδας ανθρώπων σε ένα χωριό του θεσσαλικού κάμπου που αργοπεθαίνει.
Δύο ξαδέλφια και πέντε γυναίκες ακούν στα χωράφια τη μουσική του Βάγκνερ, ενώ διηγούνται ιστορίες για να πάρουν κουράγιο. Με τη βιολογική καλλιέργεια ενός παλιού σπόρου ντομάτας επιχειρούν να διεισδύσουν στην παγκόσμια αγορά. Η νέα ταινία της Μαριάννας Οικονόμου μιλάει για την δύναμη των ανθρώπινων σχέσεων, τον τρόπο που αντιμετωπίζει κανείς τις αντιξοότητες της ζωής σε δύσκολους καιρούς.
Τo ντοκιμαντέρ με τίτλο «When Tomatoes Met Wagner» θα παρουσιαστεί σε παγκόσμια πρεμιέρα την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου στις 15.30 (κινηματογράφος Cubix) και την Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου στις 22.00 (κινηματογράφος Gropius Bau). Το φιλμ θα παρουσιαστεί επίσης σε market screenings για τους εκπροσώπους της κινηματογραφικής βιομηχανίας, σε συνεργασία με το Ελληνικό Kέντρο Kινηματογράφου και τη γερμανική εταιρεία διανομής Rise and Shine.
Το ντοκιμαντέρ θα κάνει πρεμιέρα στη χώρα μας τον Μάρτιο 2019, στους κινηματογράφους από το CineDoc καθώς και στο κανάλι COSMOTE HISTORY HD της COSMOTE TV.
Πρόκειται για μια παραγωγή της STEFI&Lynx (Σπύρος Μαυρογένης) και της ΑΝΕΜΟΝ Productions (Ρέα Αποστολίδη και Γιούρι Αβέρωφ), σε συμπαραγωγή με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και την Cosmote TV, με την υποστήριξη της ΕΡΤ, του προγράμματος Creative Europe – Media της ΕΕ και της 2|35.
Η ανάπτυξη της ταινίας έγινε στο «Docs in Progress 2018» του Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, όπου απέσπασε το βραβείου καλύτερου ντοκιμαντέρ, καθώς και στην διεθνή αγορά του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του ‘Αμστερνταμ, IDFA Forum 2018.
Η Μαριάννα Οικονόμου ασχολείται με το ντοκιμαντέρ από το 2000. Εκτελεί παραγωγές για την ΕΡΤ (Μαθήματα-Παθήματα, Οικολογικά Ημερολόγια) και σκηνοθετεί ντοκιμαντέρ σε συμπαραγωγή με ξένα κανάλια (BBC, ARTE, YLE) που συμμετέχουν σε διεθνή φεστιβάλ («Το Σχολείο», «Για μια θέση στο χορό», «Οδός Σφακτηρίας», «Bells, Threads and Miracles», «’Ακουσέ με», «Food for Love»). Η τελευταία της ταινία, «Ο πιο μακρύς δρόμος» βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Λειψίας, και ήταν υποψήφια για το βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
www.ert.gr

“Pavlos – Almost magic”: Εικαστική έκθεση αφιερωμένη στον Παύλο Διονυσόπουλο

January 9, 2019 0

Η Roma Gallery ανοίγει για πρώτη φορά στην Αθήνα με την έκθεση “Pavlos – Almost magic”, μία έκθεσηαφιερωμένη στον καταξιωμένο διεθνώς καλλιτέχνη Παύλο Διονυσόπουλο, Pavlos (1930), την Πέμπτη 10 Ιανουαρίου 2019.
«Παλτό και καπέλο», χαρτί αφίσας, 120Χ50 εκ. Ο Παύλος εργάζεται με έναν ξεχωριστό δικό του τρόπο απεικόνισης αντικειμένων της καθημερινής ζωής, της διαφήμισης και του εντυπωσιακού χώρου του θεάματος. Είναι ένας από τους εκφραστές του Nouveau Realistes και Affichistes.
Eργάστηκε στο Παρίσι τη δεκαετία του 1960, όπου ήρθε σε επαφή με σημαντικούς καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Raymond Haynes, o Cesar, o Giacometti, o Calder και o Dubuffet. Ξεπερνώντας τα όρια με τη μοναδική και χαρακτηριστική τεχνική του, μετατρέπει τεμαχισμένες λωρίδες χαρτιού από αφίσες σε μοναδικά τρισδιάστατα έργα τέχνης.
Η Roma Gallery ανοίγει για το κοινό με στόχο να γίνει ένας ζωντανός και πρωτοποριακός χώρος που θα λειτουργεί με διεθνές πρόγραμμα, αφιερωμένο στη μεταπολεμική και σύγχρονη τέχνη. Θα παρουσιάζει έργα καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, επιδιώκοντας να ενημερώσει το κοινό και να προσφέρει έναν σύνδεσμο, με τον οποίο οι Έλληνες καλλιτέχνες θα μπορούν να αποκτήσουν επικοινωνία με χώρους τέχνης στο εξωτερικό.
info
Roma Gallery, Ρώμα 5, Κολωνάκι Τηλ.: 2130358344 Διάρκεια έκθεσης: 10 Ιανουαρίου-10 Μαρτίου 2019 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 11:00-17:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-21:00 Οι φωτογραφίες είναι του studio Vaharidis.
www.ert.gr

«Αϊτή, μία performance για την Ιστορία», για 3η χρονιά!

January 9, 2019 0

Για 3η χρονιά, η ομάδα Hatari παρουσιάζει την παράσταση «Αϊτή, μία performance για την Ιστορία» και, μέσα απ’ αυτήν, 255 ερωτήματα για την Ιστορία του νεοελληνικού κράτους, την πορεία του μέσα στους αιώνες, τη σχέση της σημερινής εποχής με το παρελθόν και τη θέση μας μέσα στο αέναο ποτάμι του χρόνου.
Με κύριο και αποκλειστικό εργαλείο την ερώτηση, η νεοελληνική ιστορία γίνεται πεδίο προβληματισμού, έρευνας και παιχνιδιού αλλά και σημείο αντίστιξης με το ανιστορικό και επίπεδο παρόν… Η ιστορία ενός Κράτους που ξεκίνησε το ταξίδι του με τις θερμές ευχές για απελευθέρωση από την Αϊτή, την πρώτη χώρα που αναγνώρισε επίσημα την ελληνική επανάσταση του 1821. Το «Χαΐτιον», μία ανεξάρτητη, αλλά πολύ φτωχή χώρα, που, καθώς δεν ήταν σε θέση να ενισχύσει οικονομικά την επανάσταση, έστειλε στους Έλληνες 45 τόνους καφέ προς πώληση, για να αγοραστούν καριοφίλια και άλλα πολεμοφόδια, αλλά και 100 Αϊτινούς εθελοντές, που πέθαναν όλοι κατά τη διάρκεια του ταξιδιού προς την Ελλάδα.
«Και γιατί μία παράσταση για την Ιστορία; Γιατί, λοιπόν, μία παράσταση μόνο με ερωτήσεις; Η Ιστορία είναι ένα πεδίο που στον δημόσιο διάλογο έχει ταλαιπωρηθεί πολύ από ιδεοληψίες, οπαδισμούς και κομματικές σκοπιμότητες. Την ίδια στιγμή έχουμε μία πληθώρα εξαιρετικών βιβλίων, αλλά και πλούσιο διαδικτυακό υλικό, από Έλληνες και ξένους ιστορικούς που μας παρουσιάζουν με σύγχρονη ματιά εκπληκτικά ενδιαφέρουσες οπτικές και λεπτομέρειες της ιστορίας αυτού του τόπου» εξηγεί ο Άλκης Ζούπας, ένας από τους δύο σκηνοθέτες και ηθοποιούς της παράστασης. «Αντλώντας υλικό από αυτές τις πηγές, αλλά και αμφισβητώντας τα «κλειστά κουτάκια» του δημοσίου διαλόγου, η παράσταση επιλέγει να μιλήσει για την Ιστορία, με κύριο και αποκλειστικό εργαλείο την ερώτηση (η παράσταση αποτελείται εξ ολοκλήρου από ερωτήσεις), υπογραμμίζοντας τη θεμελιώδη σημασία της αμφιβολίας και της έρευνας, και εν τέλει να φωνάξει «η Ιστορία είναι συναρπαστική!». Ο τίτλος «Αϊτή», εκ πρώτης όψεως μη αντιπροσωπευτικός, για μία παράσταση για την ιστορία του νεοελληνικού κράτους, επιλέχθηκε όχι μόνο λόγω της πρώτης αναγνώρισης της επανάστασης από την Αϊτή (με την εξαιρετική επιστολή του Ζαν Πιερ Μπουαγιέ το 1822) και της εκπληκτικής ιστορίας των Αϊτινών εθελοντών, αλλά και με τη σκέψη – ερώτηση: «είναι η Ιστορία μία εξωτική χώρα;» Εν τέλει, η ματιά στην Ιστορία μας προσφέρει μία ανάσα από ένα κανιβαλικό παρόν, και, παράλληλα, μια μικρή αίσθηση αποδοχής της ανθρώπινης περιπέτειας (ένα ακόμα είδος γιόγκα ίσως; History yoga;) που μας βοηθάει να ερμηνεύσουμε πληρέστερα αυτά που συμβαίνουν γύρω μας» τονίζει στο ert.gr ο κ. Ζούπας.
Συντελεστές
Σύλληψη – σκηνοθεσία – κείμενο: Μάριος Τσάγκαρης, Άλκης Ζούπας Παίζουν: Γιώργος Καπινιάρης, Άλκης Ζούπας Βοηθός σκηνοθέτη: Φένη Μπένου Επιμέλεια Κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου Σχεδιασμός φωτισμού – Video – φωτογραφία: Γιώργος Ζαφειρίου Πρωτότυπη μουσική – σχεδιασμός ήχου: Μάριος Τσάγκαρης Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνος Σελλάς Παραγωγή: Hatari, Ομάδα 7 info
Πότε: Από 13 Ιανουαρίου έως 3 Μαρτίου 2019 Ημέρες: Κάθε Κυριακή, στις 18:00 (για 8 παραστάσεις) Πού: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Μετρό Κεραμεικός Τηλ. για πληροφορίες: 210.3455020 Τηλέφωνο κρατήσεων: 210.3455020 www.ert.gr

Απονεμήθηκαν οι «Χρυσές Σφαίρες» για το 2019 (video)

January 8, 2019 0

Απονεμήθηκαν και εφέτος οι «Χρυσές Σφαίρες», τα κινηματογραφικά και τηλεοπτικά βραβεία που δίνονται κάθε χρόνο στο πλαίσιο του καθιερωμένου, πια, θεσμού που διοργανώνεται από την Ένωση Ανταποκριτών Ξένου Τύπου του Χόλυγουντ (Hollywood Foreign Press Association).
Κατά την φετινή 76η διοργάνωση, καλύτερη δραματική ταινία αναδείχθηκε το «Bohemian Rhapsody», το φιλμ που παρουσιάζει τη ζωή του Φρέντι Μέρκιουρι των Queen.
«Σε ευχαριστώ Φρέντι Μέρκιουρι που μου έδωσες την μεγαλύτερη χαρά στη ζωή μου. Αυτό είναι για σένα λατρεμένε», δήλωσε ο πρωταγωνιστής της ταινίας, Ραμί Μάλεκ τη στιγμή της βράβευσής του για την καλύτερη ερμηνεία Α’ ανδρικού ρόλου σε δραματική ταινία.
Στην κατηγορία της κωμωδίας/μιούζικαλ, μεγάλος νικητής των «Χρυσών Σφαιρών» ήταν το «Green Book» του Πίτερ Φαρέλι.
Νικήτρια στην κατηγορία του Α’ Γυναικείου Ρόλου αναδείχθηκε η Ολίβια Κόλμαν για τον ρόλο της βασίλισσας Άννας στο φιλμ «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου, χαρίζοντας έτσι και μια ακόμα ακόμα πρωτιά στον διακεκριμένο Έλληνα σκηνοθέτη.
H Κόλμαν ευχαρίστησε τον Γ. Λάνθιμο κατά την παραλαβή του βραβείου της και αστειεύτηκε λέγοντας ότι θα ήθελε να ξεσπάσει σε κλάματα, ωστόσο κάτι τέτοιο θα είχε ως αποτέλεσμα «να την κοροϊδέψει το τραπέζι της».
Παρότι θεωρούνταν σχεδόν βέβαιο ότι το βραβείο στην κατηγορία Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία Σε Δραματική Ταινία θα έπαιρνε η Lady Gaga για την ταινία «Ένα Αστέρι Γεννιέται», η Γκλεν Κλόουζ τιμήθηκε με το βραβείο για τον ρόλο της στην ταινία «The Wife», όπου υποδύεται την σύζυγο ενός βραβευμένου με Νόμπελ λογοτέχνη.
Οι δηλώσεις του Κρίστιαν Μπέιλ, νικητή στην κατηγορία Καλύτερος Α’ ανδρικός ρόλος σε μουσική ή κωμική ταινία για την ταινία του Άνταμ Μακέι, Vice, προκάλεσαν αντιδράσεις: Ο Μπέιλ, κατά τη διάρκεια της βράβευσής του, ευχαρίστησε τον αντίχριστο: «Τί θεωρείτε; Ο επόμενος θα είναι ο Μιτς Μακόνελ;», αστειεύτηκε ο γεννημένος στην Ουαλία ηθοποιός αναφερόμενος στον ηγέτη της πλειοψηφίας των Ρεπουμπλικάνων στην Γερουσία. «Σε ευχαριστώ σατανά που μου έδωσες έμπνευση για αυτόν τον ρόλο», είπε.
Ακολουθούν αναλυτικά οι νικητές των Φετινών «Χρυσών Σφαιρών»:
Bohemian Rhapsody: Καλύτερη δραματική ταινία
Green Book: Καλύτερη μουσική ή κωμική ταινία
Ολίβια Κόλμαν: Καλύτερος Α’ γυναικείος ρόλος σε μουσική ή κωμική ταινία (The Favourite)
Γκλεν Κλόουζ: Καλύτερος Α’ γυναικείος ρόλος σε δραματική ταινία (The Wife)
Κρίστιαν Μπέιλ: Καλύτερος Α’ ανδρικός ρόλος σε μουσική ή κωμική ταινία (Vice)
Μαχερσάλα Αλί: Καλύτερος Β’ ανδρικός ρόλος σε ταινία (Green Book)
Ράμι Μάλεκ: Καλύτερος Α’ ανδρικός ρόλος σε δραματική ταινία (Bohemian Rhapsody)
Ρετζίνα Κινγκ: Καλύτερος Β’ γυναικείος ρόλος σε ταινία (Seven Seconds)
The Americans: Καλύτερη δραματική σειρά
Σάντρα Ο: Καλύτερος Α’ γυναικείος ρόλος σε δραματική σειρά (Killing Eve)
Τζεφ Μπρίτζες: Βραβείο Σέσιλ Μπ. Ντε Μιλ
Shallow (A Star Is Born): Καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι
First Man: Καλύτερη πρωτότυπη μουσική επένδυση
Ρίτσαρντ Μάντεν: Καλύτερος Α’ ανδρικός ρόλος σε δραματική σειρά (Bodyguard)
Αλφόνσο Κουαρόν: Καλύτερος σκηνοθέτης σε ταινία (Roma)
Μάικλ Ντάγκλας: Καλύτερος Α’ ανδρικός ρόλος σε μουσική ή κωμική σειρά (The Kominsky Method)
Green Book: Καλύτερο σενάριο σε ταινία
Πατρίσια Κλάρκσον: Καλύτερος Β’ γυναικείος ρόλος σε σειρά, μίνι σειρά ή τηλεταινία (Sharp Objects)
Ρέιτσελ Μπρόσναχαν: Καλύτερος Α’ γυναικείος ρόλος σε μουσική ή κωμική σειρά (The Marvelous Mrs. Maise)
Μπεν Γουίσοου: Καλύτερος Β’ ανδρικός ρόλος σε σειρά, μίνι σειρά ή τηλεταινία (A Very English Scandal)
Roma: Καλύτερη ξενόγλωσση ταινία
Πατρίσια Αρκέτ: Καλύτερος Α’ γυναικείος ρόλος σε μίνι σειρά ή τηλεταινία (Escape at Dannemora)
Spider-Man: Into the Spider-Verse: Καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων
The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story: Καλύτερη μίνι σειρά ή τηλεταινία
Ντάρεν Κρις: Καλύτερος Α’ ανδρικός ρόλος σε μίνι σειρά ή τηλεταινία (The Assassination of Gianni Versace: American Crime )
The Kominsky Method: Καλύτερη μουσική ή κωμική σειρά
Κάρολ Μπέρνετ: Golden Globe Carol Burnett Award
Τα Βραβεία των «Χρυσών Σφαιρών» για το 2019 –που θεωρούνται ο «προάγγελος» των Όσκαρ– απονεμήθηκαν στο Μπέβερλυ Χίλτον του Χόλιγουντ, με «οικοδεσπότες» της βραδιάς τους Σάντρα Ο και Άντι Σάμπεργκ.
Η ηθοποιός, Σάντρα Ο, γνωστή στην Ελλάδα κυρίως από τον ρόλο της στο Grey’s Anatomy βραβεύτηκε και η ίδια για τον ρόλο της στην δραματική σειρά του BBC America, «Killing Eve». Στην εναρκτήρια ομιλία της εξήγησε τους λόγους που δέχτηκε να συμπαρουσιάσει την τελετή: «Ήθελα να βρίσκομαι εδώ για να παρακολουθήσω αυτό το κοινό και να είμαι αυτόπτης μάρτυρας αυτής της στιγμής της αλλαγής», είπε μεταξύ άλλων.
Πηγές: ΑΠΕ-ΜΠΕ/AFP/BBC
Φωτογραφίες: Jordan Strauss/Invision/AP
Σχετική είδηση: Απόψε απονέμονται οι «Χρυσές Σφαίρες»-Φαβορί το «Α star is born»-Με 5 υποψηφιότητες ο Λάνθιμος
www.ert.gr

Ρεκόρ επισκέψεων για το Λούβρο με τη βοήθεια της Μπιγιονσέ και του Τζέι Ζι

January 5, 2019 0

Το Λούβρο σημείωσε Ρεκόρ επισκέψεων τη χρόνια που μας πέρασε, χάρη στο βίντεο κλιπ της Μπιγιονσέ και του Τζέι Ζι. Περισσότεροι από δέκα εκατομμύρια άνθρωποι επισκέφτηκαν το παρισινό μουσείο το 2018 και όπως ανακοίνωσαν οι υπεύθυνοι για τη λειτουργία του, αυτός ο αριθμός επισκέψεων είναι ο μεγαλύτερος για οποιοδήποτε μουσείο στην ιστορία.
Μετά τη μείωση των επισκέψεων που είχε σημειωθεί από τον Νοέμβριο του 2015, λόγω των τζιχαντιστικών επιθέσεων στη γαλλική πρωτεύουσα, η ανάκαμψη στην επισκεψιμότητα συνέβαλε, ώστε το μουσείο να παρουσιάσει άνοδο του αριθμού των επισκεπτών του κατά 25%. Συγκεκριμένα, για το 2018, το Λούβρο σημείωσε το ρεκόρ των 10,2 εκατομμυρίων επισκεπτών.
Σε ανακοίνωση των υπεύθυνων του μουσείου επισημαίνεται η ικανοποίηση από την ανταπόκριση που είχε το βίντεο κλιπ της Μπιγιονσέ και του συζύγου της Τζέι Ζι για το τραγούδι «APES**T», όπου το ζευγάρι τραγουδάει μπροστά από τη Μόνα Λίζα, την Αφροδίτη της Μήλου και άλλα σημαντικά έργα τέχνης.
«Είναι καλό που βλέπουμε ότι αυτοί οι Αμερικανοί καλλιτέχνες, δημιουργοί του σήμερα, ενδιαφέρονται για ένα μουσείο αρχαιολογίας και αρχαίας τέχνης» ανέφερε στο Reuters ο διευθυντής του Λούβρου, Ζαν Λικ Μαρτινέζ.
Μέχρι στιγμής, το βίντεο της Μπιγιονσέ έχει συγκεντρώσει περίπου 150 εκατομμύρια προβολές στο YouTube.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία:AP/Markus Schreibe, αρχείο
Σχετική είδηση: Νέο ρεκόρ επισκεψιμότητας για το Λούβρο
www.ert.gr

Έκθεση αγιογραφίας του Γρηγόρη Μπαλογιάννη στο Βυζαντινό Μουσείο (video)

December 21, 2018 0

Η αγιογραφία είναι μια σκάλα που σε ανεβάζει στον ουρανό, μια ζωντανή προσευχή, λέει στην κάμερα της ΕΡΤ ο αγιογράφος Γρηγόρης Μπαλογιάννης. Αντιπροσωπευτικά έργα από όλη την καλλιτεχνική του πορεία φιλοξενούνται σε περιοδική έκθεση στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.
Στην έκθεση αγιογραφίας παρουσιάζονται έργα που φωτίζουν ολόκληρη την καλλιτεχνική πορεία του αγιογράφου. Προβάλλεται επίσης ντοκιμαντέρ που αναφέρεται στη ζωή του καλλιτέχνη, η σκηνοθεσία του οποίου ανήκει στον Χρήστο Κωνσταντόπουλο.
Η επιμελήτρια της έκθεσης και ιστορικός τέχνης Ιωάννα Αλεξανδρή περιγράφει στο video κάποια από τα έργα που φιλοξενούνται, εξηγεί την ιδιαιτερότητά τους και αναλύει τους σταθμούς της καλλιτεχνικής πορείας του αγιογράφου.
Ο αγιογράφος Γρηγόρης Μπαλογιάννης γεννήθηκε το 1938 στην Τρικοκκιά Γρεβενών και ανατράφηκε στο ορφανοτροφείο Γρεβενών και στο Παπάφειο Ορφανοτροφείο Θεσσαλονίκης. Το 1963 εισάγεται στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και αποφοιτά το 1965 με βραβείο νωπογραφίας και τεχνικής φορητών εικόνων.
Έχοντας μελετήσει σε βάθος το σύνολο της βυζαντινής και μεταβυζαντινής ζωγραφικής επέλεξε στο έργο του ένα ύφος που ακολουθεί το πρότυπο της «πλατιάς τεχνοτροπίας» της Μακεδονικής Σχολής με λαμπερά, έντονα χρώματα.
Παράλληλα επιχείρησε να ανανεώσει τη βυζαντινή εικονογραφία εμπλουτίζοντάς την με νέους εικονογραφικούς τύπους. Χαρακτηριστικά παραδείγματα αποτελούν οι τύποι της Παναγίας της Στοργής, και του Ιησού Χριστού Δημιουργού του Σύμπαντος.
Τις αρετές που οφείλει να έχει ένας αγιογράφος περιγράφει στην κάμερα της ΕΡΤ ο Γρηγόρης Μπαλογιάννης.
Ο Γρηγόρης Μπαλογιάννης υπήρξε αγαπημένος μαθητής και συνεργάτης του μεγάλου αγιογράφου Φώτη Κόντογλου. Ο Κόντογλου είχε γράψει γι’ αυτόν ότι είναι «ένας νέος με φωτιά και καλό χαρακτήρα», ενώ ο Μπαλογιάννης στο video αποκαλεί τον Κόντογλου «πνευματικό του πατέρα».
Ο Γρηγόρης Μπαλογιάννης συνεργάστηκε με τον Φώτη Κόντογλου στην αγιογράφηση του Ναού του Αγίου Νικολάου Πατησίων μεταξύ 1963-1965 και με τον Κώστα Γεωργακόπουλο στον Ναό Κοιμήσεως Θεοτόκου στη Βούλα Αττικής.
Ιστόρησε πλήθος ενοριακών ναών σε όλη την Ελλάδα, φιλοτέχνησε τέμπλα και φορητές εικόνες. Χαρακτηριστικά παραδείγματα του ύφους του αποτελούν οι ναοί Αγίας Σοφίας Ψυχικού (1973), Παναγίας Μαρμαριώτισσας (1976) και Αγίου Ελευθερίου στο Χαλάνδρι (1998-2001), Αγίου Σπυρίδωνα στο Αργοστόλι Κεφαλονιάς (1968), Τιμίου Σταυρού Χολαργού (1973-1974), Αγίου Θεράποντα Θεσσαλονίκης (1979-1982) κ.ά.
Ο Γρηγόρης Μπαλογιάννης αποτελεί ιδιαίτερη περίπτωση ανθρώπου και καλλιτέχνη καθώς αππο ένα μικρό ορφανό αγόρι που επέζησε στη λαίλαπα του πολέμου κατάφερε να εξελιχθεί σε σημαντικό αγιογράφο, με πρωτότυπο εκφραστικό ιδίωμα, λέει στην κάμερα της ΕΡΤ ο δημοσιογράφος και ιστορικός τέχνης Χρήστος Κωνσταντόπουλος.
Οι σκηνές στα video με τον κ. Μπαλογιάννη να ζωγραφίζει στο εργαστήριό του και από το εσωτερικό των Ιερών Ναών είναι από το ντοκιμαντέρ του Χρήστου Κωνσταντόπουλου που προβάλλεται στην έκθεση.
ΙΝΦΟ:
Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.
Έως τις 13 Ιανουαρίου 2019.
www.ert.gr

Ρωσία: «Το Μεγάλο Κύμα» του Χοκουσάι ομορφαίνει την Etalon City

December 20, 2018 0

Ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα έργα τέχνης παγκοσμίως, «Το μεγάλο κύμα στ’ ανοιχτά της Καναγκάουα» του Ιάπωνα Κατσουσίκα Χοκουσάι κερδίζει μια ακόμα θέση στον κόσμο, καθώς κοσμεί τις προσόψεις έξι ουρανοξυστών σε σχήμα κύβου, σε μια νέα πόλη που σχηματίζεται στην περιφέρεια της ρωσικής πρωτεύουσας.
Έτσι «Το Μεγάλο Κύμα», εκτός από δημοφιλές σχέδιο που συναντά κανείς παντού (σε γκαλερί, οθόνες υπολογιστών, σελιδοδείκτες, περιτυλίγματα δώρων κλπ.) γίνεται τώρα ένα ακόμα έργο τέχνης που, σύμφωνα με τις προσδοκίες των αρμόδιων αρχιτεκτόνων, αναμένεται να δώσει χρώμα και να ομορφύνει την εικόνα της Etalon City, στην περιοχή Νότιο Μπούτοβο, στη νοτιο-δυτική Μόσχα.
Οι αρχιτέκτονες της πόλης ψάχνουν νέες λύσεις για να κοσμήσουν τις προσόψεις των κτιρίων που οικοδομούνται. Με δική τους απόφαση, το δημοφιλές έργο του Χοκουσάι θα φαίνεται στις προσόψεις των έξι ουρανοξυστών που βλέπουν στον μεγάλο αυτοκινητόδρομο.
Το συνολικό εμβαδόν της «πρόσοψης» που είναι ορατή από τον αυτοκινητόδρομο είναι 60.000 τετραγωνικά μέτρα, και η αντιγραφή του έργου του Χοκουσάι είναι χωρισμένη σε τμήματα. ανάλογα με το μέγεθος του κάθε κτιρίου.
Κάθε οίκημα στην Etalon City σχεδιάζεται ώστε η πρόσοψή του να συμβολίζει μια διαφορετική πόλη: οι πρώτες προσόψεις που σχεδιάστηκαν παραπέμπουν στη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, τη Βαρκελώνη και το Μονακό. Τα συγκεκριμένα μοτίβα θα αναπαραχθούν ώστε να κοσμούν και τους δημόσιους χώρους της πόλης, ενώ δίνουν έμπνευση και για το σχεδιασμό του φυσικού-αστικού τοπίου.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία αρχείου: AP /Junji Kurokawa
www.ert.gr

Ο Γκέοργκ Λούκατς και η «Αισθητική της μουσικής»: γράφει ο Πάνος Ντούβος

December 16, 2018 0

ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ, ΜΙΑ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα Πάντα πίστευα ότι η τέχνη είναι κάτι περισσότερο από μια ευχάριστη απασχόληση, ότι συνιστά κάτι ουσιώδες για τη ζωή, συνδεδεμένο με τα βαθύτερα ενδιαφέροντα της ανθρωπότητας. Το να μετατραπεί αυτή η διαίσθηση σε γνώση ήταν και ο λόγος που ασχολήθηκα συστηματικά –ως ερευνητής και μεταφραστής– με τη φιλοσοφική Αισθητική.
Φυσικά κάθε τέχνη παρουσιάζει τα δικά της ειδικά προβλήματα, τα οποία είναι αντικείμενο εξειδικευμένων κλάδων της έρευνας. Όχι σπάνια ωστόσο η εξειδίκευση αυτή συνοδεύεται από μια στενότητα της σύλληψης, μια απώλεια της οπτικής της ολότητας των φαινομένων και των συνδέσεών τους. Ο Λούκατς αντίθετα εξετάζει τη μουσική ως «μη ειδικός». Ίσως γι’ αυτό η προσέγγισή του διακρίνεται από μια καθολικότητα που μόνο στους μεγάλους κλασικούς της Αισθητικής συναντάται: στον Αριστοτέλη, τον Γκαίτε, τον Χέγκελ, τον Μαρξ. Και ακριβώς αυτή την παράδοση της φιλοσοφικής σκέψης συνεχίζει και αναπτύσσει ο Λούκατς στο έργο του. Αρκεί ίσως να αναφερθώ στο ότι επαναφέρει στο προσκήνιο την προβληματική της αριστοτελικής κάθαρσης, την οποία διευρύνει μέσα από τη συμβολή της μαρξιστικής φιλοσοφίας:
«Η κάθαρση συνίσταται ακριβώς, στο ότι ο άνθρωπος καταφάσκει το ουσιώδες της ίδιας του της ζωής, ακριβώς ατενίζοντάς το μέσα σ’ έναν καθρέφτη που τον συνταράσσει, που τον ντροπιάζει με το μέγεθός του και του δείχνει το εύθραυστο, το μισερό, την ανικανότητα αυτο-τελείωσης της δικής του φυσιολογικής ύπαρξης. Η κάθαρση είναι η βίωση της ουσιαστικής πραγματικότητας της ανθρώπινης ζωής, η σύγκρισή της οποίας μ’ εκείνη της καθημερινότητας κατά την επίδραση του έργου, προκαλεί καθαρμό των παθών, ώστε στο “Μετά” της [επίδρασης] να μεταστραφεί στο στοιχείο του Ηθικού».
(Απόσπασμα του έργου) Σ’ αυτή την καθολικότητα της προσέγγισης, στην ανάδειξη των βαθύτερων δεσμών της μουσικής με τον πυρήνα της ανθρώπινης ζωής έγκειται η μοναδικότητα του έργου του Λούκατς και αυτή η διάσταση του έργου του υπήρξε το προσωπικό μου κίνητρο για να μεταφράσω το κείμενό του για τη μουσική. Η μοναδικότητα του έργου του εκδηλώνεται όμως και σ’ ένα άλλο γεγονός, το οποίο πιστεύω ότι τονίζει παράλληλα και τη σημασία της ελληνικής μετάφρασης: στο γεγονός ότι το κείμενο του Λούκατς για τη μουσική παραμένει μέχρι σήμερα στο περιθώριο της έρευνας, άγνωστο στο ευρύ κοινό, αμετάφραστο ακόμα και στην αγγλική γλώσσα. Το γεγονός αυτό δεν υπονομεύει τη σημασία του έργου του, αλλά, αντίθετα, τονίζει ακόμα πιο εμφατικά την ιδιαίτερη θέση του στη σύγχρονη συζήτηση περί Αισθητικής. Κι αυτή η θέση θα μπορούσε να αποδοθεί με μια φράση, την οποία ο ίδιος ο Λούκατς χρησιμοποιούσε για να χαρακτηρίσει τη θέση της ρεαλιστικής λογοτεχνίας της εποχής του ως εξαίρεση ανάμεσα στην πληθώρα των ρευμάτων του avant-garde: ως μια «πορεία ενάντια στο ρεύμα».
Πάνος Ντούβος

Το βιβλίο Αισθητική της μουσικής του Γκέοργκ Λούκατς κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Τόπος, στη σειρά Ars Cogitans (σελ.: 184, τιμή: €13,90).
Επίμετρο-Μετάφραση: Πάνος Ντούβος
Η σειρά Ars Cogitans
των εκδόσεων Τόπος
Η Ars Cogitans, αφορά την τέχνη που αναδεικνύει την αναγκαιότητα του στοχασμού και του αναστοχασμού για τα ζητήματα της πολιτισμικής και καλλιτεχνικής εμπειρίας. Με την έκδοση μελετών που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη συγκρότηση μιας ριζοσπαστικής οπτικής του καλλιτεχνικού και πολιτισμικού φαινομένου, η σειρά φιλοδοξεί να συμβάλει στη δημιουργική συζήτηση και στην εποικοδομητική αναζήτηση εκείνων των ρευμάτων που ιστορικά εξέφρασαν τη δομική σχέση τέχνης-κοινωνίας-πολιτικής και τις εναλλακτικές πολιτισμικές εμπειρίες και προτάσεις. Σ’ αυτό το πλαίσιο, θα παρουσιαστούν κείμενα λιγότερο γνωστά ή και άγνωστα στο ελληνικό αναγνωστικό κοινό καθώς και σχετικές εργασίες Ελλήνων μελετητών που προωθούν τον προβληματισμό τόσο στο πεδίο της θεωρίας όσο και σ’ αυτό της ίδιας της καλλιτεχνικής πράξης.
Τα δύο πρώτα βιβλία που εγκαινιάζουν τη σειρά είναι: H φιλοσοφία της τέχνης του Καρλ Μαρξ, μια κλασική εργασία του Μίχαηλ Λίφσιτς, σε μετάφραση Μαρίας Μαντώς Γιαννίκου και επιμέλεια Γιάννη Ιόλαου Μανιάτη, και η Αισθητική της μουσικής του σημαντικού διανοητή Γκέοργκ Λούκατς, σε μετάφραση Πάνου Ντούβου.
Στη συνέχεια η σειρά θα εμπλουτισθεί με σημαντικά βιβλία για έργα των Μαρξ, Προυντόν, Βάγκνερ, Πικάσο, Μπρεχτ και άλλων σπουδαίων δημιουργών.
Γιώργος Μανιάτης
Ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών (Διευθυντής της σειράς βιβλίων Ars Cogitans των Εκδόσεων Τόπος)
Ο συγγραφέας
Ο Γκέοργκ Λούκατς (György Lukács, 1885-1971) γεννήθηκε στη Βουδαπέστη από πατέρα τραπεζίτη. Σπούδασε στα πανεπιστήμια της Βουδαπέστης και του Βερολίνου και το 1906 ανακηρύχθηκε διδάκτορας φιλοσοφίας. Το 1914 προσχώρησε στο Ουγγρικό Κομμουνιστικό Κόμμα. Από το 1945 διετέλεσε καθηγητής Αισθητικής στο πανεπιστήμιο της Βουδαπέστης. Το 1956 έγινε υπουργός Πολιτισμού στην κυβέρνηση Νάγκι, μετά την πτώση της οποίας αυτοεξορίστηκε για μικρό χρονικό διάστημα. Στα βασικότερα έργα του συγκαταλέγονται: Η ψυχή και οι μορφές (1911), Το ιστορικό μυθιστόρημα (1936), Ο Γκαίτε και η εποχή του (1946), Ο νεαρός Χέγκελ και το πρόβλημα της καπιταλιστικής κοινωνίας (1948), Η καταστροφή του λόγου (1954), Σολτζενίτσιν (1964).
Ο μεταφραστής (Πάνος Ντούβος)

Γεννήθηκα στην Αθήνα το 1986. Με τη μουσική ασχολήθηκα αρχικά πρακτικά (σπουδές κλασικής κιθάρας) και στη συνέχεια θεωρητικά ως φοιτητής Μουσικολογίας στο ΕΚΠΑ. Πλέον είμαι υποψήφιος διδάκτωρ στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ στον τομέα της Αισθητικής της μουσικής.
www.ert.gr

Έρευνα: Δημιουργοί και φιλμ με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία του κινηματογράφου

December 1, 2018 0

Σύμφωνα με τα αποτελέσματα μιας καινούριας ιταλικής έρευνας, ο «Μάγος του Οζ» (1939) είναι η ταινία της μεγάλης οθόνης που έχει ασκήσει τη μεγαλύτερη επιρροή στο κινηματογραφόφιλο κοινό και όχι μόνο, ενώ στη δεύτερη και τρίτη θέση ακολουθούν αντίστοιχα ο «Πόλεμος των ‘Αστρων» (1979) και το «Ψυχώ» (1960).
Όπως προκύπτει από τα αποτελέσματα της μελέτης, ο ‘Αλφρεντ Χίτσκοκ θεωρείται ο πιο επιδραστικός σκηνοθέτης στην ιστορία του κινηματογράφου. Κάνοντας χρήση ενός ειδικού αλγόριθμου, οι ερευνητές του Τμήματος Επιστήμης των Υπολογιστών του Πανεπιστημίου του Τορίνο, με επικεφαλής τον δρα Λίβιο Μπιόγκλιο, υπολόγισαν μια «κλίμακα επιρροής» για τις περίπου 47.000 ταινίες που περιλαμβάνονται στη διαδικτυακή βάση του δημοφιλούς ιστοτόπου IMDb, στον οποίο μπορεί κανείς να δει ειδήσεις, αφιερώματα και άλλες πληροφορίες για τις δημιουργίες της 7ης τέχνης.
Η αξιολόγηση των ταινιών και των δημιουργών τους ως προς το βαθμό στον οποίο επηρέασαν και ενέπνευσαν -σε ατομικό ή συλλογικό επίπεδο- σινεφίλ και δημιουργούς σε ολόκληρο τον κόσμο, βασίστηκε κυρίως στις αναφορές για κάθε ταινία που βρίσκει κανείς στη βάση δεδομένων του IMDB.
Σύμφωνα με τη μελέτη, τα 20 κορυφαία φιλμ σε επιρροή έχουν όλα παραχθεί πριν το 1980 και είναι κυρίως αμερικανικά. Ακολουθούν σε επιρροή κατά σειρά τα βρετανικά, τα ιταλικά, τα γερμανικά, τα γαλλικά και τα ιαπωνικά φιλμ.
Η πρώτη «εκδοχή» του «Κινγκ Κονγκ» (1933), το «2001: Οδύσσεια του Διαστήματος» (1968), το «Μετρόπολις» (1927), ο «Πολίτης Κέιν» (1941), η «Γέννηση ενός έθνους» (1915), ο πρώτος «Φρανκενστάιν» (1931), «Η χιονάτη και οι επτά νάνοι» (1937), η «Καζαμπλάνκα» (1942), ο «Δράκουλας» (1931), ο «Νονός» (1972), τα «Σαγόνια του καρχαρία» (1975) και ο «Νοσφεράτου» (1922) συμπληρώνουν τη λίστα με τις πιο επιδραστικές ταινίες όλων των εποχών.
Χρησιμοποιώντας αντίστοιχη μέθοδο με αυτή που τους βοήθησε να ξεχωρίσουν τα φιλμ με τη μεγαλύτερη επιρροή, οι ερευνητές έφτιαξαν μια λίστα (βασισμένη επίσης στα στοιχεία της ιστοσελίδας IMDB) με τους πιο επιδραστικούς δημιουργούς ταινιών στην ιστορία του κινηματογράφου. Μετά τον Άλφρεντ Χίτσκοκ, ο οποίος κατέλαβε την πρώτη θέση, ακολουθούν ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο Μπράιαν Ντε Πάλμα, ο Χάουαρντ Χόουκς, ο Τζον Φορντ, ο Μάρτιν Σκορτσέζε, ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν και ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ.
Με παρόμοιο τρόπο, η έρευνα ξεχώρισε τους πλέον επιδραστικούς ηθοποιούς (άντρες/γυναίκες) της μεγάλης οθόνης: Αναλυτικότερα, ανάμεσα σε περίπου 400.000 άντρες ηθοποιούς οι περιπτώσεις των οποίων μελετήθηκαν, οι τρεις πρώτοι που ξεχώρισαν ως «πρότυπα επιρροής» ήταν κατά σειρά οι: Σάμιουελ Τζάκσον, Κλιντ Ίστγουντ και Τομ Κρουζ.
Στη λίστα με τις πιο επιιδραστικές ηθοποιούς της μεγάλης οθόνης, την πρώτη θέση καταλαμβάνει η Λόις Μάξγουελ και ακολουθούν οι Κάρι Φίσερ, Μ.Ο’Σάλιβαν και Χάλι Μπέρι.
Οι ερευνητές δημοσίευσαν τα αποτελέσματα της έρευνάς τους στο περιοδικό «Applied Network Science».
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: AP /Robert F. Bukaty
www.ert.gr

Ομαδική εικαστική έκθεση: «Πειραιάς-Επίνειο Τέχνης»

November 27, 2018 0

Η Γκαλερί του Νότου (Κουντουριώτου 152 στον Πειραιά) εγκαινιάζει την Τρίτη, 4 Δεκεμβρίου 2018 και ώρα 7:00 μ.μ. έως 10:00 μ.μ. την ομαδική εικαστική έκθεση: Πειραιάς | Επίνειο Τέχνης. Η έκθεση διαρκεί από τις 4 έως τις 22 Δεκεμβρίου 2018. Την επιμέλεια της έχει αναλάβει η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη. Ο Δημήτρης Λαζάρου εμπνεύστηκε την ιδέα και ανέλαβε την οργάνωση της έκθεσης, ενώ είναι υπεύθυνος και για την επικοινωνία της στα μέσα ενημέρωσης και όχι μόνο.
Σαράντα τέσσερις (44) σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, αποδεικνύοντας ότι ο Πειραιάς, εκτός από επίνειο της Αθήνας κι ένα από τα σημαντικότερα λιμάνια διαμετακομιστικού εμπορίου της Ευρώπης, μπορεί να αποτελεί κι ένα σημαντικό λιμάνι Τέχνης, διαφορετικών τάσεων και τεχνικών.
Η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη επισημαίνει στο κείμενό της με τίτλο «Πειραιάς | Επίνειο Τέχνης | Σταυροδρόμι πολιτισμών»:
«Πειραιάς, ένα λιμάνι ιστορικό, δυναμικό και προσοδοφόρο. Ταυτόχρονα, μια αγκαλιά πολιτισμού και νέων ιδεών, ένα μέρος όπου μπροστά στην απεραντοσύνη της θάλασσας, η ψυχή βρίσκει καταφύγιο. Αμέτρητα τα τραγούδια και τα ποιήματα προς τιμήν του, αξέχαστος για αυτούς που τον έχουν ζήσει πραγματικά, περιπλανώμενοι στα σοκάκια και τις πλατείες του, και βαθειά πληγή για αυτούς που τον έχουν αποχωριστεί.
Ιστορικά, ο Πειραιάς υπήρξε το πρώτο μεγάλο οργανωμένο και οχυρωμένο λιμάνι των χρόνων της αρχαιότητας στη Μεσόγειο, και μέχρι και σήμερα αποτελεί σημαντικό κομμάτι της οικονομικής ανάπτυξης της πρωτεύουσας. Παρά την κρίση, η αγορά του, αλλά και η σημαντική γεωγραφική του θέση το καθιστούν ένα από τα σημαντικότερα λιμάνια του κόσμου. Δεν είναι, άλλωστε τυχαίο, πως η Κίνα θεωρεί τον Πειραιά «κεφάλι του δράκου», έναν στρατηγικής σημασίας διαμετακομιστικό κόμβο.
Σήμερα, το λιμάνι είναι, εκτός από χώρος σύγχρονων υπηρεσιών και επιχειρηματικής δραστηριότητας, ένα σημείο συνάντησης τουρισμού και τέχνης, στου οποίου τις ακτές μπορεί κανείς να δει και να θαυμάσει τα αποτυπώματα ενός αρχαίου πολιτισμού, παράλληλα με το ζωντανό χαρακτήρα της πόλης. Λόγω του ρόλου του ως σταυροδρόμι εκατοντάδων πολιτισμών, ο Πειραιάς αποτελεί και ένα λιμάνι τέχνης, ένα ανεξάρτητο σημείο συνάντησης εικαστικών δρώμενων και αγοράς, ανοιχτό στο ρίσκο και στις νέες ιδέες. Ο ρόλος αυτός ενέπνευσε και τη συγκεκριμένη έκθεση, η οποία σκοπό δεν έχει να αναδείξει στιγμές της πόλης του Πειραιά, αλλά στιγμές τέχνης. Μέσα από έργα διαφορετικών θεματολογιών και τεχνικών, θα αναδειχθεί ο πολύπλοκος χαρακτήρας του: ένα ψηφιδωτό τάσεων και επιρροών, το οποίο, παρά την οικονομική του δύναμη, δεν ξεχνά την ιστορία του.»
Έργο: Ντάρλα Μαρία Συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Zaxaroula Bongard // Jan Liodaki // Χριστίνα Αγγελά // Ιφιγένεια Αποστολοπούλου // Μαίρη Αρνή // Ελένη Βαρουξάκη // Όλγα Βερυκάκη // Γιούλη Βρανά // Ανδρέας Γαβριλιάδης // Έλενα Γεωργανά // Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως // Παλίντα Γεωργουλάκου // Τάσος Δήμος // Εύα Διβάρη // Δημήτρης Εμμανουήλ // Ελένη Ευθυμιάδου // Βάσω Γκιώνη Ζησιμοπούλου // Ευδοκία Θωμοπούλου // Εβίτα Κανέλλου // Σπύρος Κολυβάς // Βασίλειος Κομνηνός // Μίνα Κουζούνη // Μαρίνα Κουτσοσπύρου // Ελένη Κύρου Τσακάλου // Πένη Μαναβή // Χαρά Ματζουρανάκη // Κατερίνα Μαυρολέων // Κέλη Μελά // Νίκη Μιχαηλίδου // Ρούλη Μπούα // Ευσταθία Μωραΐτου // Μαρία Ντάρλα // Ελένη Μαραγκάκη Ξηρομάμου // Γιάννης Πανουτσόπουλος // Άσπα Παπαλεξανδρή // Περσεφόνη Παυλή // Ειρήνη Πετροπούλου // Λίνα Ρωμανού // Νίκος Σιαλακάς // Μαίρη Στεφάνου // Μαίρη Τριβιζά // Φαίη Τσακαλίδου // Ελένη Τσιλιλή // Δήμητρα Φακάρου
Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 16 σελίδων, ο οποίος διανέμεται δωρεάν
Γενικές Πληροφορίες
Ιδέα– Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Επιμέλεια και κείμενο έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη
Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας
Εγκαίνια: Τρίτη 4 Δεκεμβρίου 2018 και ώρα 7:00μ.μ. – 10:00μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 4 έως 22 Δεκεμβρίου 2018
Ο σύνδεσμος της έκθεσης στο Facebook
Γκαλερί του Νότου
Κουντουριώτου 152 18535 Πειραιάς
τ.: 210 4122912
info@gallerytounotou.gr
Η γκαλερί στο Facebook
Η γκαλερί στο Instagram
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο 10:00 –15:00
Είσοδος Ελεύθερη
www.ert.gr

1 2 3 4 5 17