Τετραήμερο εργαστηρίων και συζητήσεων στην ΑΣΚΤ

September 21, 2018 0

Με αφορμή το διετές και εν εξελίξει εικαστικό εγχείρημα με τίτλο The Garden: All the Fearful and Joyful Things Joining One to the Other της καλλιτέχνιδος Τζένης Μαρκέτου, το οποίο θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο κοινό στις 21- 24 Σεπτεμβρίου 2018 στην Παλαιά Βιβλιοθήκη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, διοργανώνεται μία σειρά εργαστηρίων, συζητήσεων και κατασκευών σε συνεργασία με νέους από σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης από σχολεία της Αθήνας, της Ανατολικής Αττικής και camps.
Η έκθεση έχει σχεδιαστεί και επιμεληθεί από την Τζένη Μαρκέτου σε συνεργασία με την Ασιμίνα Κουτσογιάννη από το Antonas Office και στοχεύει στην ικανοποίηση των ιδεών των νεαρών ενηλίκων δημιουργώντας έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο τόπο δράσης, πειραματισμού και παραγωγής, όπου οι νεαροί μαθητές οργανώνουν δημόσια προγράμματα και εργαστήρια με δικές τους θεματικές και ενδιαφέροντα, παραστάσεις και συζητήσεις.
Η Παλαιά Βιβλιοθήκη της ΑΣΚΤ μετασχηματίζεται εν μέρει σε Κήπο έρευνας και συνάντησης, που είναι εξίσου παιδική χαρά, καθώς ένα στούντιο τέχνης και μια περιεκτική έκθεση, που αλλάζει συνεχώς σύμφωνα με την επιλογή του θεατή.
Η Marketou σε συνεργασία με τους μαθητές, τους αρχιτέκτονες και τους άλλους καλλιτέχνες δημιουργεί διάφορα interactive έργα για χρήση από τους επισκέπτες.
Η έκθεση οργανώνεται σε συνεργασία με το Goethe Institut Athen, τα Πολιτιστικά Θέματα ΔΔΕ Ανατολικής Αττικής, το Maker Space και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας. Η είσοδος σε όλα τα εργαστήρια και τις συζητήσεις είναι ελεύθερη.
Πρόγραμμα Εργαστηρίων 1) Παρασκευή 21/09, 10.00 – 12.00
Βιωματικό Εργαστήριο: Πειραματική Μουσική
Εισηγήτρια: Βάλια Χριστοπούλου, Δρ. Μουσικολογίας, καθηγήτρια στο Μουσικό Σχολείο Παλλήνης
Με το Σύνολο Πειραματικής Μουσικής του Μουσικού Σχολείου Παλλήνης
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15. Για τη συμμετοχή στο εργαστήρι δεν απαιτούνται προϋπάρχουσες μουσικές γνώσεις. Όλοι οι συμμετέχοντες πρέπει να έχουν μαζί τους κινητό τηλέφωνο με χρονόμετρο. Απαραίτητη προϋπόθεση η έγκαιρη άφιξη στο εργαστήρι.
2) Σαββατο 22/09, 11.00 – 14.00
Βιωματικό Εργαστήριο: Θα μου πεις μια ιστορία;
Εισηγήτρια: Ροδάνθη Δημητρέση (αφηγήτρια, εικαστικός, παιδαγωγός , καλλιτεχνική δημιουργός Action Art Θεσσαλονίκη)
Παιχνίδια γλώσσας και φαντασίας, Ζωντάνεμα της εικόνας μέσα από το σώμα και τις λέξεις. Πλάσιμο ιστορίας, αφήγηση.
3) Κυριακή 23/09, 13.00 -14.30
Βιωματικό Εργαστήριο: Creating the queer body with children
Εισηγητής Tomas Diafas (καθηγητής ισπανικής γλώσσας, performance artist συγγραφέας)
Αριθμός συμμετεχόντων: 15-25
Ένα εργαστήριο που πραγματοποιήθηκε στην Documenta 14, όπου τα παιδιά και οι νέοι καλούνται να συμμετέχουν σε μια συζήτηση για “όλα όσα δε μας αφήνουν να είμαστε, όλα όσα θέλουμε να είμαστε”. Οι απαντήσεις θα αποτυπωθούν από τους συμμετέχοντες σε έναν μεγάλο καμβά και σε ρολά από λευκό χαρτί σχηματίζοντας έναν κόσμο χωρίς κοινωνικά πρέπει. Τα αποτελέσματα θα γίνουν μέρος του ΚΗΠΟΥ και της έκθεσης.
4) Δευτέρα, 24/09, 10.00 – 13.00
Βιωματικό Εργαστήριο: Μια βαλίτσα για την Ευρώπη
Εισηγήτρια: Μαρία Λέτσιου ((Ph.D) εικαστικός καλλιτέχνης, παιδαγωγός τέχνης και ερευνήτρια, Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης)
Αριθμός συμμετεχόντων: 20 – 25 μαθητές μέχρι 18 ετών
Ένα project κοινωνικά εμπλεκόμενης τέχνης, αρχική ιδέα της Bernadette Thomas, εκπαιδευτικού και ερευνήτριας από τη Γερμανία. Η ιδέα “Μια βαλίτσα για την Ευρώπη” έχει ως αφορμή τη μετακίνηση ατόμων και τα νέα κύματα προσφύγων που αναδιαμορφώνουν τη σύνθεση του πληθυσμού στην Ευρώπη και αλλού. Αυτές οι νέες κοινωνικές συνθήκες προκαλούν φόβο σε πολλούς ανθρώπους. Ποια ιδέα της κουλτούρας υπάρχει πίσω από τον φόβο; Αυτό και άλλα ερωτήματα διερευνώνται μέσα από τα μάτια και την κριτική αντιμετώπιση των νέων στο εικαστικό εργαστήρι, όπου η κατασκευή των εικόνων αποτελεί το πεδίο διερεύνησης προσωπικών και συλλογικών νοημάτων του πολιτισμού.
5) 21 – 24/09, 12.00 – 19.00
Συλλογικό Βιωματικό Εργαστήριο: Τhe evergrowing
Εισηγήτριες (Ειρήνη Βαλληνδρά, Βασιλική Λέκκα και Μαρίνα Νάκη) Τελειόφοιτες Αρχιτέκτονες, Αρχιτεκτονική Σχολή Αθηνών
Ανοιχτό στο κοινό και για μαθητές αλλά και για σπουδαστές της Σχολής Καλών Τεχνών
Κατασκευή μιας μεταβαλλόμενης πλαστικής μορφής από οργανικά υλικά, που θα αναπτύσσεται στον χώρο σαν ανάμνηση ενός έμψυχου όντος, που συμβολίζει τη λήθη του φυσικού κόσμου. Παράλληλα με τη δημιουργία του έργου οι συμμετέχοντες μπορούν να εκφράζουν σκέψεις και να αποδίδουν σενάρια εξέλιξης του πρωτογενούς αντικειμένου, χρησιμοποιώντας διάφορα αναπαραστατικά μέσα. Τα υλικά που θα χρησιμοποιηθούν είναι καλάμια 60 εκ., σπάγκος, και σχοινιά και υπολογίζουμε ότι θα διαρκέσει 3 ώρες.
6) Σάββατο 22/09, 15.30 – 18.30
Εργαστήρια και Performances από μαθητές της Ιωνιδείου Σχολής Πειραιά
α) Βιωματικό Εργαστήριο: Τραύματα
Εισηγήτρια: Μαριλένα Κοτζιά
β) Βιωματικό Εργαστήριο Μοδας: Paper Fashion
Εισηγήτρια: Μελίνα Κοντοσφύρη
γ) Performance:Poetry Reading
Εισηγήτρια: Νιόβη Γενναδίου
δ) Performance: Koukouli
Εισηγητές: Αλέξανδρος Παπαγεωργίου – Μελίνα Κοντοσφύρη
Πρόγραμμα Συζητήσεων Κυριακή 23/09, 18.00 -20.00
PLAY: Το δικαίωμα των παιδιών στο παιχνίδι
H συζήτηση είναι ανοιχτή στους μαθητές, δασκάλους και κοινό με βασικό στόχο να συζητηθεί η έννοια του ελεύθερου ‘παιχνιδιού’ ως μέσου εκπαιδευτικής και κοινωνικής εμπλοκής. H συζήτηση έχει σκοπό να επανεξετάσει τις συνέπειες της προσωπικής δέσμευσης, της αλληλεγγύης, της εκπαίδευσης, της ανάπτυξης της κοινότητας και της δημοκρατίας, αλλά και τον κοινωνικό, πολιτικό και τον δυνητικό ρόλο των παιδιών μέσω του παιχνιδιού, της χαράς και της τέχνης.
Εισηγητές: Τζένη Μαρκέτου, εικαστικός, καθηγήτρια τέχνης, Κατερίνα Αλεξιάδη, υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων ΔΔΕ Αν. Αττικής
Ομιλητές: Ελένη Κολοβού, Γιώργος Μόσχος, Βάσιας Τσακόπουλος
H Ελένη Κολοβού θα συζητήσει τις μαθησιακές δυνατότητες που προσφέρουν τα παιχνίδια πόλης. Με το παιχνίδι «Μια βόλτα στο Πάρκο» θα διερευνηθεί η σχέση μεταξύ άυλων και υλικών δικτύων του αστικού χώρου. Θα παρουσιαστούν σημεία από την εφαρμογή της περιοδεύουσας έκθεσης «Νέες Πατρίδες», εμπνευσμένης από αληθινές ιστορίες μεταναστών. Θα συζητηθεί ένα προσχέδιο συνεργατικού σχεδιασμού για μαθητές μιας εφαρμογής με στόχο την προώθηση της άσκησης στο κέντρο της Αθήνας. Θα διερευνηθούν ευκαιρίες για νέα γνώση και εμπειρίες στον ενδιάμεσο χώρο μεταξύ φυσικών και ψηφιακών δικτύων που συνθέτουν την εμπειρία της πόλης.
Ο Γιώργος Μόσχος θα αναπτύξει το πώς υλοποιείται, πώς οριοθετείται και πώς συχνά παρεμποδίζεται το δικαίωμα των παιδιών στο παιχνίδι και στη συμμετοχή στην πολιτιστική και καλλιτεχνική ζωή, σε ένα κόσμο γεμάτο φοβίες, «πρέπει» και «μη».
Ο Βάσιας Τσοκόπουλος θα αναφερθεί σε βιωματικές εμπειρίες για την έννοια του παιχνιδιού, καθώς επίσης θα μιλήσει και για τέχνη και παιχνίδι για ανθρώπους με νοητική αναπηρία στο Εργαστήριο Ειδικής Αγωγής “Μαργαρίτα”.
Δευτέρα 24/09, 18.00 -20.00
Τέχνη και πόλεμος. Προς έναν νέο διεθνισμό της εκπαίδευσης
Στη συζήτηση συμμετέχουν:
Μπάμπης Μπαλτάς, Παιδαγωγική Ομάδα «Το Σκασιαρχείο»
Γιώργος Γαλάνης, Ένα σχολείο για τη Γάζα
Αντρέας Ζαφείρης, Ένα σχολείο για το Ντονπάς
Γιάννης Βαρούτας, Ένα σχολείο για το Κομπάνι
Τα σχολεία είναι χώροι που πυκνώνουν τα δημόσια νοήματα και οι εγγραφές του κοινωνικού. Οι πρωτοβουλίες για τη δημιουργία τους, όπως στις περιπτώσεις αυτές που έχουμε πολέμους ή καταστάσεις έκτακτης ανάγκης (Παλαιστίνη, Τσιάπας, Λουγκάνσκ, Κομπάνι) είναι αφορμή για συζήτηση για έναν αντεστραμμένο διεθνισμό. Τι σημαίνει να συνεργάζεται η παιδαγωγική με τα κοινωνικά κινήματα και να έχουμε τη δημιουργία σχολείων που αποβλέπουν στην ιδέα ότι τα παιδιά και οι δάσκαλοι είναι πολίτες του κόσμου και τι σημαίνει αυτό να προσλαμβάνεται εκ νέου ως δημιουργία μιας πολιτικής των καταπιεσμένων για το σήμερα και το αύριο της εκπαίδευσης;
www.ert.gr

«Η Μαίρη Πόπινς Επιστρέφει» στη μεγάλη οθόνη (video)

September 20, 2018 0

Η εταιρεία της Disney έδωσε την περασμένη Δευτέρα στη δημοσιότητα το επίσημο τρέιλερ της ταινίας «Mary Poppins Returns». Πρόκειται για τη συνέχεια του αγαπημένου σε πολλούς μιούζικαλ του 1964 (με πρωταγωνίστρια την Τζούλι Άντριους).

Τώρα, το ρόλο της Mary Poppins ερμηνεύει η Έμιλι Μπλαντ, που στη νέα ταινία επιστρέφει για να βοηθήσει τα τρία παιδιά των Μπανκς, της Τζέιν (Έμιλυ Μόρτιμερ) και του Μάικλ (Μπεν Γουΐσο), μετά από μια οικογενειακή τραγωδία.
Στη νέα ταινία, η Μέριλ Στριπ είναι η Τόπσι, η ξαδέλφη της Μέρι Πόπινς (ο χαρακτήρας δεν υπήρχε στο παλιό μιούζικαλ) ενώ και άλλοι δημοφιλείς ηθοποιοί, όπως ο Κόλιν Φερθ, η Ανγκέλια Λάνσμπερι, η Τζούλι Ουόλτερς συμμετέχουν στην καινούρια εκδοχή του φιλμ, μαζί τους και ο 92χρονος Ντικ βαν Ντάικ, στον ρόλο του Μίστερ Ντος Σίνιορ (τον ίδιο που είχε και στην πρώτη ταινία).
Τη σκηνοθεσία του «Mary Poppins Returns» υπογράφει ο Ρομπ Μάρσαλ (γνωστός από τα «Annie» και «Chicago») και το σενάριο έγραψε ο Ντέιβιντ Μαγκί. Για τη νέα ταινία, η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 19 Δεκεμβρίου, γράφτηκαν επίσης νέα τραγούδια, σε μουσική του βραβευμένου συνθέτη Μαρκ Σάιμαν, με στίχους του Σκοτ Ουίτμαν αλλά και του ίδιου του Σάιμαν.
Τα σενάρια των ταινιών με ηρωίδα την Μαίρη Πόπινς βασίζονται στις ιστορίες της συγγραφέως Π. Λ. Τράβερς.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
www.ert.gr

Κώστας Ζαφειρόπουλος: «Τα Πετεινά, Πορτραίτα Αθήνα 2017»

September 19, 2018 0

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζει -από τη Δευτέρα τις 24 Σεπτεμβρίου (τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 20:30) έως τις 25 Νοεμβρίου 2018- την πρώτη έκθεση φωτογραφίας του ποιητή Κώστα Ζαφειρόπουλου, με τίτλο Κώστας Ζαφειρόπουλος: «Τα Πετεινά, Πορτραίτα Αθήνα 2017».
Η έκθεση φιλοξενείται στο αίθριο του 4ου επιπέδου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και θα είναι επισκέψιμη από την ημέρα των εγκαινίων στις 20:30 και καθημερινά (και Κυριακές) από 09:00 έως 21:00, με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.
Τα φωτογραφικά πορτραίτα του Κώστα Ζαφειρόπουλου πλαισιώνονται από την ηλεκτρακουστική σύνθεση του Κωστή Κηλύμη, γραμμένη ειδικά για την περίσταση. Στα πορτραίτα αυτά ο δημιουργός αποτυπώνει με ποιητική ευαισθησία τα εκφραστικά πρόσωπα ανθρώπων που βιώνουν δυσμενείς συνθήκες, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στο βλέμμα τους. Ένα βλέμμα που φανερώνει τον εσωτερικό πόνο, την αγωνία και τα βιώματά τους, δίχως να απαιτεί τη συναισθηματική συμμετοχή των άλλων.
Οι άνθρωποι που εικονίζονται στην έκθεση έδωσαν τη συναίνεσή τους για να φωτογραφηθούν και ο φωτογράφος-ποιητής παρουσιάζει τα πορτραίτα τους με κάθε σεβασμό στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην αξία της ζωής.
Η έκθεση ξεκινά με μια προεπισκόπηση της χαοτικής μεγαλούπολης, της Αθήνας, και συνεχίζει με τη φωτογραφία ενός πληγωμένου περιστεριού. Από το πετεινό του ουρανού, με ευρηματικό τρόπο, ο φακός του Ζαφειρόπουλου περνά στα «πετεινά» της πόλης, δηλαδή σε ανθρώπους που μαγνητίζουν τους θεατές με την αυθεντικότητα της όψης τους και την περιπέτεια του προσώπου τους. Μέσα από την αλήθεια που αποπνέουν τα πρόσωπα αυτά απευθύνουν τελικά στους θεατές μία έκκληση φιλοξενίας, όπως εύστοχα παρατηρεί ο Πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, Σταύρος Ζουμπουλάκης, ο οποίος προγραμμάτισε και επιμελήθηκε την έκθεση.
Κώστας Ζαφειρόπουλος: «Τα Πετεινά, Πορτραίτα Αθήνα 2017»
Hλεκτρακουστική σύνθεση: Κωστής Κηλύμης
Διοργάνωση: Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Επιμέλεια: Σταύρος Ζουμπουλάκης
Αίθριο 4ου επιπέδου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Εγκαίνια: Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:30
Διάρκεια: 24 Σεπτεμβρίου – 25 Νοεμβρίου 2018
Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 09:00 – 21:00 (και Κυριακές)
Είσοδος ελεύθερη
www.ert.gr

«Karaoke Night» στο θέατρο Φούρνος

September 19, 2018 0

Από τις 20 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 9:15 μ.μ. στο θέατρο Φούρνος η ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ προσκαλεί κάθε ενδιαφερόμενο σ’ ένα διαφορετικό… “KARAOKE NIGHT”. Μια performance για όλα αυτά που φέρνουν μαζί τους τα τραγούδια. Μνήμες, εικόνες και λόγια…
Από την μεταπολίτευση μέχρι την δεκαετία του 90. Eurovision, Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης, Πάριος, Κανελλίδου, Leonard Cohen, Stevie Wonder, Θεοδωράκης. Σουρής, καλιαρντά, ένα κήρυγμα, ένα πολιτικό μήνυμα, καυγάδες ζευγαριών, βρισιές στο γήπεδο, ερωτικές εξομολογήσεις…
Δύο ηθοποιοί μπροστά σε μία μεγάλη οθόνη που προβάλλει βωβά καρέ. Κάποια με πολλά pixel, κάποια ακίνητα, κάποια κινούμενα. Εκείνοι προσθέτουν το τραγούδι, τον διάλογο, τα ηχητικά εφέ. Παρακολουθώντας τους, αφήνεται κάνεις στους συνειρμούς του, να συνδέει τα ασύνδετα, να μπαίνει σε ένα παράδοξο ταξίδι στο παρελθόν.
Τις αναμνήσεις τις αλλάζει κανείς όσο περνάει ο χρόνος. Τις διορθώνει, τις συμπληρώνει· άλλες, όπως λένε οι ψυχολόγοι, τις επινοεί. Τα τραγούδια όμως δεν μπορεί κανείς να τα ξεγελάσει. Έχουν τη δική τους αντοχή. Δεν προλαβαίνει κάποιος να τα επεξεργαστεί και να τα λογοκρίνει. Κουβαλάνε κάτι από εμάς. Κάτι από το παρελθόν μας. Και αφού δεν μπορούμε να αλλάξουμε το παρελθόν, τότε δοκιμάζουμε να το ξανακερδίσουμε… τραγουδώντας το.
Λίγα λόγια για την ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ
H Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ είναι μια αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία που ιδρύθηκε το 1999 από την Όλγα Ποζέλη. Εναρκτήρια παράσταση της ομάδας ήταν «Η μεγάλη της ευκαιρία» του Alan Bennett και το «Ένα κήρυγμα» του David Mamet, στον Τεχνοχώρο Υπό Σκιάν. Έκτοτε έχει παρουσιάσει με επιτυχία πολλές παραγωγές devised theatre και ιδιαίτερες perfomace στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2010 ταξιδεύει συνεχώς με παραστάσεις της σε διάφορα φεστιβάλ του εξωτερικού έχοντας αποσπάσει σημαντικά βραβεία και διακρίσεις (Νέα Υόρκη, Βιετνάμ, Λιθουανία, Λουξεμβούργο, Γερμανία, Ουκρανία, Ιράν). Στην Ελλάδα ήταν υποψήφια για το βραβείο Νέου Δημιουργού της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου, ενώ έχει δώσει το παρών και στα Θεατρικά Βραβεία του περιοδικού «Αθηνόραμα». Η ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού από το 2001, ενώ σε δύο παραγωγές της είχε τη στήριξη του Ιδρύματος Ι. Φ. Κωστόπουλου.
Συντελεστές
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Όλγα Ποζέλη
Σύνθεση κειμένων: Όλγα Ποζέλη & Γιώργος Τζεδόπουλος
Επιμέλεια video: Σπύρος Τσιφτσής
Art direction: Κωστής Δάβαρης
Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Προυμπά
Σκίτσο – αφίσα: Ηλίας Ταμπακέας
Παίζουν οι ηθοποιοί: Όλγα Ποζέλη & Λάμπρος Παπαγεωργίου
Παραγωγή: ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ
Με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ
Μουσική επεξεργασία: Χρίστος Τσαμαρδάς
Πληροφορίες:
Πρεμιέρα: 20 Οκτωβρίου
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 9:15 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (φοιτητικό & γκρουπ 6 ατόμων), 5 ευρώ (άνεργοι & ατέλειες)
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα ΤΚ 11472
Τηλέφωνο κρατήσεων : 210-6460.748
www.ert.gr

Ξεκίνησε το 41ο Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

September 17, 2018 0

Φιλοξενώντας στο πρόγραμμά του συνολικά 195 ταινίες από 52 χώρες, το 41ο Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ξεκίνησε εχθές, Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου, και θα διαρκέσει ως τις 22 Σεπτεμβρίου.
Φέτος η διάρκεια του Φεστιβάλ Δράμας παρατείνεται κατά μία ημέρα, ενώ μετά την επιπλέον χρηματοδότηση του υπουργείου Εσωτερικών, το φεστιβάλ είναι πλέον σε θέση να προσκαλέσει μεγαλύτερο αριθμό επαγγελματιών της κινηματογραφικής κοινότητας.
Μιλώντας στο Αθηναϊκό και Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων, ο Αντώνης Παπαδόπουλος, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ από το 1999, ανέφερε:: «Φέτος (το φεστιβάλ) προσκαλεί δύο συντελεστές από κάθε διαγωνιζόμενη ταινία για όλη την εβδομάδα -δηλαδή αριθμό διπλάσιο σε σχέση με το παρελθόν. Έτσι η διοργάνωση, θα διεξαχθεί με μεγαλύτερη δυναμική και ο σημαντικός αριθμός των κινηματογραφιστών θα συντελέσει στο να γίνει μια πραγματική γιορτή του σινεμά».
Ο κ. Παπαδόπουλος αναφέρθηκε ακόμα στη δρομολόγηση της ανακατασκευής της μεγάλης Καπναποθήκης που αναμένεται να στεγάσει τη διοργάνωση, αλλά και στη συνεργασία του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας με το Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο (ΕΑΠ). «Αξιοποιώντας τη δυναμική του φεστιβάλ, το ΕΑΠ θεσπίζει πρόγραμμα Κινηματογραφικών Σπουδών στην πόλη της Δράμας το οποίο θα αρχίσει να λειτουργεί όταν παραδοθεί ο νέος χώρος επί της οδού Περδίκα. Η φιλοδοξία είναι μέχρι το 2021 να έχει αποπερατωθεί η ανακατασκευή της Καπναποθήκης», διευκρίνισε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του κινηματογραφικού θεσμού.
Σχετικά με το πρόγραμμα Κινηματογραφικών Σπουδών που θεσπίζεται από το Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο (ΕΑΠ) στη Δράμα, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του κινηματογραφικού Φεστιβάλ ανέφερε ότι, πρόκειται για «μια μοντέρνα Ακαδημία Κινηματογράφου, που θα συνδυάζει την εξ αποστάσεως με τη φυσική παρουσία των φοιτητών της στη Δράμα. Οι Κινηματογραφικές Σπουδές του ΕΑΠ και το Φεστιβάλ της Δράμας θα στεγαστούν στην Καπναποθήκη. «Στόχος μας είναι να αποτελέσει η Καπναποθήκη ένα τοπόσημο, όχι μόνο για την πόλη, αλλά για τα Βαλκάνια και ολόκληρη την Ευρώπη», ανέφερε ο κ. Παπαδόπουλος.
Στην τελετή εγκαινίων του 41ου Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας παρευρέθηκε και ο υφυπουργός Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης, Λευτέρης Κρέτσος, ο οποίος αναφέρθηκε στην ιδιαίτερη κουλτούρα των λεγόμενων «μικρομηκάδων» και στον αναβαθμισμένο ρόλο που πρόκειται να αναλάβει το Φεστιβάλ με προϋπολογισμό που τα επόμενα χρόνια θα ξεπεράσει το ένα εκατομμύριο ευρώ.
Ο κ. Κρέτσος παρουσίασε, επίσης, τα σχέδια του ΥΨΗΠΤΕ για την περαιτέρω ενίσχυση των δημιουργών μικρού μήκους ταινιών. Πιο συγκεκριμένα και σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς του Υπουργείου Παιδείας Έρευνας και Θρησκευμάτων, το ερχόμενο έτος θα χρηματοδοτηθούν πρωτότυπες ταινίες μικρού μήκους, από νέες και νέους δημιουργούς 18-35 ετών.
«Πρόκειται για ένα πρόγραμμα το οποίο στοχεύει στο να αναδείξει τα νέα ταλέντα, να δώσει την ευκαιρία σε νέες και νέους να ορθώσουν δημόσιο λόγο μέσα από το έργο τους, να αναδείξουν θέματα που τους απασχολούν, να γίνουν μέτοχοι της εθνικής μας κινηματογραφίας», ανέφερε μεταξύ άλλων ο υφυπουργός.
Η κινηματογραφική αίθουσα «Ολύμπια» και το Δημοτικό Ωδείο είναι οι χώροι στους οποίους θα πραγματοποιούνται οι προβολές του 41ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και τα βραβεία της διοργάνωσης διεκδικούν τελικά 67 κινηματογραφικές δημιουργίες από το σύνολο των 227 ταινιών που υποβλήθηκαν εφέτος στο ελληνικό διαγωνιστικό τμήμα.
«Το σίγουρο είναι, ότι στην ελληνική ταινία μικρού μήκους, μπορούμε να ανιχνεύσουμε τάσεις και σχολές. Αλλά κυρίως, μπορούμε να διαπιστώσουμε μια συγκροτημένη εθνική κινηματογραφία» σημείωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ.
Ως προς τις θεματικές των ταινιών του Φεστιβάλ, η οικονομική κρίση, οι εργασιακές σχέσεις, αλλά και η επικοινωνία μέσα από τα εργαλεία κοινωνικής δικτύωσης στο διαδίκτυο, ενέπνευσαν αυτή τη φορά τους κινηματογραφιστές, που με τη δική τους «γλώσσα» θέτουν τους προβληματισμούς τους επί μιας σειράς θεμάτων, ενώπιον των θεατών. Ακόμα, οι ανθρώπινες σχέσεις, ο έρωτας και η απώλεια αποτελούν θέματα προς «διερεύνηση», μέσω της «φιλμικής γλώσσας», από τους δημιουργούς.
Οι δημοφιλείς ηθοποιοί που πρωταγωνιστούν στις ταινίες του διαγωνιστικού τμήματος είναι εφέτος περισσότεροι από κάθε άλλη χρονιά.
Στο Διεθνές Τμήμα θα προβληθούν 62 ταινίες από 49 χώρες του κόσμου, από τη Μαλαισία μέχρι τα νησιά Φερόε. Από την Ελλάδα επελέγησαν να συμμετάσχουν οι ταινίες: «Η σιγή των ψαριών όταν πεθαίνουν» του Βασίλη Κεκάτου, «Έκτορας Μαλό: η τελευταία μέρα της χρονιάς» της Ζακλίν Λέντζου και «Penal Colony» των Μάνου Τσίζεκ και Λίντσει Αλιξανιάν. Από την Κύπρο συμμετέχει η ταινία «Πέρα από τα αστέρια» της Στελάνα Κληρής.
Στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής του πλατφόρμας «Drama Mini Talent Lab», το φεστιβάλ ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας πραγματοποιεί και φέτος εργαστήριο παρουσίασης οπτικοακουστικών σχεδίων μικρού μήκους σε παραγωγούς και χρηματοδότες, ενώ δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε σημαντικούς υποψήφιους χρηματοδότες και παραγωγούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το «4ο Βαλκανικό Πανόραμα» -με μια επιλογή σημαντικών ταινιών τελευταίας παραγωγής- φιλοξενείται επίσης στο φετινό φεστιβάλ.
Επιπλέον, η φετινή διοργάνωση παρουσιάζει το ειδικό πρόγραμμα «Short Matters! 2017», με τις 15 υποψήφιες ταινίες για τα βραβεία της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2017, καθώς και το πρόγραμμα «EU and ΜΕ» το οποίο φιλοξενεί πέντε ταινίες μικρού μήκους που ενημερώνουν για θέματα που σχετίζονται με την Ευρωπαϊκή Ένωση.
Τα «Αίθρια Λογοτεχνικά Μεσημέρια» (17-21/9), σε παρουσίαση και επιμέλεια του συγγραφέα-δημοσιογράφου Παύλου Μεθενίτη, πραγματοποιούνται επίσης στο πλαίσιο του Φεστιβάλ. Στον θεσμό του φεστιβάλ συμμετέχουν φέτος οι: ‘Αλκη Ζέη, Τίτος Πατρίκιος, Αμάντα Μιχαλοπούλου, Μάνος Κοντολέων, Δημήτρης Χαρίτος, Μάρτα Σίλβια Διος Σανς, Βίβιαν Στεργίου, Ηλίας Μωραϊτης, οι Βασίλης Τσιαμπούσης και Πολύνα Γ. Μπανά, καθώς και οι σκηνοθέτες Κώστας Φέρρης, Δημήτρης Αθανίτης και Ελισάβετ Χρονοπούλου που θα παρουσιάσουν τα νέα τους βιβλία.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
www.ert.gr

The Happy Art: Η πρόσβαση στην ψυχαγωγία είναι δικαίωμα όλων (video)

September 13, 2018 0

Η κα Μαρία Καρακασίδου, εκπαιδευτικός Ειδικής Αγωγής, συνιδρύτρια της ομάδας TheHappyArt μίλησε στην εκπομπή «Απευθείας» της ΕΡΤ 1 για την πρωτοβουλία της οργάνωσης, που στόχο έχει να εξασφαλίσει την προσβασιμότητα στην ψυχαγωγία για τους ανθρώπους με αναπηρία.
Ειδικότερα, τα μέλη της ομάδας έχουν μέχρι στιγμής συνεργαστεί με τους υπεύθυνους συγκεκριμένων κινηματογραφικών αιθουσών, προκειμένου να δώσουν την ευκαιρία σε άτομα με αυτισμό και προβλήματα αισθητηριακής επεξεργασίας να απολαμβάνουν τις αγαπημένες τους ταινίες στη μεγάλη οθόνη.
Με την πραγματοποίηση συγκεκριμένων προβολών, ο ήχος, η εικόνα και οι συνθήκες παρακολούθησης της ταινίας στην κινηματογραφική αίθουσα προσαρμόζονται στις ανάγκες των ανθρώπων εξασφαλίζοντας, κάθε φορά, στους ίδιους και στις οικογένειές τους ίσα δικαιώματα στην ψυχαγωγία.
Το πρόγραμμα των προσβάσιμων κινηματογραφικών προβολών λειτούργησε πιλοτικά το 2018, αλλά η οργάνωση σκοπεύει να επεκτείνει τις δράσεις της, τόσο στην εξυπηρέτηση ακόμα περισσότερων πληθυσμιακών ομάδων, όσο και σε σχέση με τη διασφάλιση της προσβασιμότητας και σε άλλους χώρους ψυχαγωγίας, όπως τα θέατρα, οι συναυλιακές αίθουσες κλπ.
Πηγή: ΕΡΤ 1
www.ert.gr

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου «Νύχτες Πρεμιέρας» επιστρέφει

September 12, 2018 0

Με την προβολή της νέας ταινίας του βραβευμένου Πολωνού σκηνοθέτη Πάβελ Παβλικόφσκι, «Ψυχρός Πόλεμος» ανοίγει εφέτος η αυλαία του 24ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας», την Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Η ταινία απέσπασε το Βραβείο Σκηνοθεσίας στο φετινό Φεστιβάλ των Καννών και θα προβληθεί για πρώτη φορά στη χώρα μας, παρουσία του σκηνοθέτη.
Η κινηματογραφική ιστορία ξεκινά στην Πολωνία του 1949, με καθημερινούς ανθρώπους να τραγουδούν μπροστά από ένα μαγνητόφωνο πολωνικά τραγούδια για τους καημούς του έρωτα. Την καταγραφή κάνει μια επιτροπή που αναζητά αυθεντικές μελωδίες και ταλέντα για τη σύσταση ενός φιλόδοξου μουσικού ομίλου. Εκεί, στις οντισιόν, ο μαέστρος Βίκτορ (Τομάς Κοτ) θα γνωρίσει και θα ερωτευτεί την όμορφη νεαρή Ζούλα (Τζοάνα Κούλιγκ).
Με αφορμή τη συμμετοχή του Πάβελ Παβλικόφσκι στο φεστιβάλ, θα παρουσιασθεί ένα πλήρες αφιέρωμα στο έργο του.
Πέντε χρόνια μετά το βραβευμένο με Όσκαρ Καλύτερης Ξένης Ταινίας «Ida», και με τις βραβευμένες ταινίες όπως το «Τελευταίο Καταφύγιο» (2000) και «Το Καλοκαίρι του Έρωτά μου» (2004), ο διακεκριμένος σκηνοθέτης «συστήνει» εδώ και 20 χρόνια το σινεμά της Πολωνίας στους φίλους του κινηματογράφου διεθνώς.
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα προβληθεί ακόμη το ντοκιμαντέρ «Αναζητώντας τον Καζαντζάκη», που παρουσιάζει ανέκδοτο αρχειακό υλικό από τη ζωή και το έργο του σημαντικού Έλληνα συγγραφέα.
Επίσης, η μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη «Third Kind» θα προβληθεί για πρώτη φορά στη χώρα μας στις φετινές «Νύχτες Πρεμιέρας».
Το πλήρες πρόγραμμα του καθιερωμένου, πλέον, κινηματογραφικού φεστιβάλ –με πρεμιέρες, μουσικά φιλμ, αφιερώματα, ντοκιμαντέρ και παράλληλες εκδηλώσεις (masterclass, συναυλίες κλπ.)- θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου.
Το 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» στηρίζει για έβδομη διαδοχική χρονιά τους Έλληνες σκηνοθέτες, μέσα από το διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους «Ελληνικές Μικρές Ιστορίες», στο πλαίσιο του οποίου έχουν παρουσιαστεί ως τώρα, συνολικά, 350 ταινίες.
Στις φετινές «Νύχτες Πρεμιέρας» θα προβληθούν 47 ελληνικές ταινίες μικρού μήκους από τις 244 που υποβλήθηκαν συνολικά.
Αναλυτικά, οι ελληνικές ταινίες που διαγωνίζονται στο 24ο κινηματογραφικό φεστιβάλ είναι:
«37 Μέρες» της Νικολέτας Λεούση
«Άβανος» του Παναγιώτη Χαραμή
«Η Αλίκη Πάντα Φεύγει» της Ειρήνης Γαντερί
«Άρια» της Μυρσίνης Αριστείδου
«Βουρβουρού» της Καρίνας Λογοθέτη
«Η Γυναίκα στο Δωμάτιο» του Ρωμανού Παπαϊωάννου
«Το Δάσος» της Λίας Τσάλτα
«Διάβαση» του Νίκου Μαθιού
«Έκτορας Μαλό – Η Τελευταία Μέρα της Χρονιάς» της Ζακλίν Λέντζου
«Εντροπία» του Χρήστου Τάτση
«Κιόκου Πριν Έρθει το Καλοκαίρι» του Κωστή Χαραμουντάνη
«Η Κόκκινη Μύτη» του Ανδρέα Κυριάκου
«ΜΗ.ΣΥ.ΦΑ. (Μη Συνταγογραφούμενα Φάρμακα)» του Σπύρου Κοπανίτσα
«Μόλλυ 6 με 8» του Ευθύμη Μιχελουδάκη
«Όλα για Όλα» του Μαρίνου Σκλαβουνάκη
«Ομπρέλα» της Αμέρισσας Μπάστα
«Όταν Ήμουν στο Λύκειο, Ήμουν Ερωτευμένος με την Άννα» της Ελένης Μητροπούλου
«Πολυέλαιος» του Αντώνη Γλαρού
«Ρίτα» του Γιώργου Δανόπουλου
«Η Σιγή των Ψαριών όταν Πεθαίνουν» του Βασίλη Κεκάτου
«Συλλέκτης» του Θοδωρή Βουρνά
«Τέταρτος Τοίχος» του Δημήτρη Γκότση
«Η Φάμπρικα» του Αλέξανδρου Σικαλιά
«Beyond Good & Evil (Or The Exuberantly Painful Process of Teething)» του Αλέξανδρου Παπαθανασόπουλου
«Calling» της Άρτεμις Αναστασιάδου
«Deathcar» του Ανδρέα Βακαλιού
«Fake News» του Δημήτρη Κατσιμίρη
«Grief (A Place None of Us Know Until We Reach it)» της Αλεξάνδρας Ματθαίου
«Hippo» του Θεοφύλακτου Αργυρού
«Icebergs» της Ειρήνης Βιανέλλη
«Inside the Womb» της Δομινίκης Παπαδοπούλου
«La Ultima Hija» της Εύης Καραμπάτσου
«Let’s Talk About Love» του Αλέξη Κουάντα
«Muffin» του Ντάνιελ Μπόλντα
«Nowhere» του Σωτήρη Παλάσκα
«One Way Ticket» του Βασίλη Μιχαλαριά
«Pascha» της Ισμήνης Δασκαρόλη
«Phalaenopsis Alba» της Γεωργίας Μ. Σωτήρχου
«Pharmakos» της Λόρα Βαντεβίνκελ
«Quidnunc» του Χάρη Αγιώτη
«Shapes of Mine» του Γιώργου Καψανάκη
«Sodium Nights» του Κωνσταντίνου Σταγκίκα
«Springtime Rest» του Γιάννη Ζαφείρη
«Still Life» του Ιορδάνη Θεοδοσιάδη
«Sunday 11.00-12.00» του Στέλιου Κουκουβιτάκη
«Tangles and Knots» της Ρενέ Μαρί Πετρόπουλος
«Yawth» των Δημήτρη Τσακαλέα και Λήδας Βαρτζιώτη
Εκτός Διαγωνιστικού θα προβληθούν οι ταινίες:
«Third Kind» του Γιώργου Ζώη
«The Liaison» του Πάνου Κωστούρου
«Άλιμα» των Λουκά Κουμπούρη και Νικόλα Παπαδημητρίου
«Νάρκη» του Δημήτρη Τσαλαπάτη
Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα του φεστιβάλ -το οποίο θα διαρκέσει ως τις 30 Σεπτεμβρίου- θα ανακοινωθούν σύντομα.
πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
www.ert.gr

«Στη νύχτα του χαρτιού: Γνωστά και άγνωστα σχέδια του Νίκου Χουλιαρά»

September 11, 2018 0

Με γνωστά αλλά και λιγότερο γνωστά έργα του ζωγράφου, συγγραφέα και ποιητή Νίκου Χουλιαρά καλωσορίζει τους φίλους της τέχνης η Πινακοθήκη Γκίκα από τις 19/9.
Η πρόσφατη ανακάλυψη άγνωστων σχεδίων του εκλιπόντα καλλιτέχνη (1940-2015)- από τα χρόνια του στην ΑΣΚΤ ως και τις πιο πρόσφατες δημιουργικές του ημέρες- στάθηκε η αφορμή για την πραγματοποίηση της συγκεκριμένης έκθεσης.
Οι επισκέπτες της πινακοθήκης θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν από κοντά τα σχέδια του καλλιτέχνη, μέσα από ενότητες-σταθμούς στην εκδοτική ιστορία και ζωγραφική πορεία του.
Στην Πινακοθήκη Γκίκα παρουσιάζεται μεγάλο μέρος από τις δημιουργίες του Νίκου Χουλιαρά, που ο ίδιος φιλοτέχνησε κατά τις δεκαετίες του 1960 και 1970. Τα έργα αυτά συνθέτουν ένα είδος προσωπικού ημερολογίου: Με αυτοσαρκασμό και χιούμορ αποτυπώνουν τον φιλικό περίγυρο του καλλιτέχνη, περιγράφουν στιγμές από την πρώιμη ενασχόλησή του με τη σκηνογραφία και το τραγούδι, ενώ γίνονται αφορμές για να λάβει κανείς πληροφορίες για τα σπίτια στα οποία έζησε, με φόντο την κοινωνική και πολιτική καθημερινότητα της εποχής, τις γυναικείες φιγούρες και τα ταξίδια.
Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 24/11/2018
Πινακοθήκη Γκίκα: Κριεζώτου 3, Αθήνα.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: Eurokinissi/Γιάννης Παναγόπουλος
www.ert.gr

ΗΠΑ: Δωρεά έργων του Μαρσέλ Ντυσάν στο Μουσείο Hirshhorn

September 8, 2018 0

Περισσότερα από πενήντα έργα του Μαρσέλ Ντυσάν και συγχρόνων του καλλιτεχνών ανακοίνωσε ότι έλαβε το Μουσείο Hirshhorn στην Ουάσινγκτον, με αφορμή την 50ή επέτειο από τον θάνατο του Γαλλο-Αμερικάνου καλλιτέχνη.
Τα έργα δώρισαν στο μουσείο η Μπάρμπαρα και ο Αρόν Λεβίν, ένα ζευγάρι συλλεκτών έργων τέχνης. Στις σημαντικές καλλιτεχνικές δημιουργίες που δόθηκαν στο μουσείο περιλαμβάνονται 36 έργα του Ντυσάν και 15 προσωπογραφίες, φωτογραφίες και έργα σε χαρτί συγχρόνων του, όπως ο Μαν Ρέι, ο Ανρί Καρτιέ-Μπρεσόν και ο Τριστάν Τζαρά.
Το Μουσείο Hirshhorn άνοιξε τις πόρτες του για τους λάτρεις της τέχνης το 1974 και αποτελεί κομμάτι του Ινστιτούτου Σμιθσθόνιαν, μετά τον θάνατο του Τζόζεφ Χίρσχορν (31 Αυγούστου 1981), επιχειρηματία, χρηματιστή, συλλέκτη έργων τέχνης με έντονη φιλανθρωπική δράση. Αυτή είναι μεγαλύτερη δωρεά που έχει λάβει το μουσείο ως σήμερα, δήλωσαν οι υπεύθυνοι του Hirshhorn Museum σε σχετική ανακοίνωση.
Στην ανακοίνωση αναφέρεται επίσης ότι, μέχρι πρόσφατα, το μουσείο είχε μόνο ένα γλυπτό του Ντυσάν, αλλά μετά τη δωρεά της εν λόγω συλλογής γίνεται ένα από τα μεγαλύτερα παγκόσμια κέντρα για τη μελέτη του έργου του καλλιτέχνη και ως εκ τούτου μια έκθεση αφιερωμένη στο έργο του αναμένεται να παρουσιαστεί το φθινόπωρο του 2019.
Με το έργο του, ο Μαρσέλ Ντυσάν (28 Ιουλίου 1887 – 2 Οκτωβρίου 1968) ενέπνευσε το κίνημα του Ντανταϊσμού που ιδρύθηκε στη Ζυρίχη το 1916 και έφθασε στο Παρίσι το 1920. Σημείο αναφοράς στην ιστορία τέχνης του 20ού αιώνα αποτελεί η εικονοκλαστική εκδοχή του καλλιτέχνη που παρουσιάζει την «Τζοκόντα» με μουστάκι και μούσι, συνοδεία της λεζάντας με τα πέντε γράμματα «L.H.O.O.Q».
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: AP /Carolyn Kaster
www.ert.gr

Μία παράσταση της ομάδας b.p.m. στο Tempus Verum – Εν Αθήναις

September 7, 2018 0

Η παράσταση με τον μακροσκελή τίτλο «Ένας ευγενικός νεαρός που φαινόταν ηλίθιος και δεν είχες κανένα λόγο να τον φοβάσαι», που κέρδισε τις εντυπώσεις και απέσπασε το 1ο Βραβείο στο Adapt Festival τον περασμένο Ιούνιο, επιστρέφει ανανεωμένη στο Tempus Verum – Εν Αθήναις από τις 20 Σεπτεμβρίου και για λίγες μόνο παραστάσεις.
Η νεοσυσταθείσα θεατρική ομάδα b.p.m. (beats per minute), αποτελούμενη από νέους αποφοίτους της δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, εμπνέεται από το διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, το “Σύστημα του δόκτορος Πίσσα και του καθηγητού Φτερά”, για να δημιουργήσει μία παράσταση, που στοχάζεται πάνω στο ερώτημα: Πώς θεραπεύεται η τρέλα;
Ο Πόε μας προτείνει ως λύση το “Σύστημα του δόκτορος Πίσσα και του καθηγητού Φτερά”. Δουλεύει όμως τελικά αυτό το σύστημα; Δουλεύει οποιοδήποτε από τα «συστήματα» που δημιουργούμε προκειμένου να διακρίνουμε τι είναι φυσιολογικό και τι παράλογο;
Κάθε μέρα βλέπουμε τα όρια του τι είναι κοινωνικά αποδεκτό να περιορίζονται. Ποιος όμως ορίζει τι είναι λογικό, αποδεκτό, κανονικό; Τι γίνεται όταν οι συμπεριφορές που αναγνωρίζουμε ως φυσιολογικές μπλέκονται, τα όρια ξεπερνιούνται και αναρωτιέσαι αν είναι φυσιολογικό να είσαι τρελός ή τρελό να είσαι φυσιολογικός;
Σκηνοθεσία: Oμάδα b.p.m.
Παίζουν: Βασίλης Αουάντ, Λίνα Δημάκη, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Δάφνη Λαζαροπούλου, Δανάη Λιοδάκη, Πάνος Λουκαΐδης, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Αντώνης Χρήστου
Πληροφορίες: Tempus Verum-Εν Αθήναις: Ιάκχου 19, Γκάζι /τηλέφωνο κρατήσεων 210342 5170
Πρεμιέρα: 20 Σεπτεμβρίου
Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:15 (μέχρι 30/9)
Εισιτήρια: 10 κανονικό, 7 μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)
Διάρκεια: 75 λεπτά
www.ert.gr

1 2 3 4 5 13