Μικρή Ακαδημία: Εργαστήριο έρευνας και πειραματισμού στο Tempus Verum – Eν Αθήναις

June 11, 2018 0

Από τη Δευτέρα 2 Ιουλίου ο Δημήτρης Λάλος εγκαινιάζει στο θέατρο Tempus Verum – Eν Αθήναις (Ιάκχου 19, Γκάζι) έναν νέο κύκλο σεμιναρίων υποκριτικής, τραγουδιού, χορού, σκηνοθεσίας και κινηματογράφου υπό την καθοδήγηση ομάδας καλλιτεχνών. Τα μαθήματα, που απευθύνονται σε επαγγελματίες του θεάτρου καθώς και σπουδαστές δραματικών σχολών, θα διαρκέσουν έως και την Κυριακή 29 Ιουλίου.
Στη «Μικρή Ακαδημία», όπως είναι ο τίτλος αυτού του κύκλου σεμιναρίων, θα διδάξουν οι: Γιάννης Μόσχος, Δημήτρης Ήμελλος, Ναταλία Τσαλίκη, Στεφανία Γουλιώτη, Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος, Φρόσω Κορρού, Μάρω Θεοδωράκη, Μαρίνα Καλογήρου, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Ιώ Βουλγαράκη, Θανάσης Σαράντος.
«Δημιουργούμε μια Ακαδημία Ελευθέρων σπουδών που απευθύνεται σε επαγγελματίες του θεάτρου για την μετεκπαίδευση αλλά και την δια βίου μάθηση. Όπως σε κάθε τέχνη , έτσι και στη τέχνη του θεάτρου, κάθε επαγγελματίας συνεχίζει την εκπαίδευση του ακόμα και στα βαθιά γεράματα δουλεύοντας συνεχώς την εγρήγορση, την επικοινωνία αλλά και την αλήθεια πάνω στην σκηνή. Ενημερώνεται συνεχώς για τις νέες μεθόδους, αλλά και τις νέες τάσεις που επικρατούν παγκοσμίως έτσι ώστε να βρίσκεται στο εδώ και τώρα. Βρίσκεται στον παλμό του συγχρόνου θεάτρου εξαλείφοντας έτσι τις αποστάσεις ανάμεσα στο παλιό και το νέο δημιουργώντας το ένα και μοναδικό παίξιμο που ενδιαφέρει την τέχνη του 21ου αιώνα: το αληθινό» σημειώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Tempus Verum – Εν Αθήναις, Δημήτρης Λάλος.
Αναλυτικά τα σεμινάρια τα οποία θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο της «Μικρής Ακαδημίας» είναι τα εξής:
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΗΜΕΛΛΟΣ
«Οι βασικές αρχές του αυτοσχεδιασμού με κείμενο και χωρίς αυτό»
Διάρκεια: 16 ώρες
Κόστος: 100 ευρώ
Ο αυτοσχεδιασμός και η μεθοδολογία του. Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους και σπουδαστές δραματικών σχολών.
ΑΚΥΛΛΑΣ ΚΑΡΑΖΗΣΗΣ
«Αφήγηση / Προφορικότητα / Κυριολεξία»
Διάρκεια: 12 ώρες
Κόστος: 75 ευρώ
Πως μιλάμε στη ζωή; Πως μιλάμε στο Θέατρο; Εννοώ αυτά που λέω. Τι θα πει αυτό; Υπάρχει το λεγόμενο καθημερινό; Υπάρχει το λεγόμενο ποιητικό; Αυτά και άλλα συναφή για επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους και σπουδαστές δραματικών σχολών. (Προϋπόθεση: Πρέπει να υπάρχει κάποια τριβή με το αντικείμενο)
ΝΑΤΑΛΙΑ ΤΣΑΛΙΚΗ
«Ο ρόλος κι εγώ»
Διάρκεια: 12 ώρες
Κόστος: 180 ευρώ
Η γενναιότητα της έκθεσης στη Σκηνή. Το »σάλτο μορτάλε» του Ηθοποιού. Πως οι εμπειρίες μας γίνονται Θέατρο. Ποιός μιλάει; Ο ηθοποιός ή ο ρόλος; Ο κάθε συμμετέχων μπορεί προαιρετικά, να έχει ενδεικτικά ετοιμάσει έναν μικρό μονόλογο, που θα λειτουργήσει σαν εργαλείο στο πλαίσιο του σεμιναρίου. Το σεμινάριο, απευθύνεται σε απόφοιτους δραματικών σχολών και επαγγελματίες ηθοποιούς.
ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΓΟΥΛΙΩΤΗ
«Με δύναμη το άγνωστο»
Διάρκεια: 20 ώρες
Κόστος: 125 ευρώ
Τι σημαίνει «είμαι αλήθεια στη στιγμή»; Γιατί ενώ ακούμε , δεν επικοινωνούμε πραγματικά στη σκηνή; Πώς ανακαλύπτω εκ νέου την κάθε στιγμή χωρίς να γίνομαι μηχανικός; Μήπως το θέατρο απαιτεί περισσότερη αλήθεια απ’ τη ζωή; Πώς μπορώ να είμαι απρόβλεπτος χωρίς να χάνω τον έλεγχο; Πώς μπορεί η «ανασφάλεια» να γίνει κινητήριος δύναμη; Πώς γίνομαι διαθέσιμος ώστε να εμπιστευτώ την παρόρμηση του άλλου; Πώς κρατάω ζωντανή τη σχέση μου μαζί του; Τι είναι τα συναισθήματα στ’ αλήθεια και μήπως τελικά δεν υπάρχουν όπως τα εννοούμε στο θέατρο; Όλα αυτά τα ερωτήματα θα απαντηθούν σε πρακτικό επίπεδο και θα γίνουν το εφαλτήριο για μια νέα και πολύ ουσιαστική ποιότητα σκηνικής παρουσίας. Παράλληλα θα ξεκινήσει η πιο θεμελιώδης δουλειά για τον ηθοποιό, η αρχή της επικοινωνίας με το κείμενο. Πώς το κείμενο γίνεται «ο άλλος» και πώς ανοίγουμε στα ερεθίσματα που εκείνο δίνει χωρίς εμείς να του επιβαλλόμαστε με τις προθέσεις μας που είναι πάντα πιο περιορισμένες από εκείνο που θέλουν να πουν οι λέξεις. Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους και σπουδαστές δραματικών σχολών.
ΦΡΟΣΩ ΚΟΡΡΟΥ
«Ζωντανό σώμα»
Διάρκεια: 10 ώρες
Κόστος: 125 ευρώ
Μέσα από τεχνικές του ευρωπαϊκού σύγχρονου θεάτρου προσεγγίζεται η σημασία του σώματος στην ερμηνεία του ηθοποιού. Το σώμα εξασκείται στην εξερεύνηση και τελειοποίηση των εκφραστικών του μέσων. Η διδασκαλία κινείται πολυσυλλεκτικά: μένει ανοικτή στα ερεθίσματα της εποχής, χρησιμοποιεί βασικά στοιχεία του χορού, εμμένει στη σημασία της υποκριτικής και στην εκφραστικότητα του σώματος. Το αποτέλεσμα είναι μια κατανόηση του ίδιου του σώματος, του τρόπου που το χρησιμοποιούμε στη ζωή μας και στην επικοινωνία μας με τους άλλους και τελικά πώς μπορούμε να το εντάξουμε στην προσέγγιση, την κατάκτηση και την καλύτερη απόδοση ενός ρόλου. Μέσα από την εφαρμογή των τεχνικών που διδάσκονται, οι συμμετέχοντες καλούνται να μετατρέψουν τη συστηματοποιημένη γνώση σε δημιουργική πρωτοβουλία. Η καλλιέργεια της αισθητικής παράλληλα με την τεχνική, εκπαιδεύει τους συμμετέχοντες να είναι δημιουργοί και όχι μόνο εκτελεστές. Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς και χορευτές, σπουδαστές και επαγγελματίες.
ΙΩ ΒΟΥΛΓΑΡΑΚΗ
«”Ο βυσσινόκηπος” του Αντόν Τσέχωφ: Από τη δραστική ανάλυση στην ποιητική σκηνική γλώσσα.»
Διάρκεια: 32 ώρες
Κόστος: 180 ευρώ
Με όχημα το κλασικό αριστούργημα του Αντόν Τσέχωφ “Ο βυσσινόκηπος” το σεμινάριο εξερευνά τη δημιουργική διαδικασία που μπορεί να οδηγήσει σκηνοθέτη και ηθοποιούς από την πρώτη ανάγνωση ενός έργου στις πρώτες δοκιμές. Πώς διαβάζουμε ένα έργο; Και ποια συγκεκριμένα εργαλεία στην πρώτη αυτή συνάντηση με τη δραματουργία θα μπορέσουν να ξυπνήσουν τη φαντασία του ηθοποιού και θα τον ωθήσουν στην σκηνή για τα πρώτα “σκίτσα”; Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους και σπουδαστές δραματικών σχολών. Όσοι επιθυμούν να πάρουν μέρος στο σεμινάριο θα πρέπει να στείλουν το βιογραφικό τους μαζί με ένα μικρό κείμενο, όπου να εξηγούν τους λόγους για τους οποίους τους ενδιαφέρει το συγκεκριμένο σεμινάριο. Για την επιλογή των συμμετεχόντων τα παραπάνω πρέπει να αποσταλούν μέχρι την Τρίτη 10 Ιουλίου.
ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ
«Προσωπική Έκφραση»
Διάρκεια: 12,5 ώρες
Κόστος: 125 ευρώ
Πέντε ημέρες Πρακτικής με υλικό από τους δυναμικούς Διαλογισμούς του OSHO, τεχνικές της Σούφικης παράδοσης, της Tantra και του Zen, μεθόδους διδασκαλίας του Θεάτρου No και του Σωματικού Θεάτρου. Θα είναι μια εργασία πάνω στην προσωπική έκφραση, η οποία αφορά στη μοναδική σχέση του καθενός μας με το θέατρο. Θα έρθουμε σε επαφή με το εύρος των εκφραστικών μας δυνατοτήτων σε όλα τα επίπεδα: Σωματικό, Συναισθηματικό, Νοητικό, ψυχικό και Ενεργειακό. Θα ερευνήσουμε τον δικό μας μοναδικό προσωπικό χώρο, τόσο σαν αυτογνωσία, όσο και σαν υλικό μεταμόρφωσης για τις ανάγκες των ρόλων αλλά και τη δυνατότητα μιας πιο ουσιαστικής επικοινωνίας με τους ανθρώπους γύρω μας.
ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΛΑΣΚΑΡΙΔΗΣ
“Η Ποίηση πίσω απ’ το Γκροτέσκο”
Διάρκεια: 20 ώρες
Κόστος: 175 ευρώ
Στο εργαστήρι αυτό ο Ευριπίδης Λασκαρίδης μοιράζεται παραστατικά εργαλεία για ηθοποιούς και χορευτές ενώ μιλώντας για τον δικό του τρόπο σύλληψης και σύνθεσης έργων και χαρακτήρων προτρέπει τους συμμετέχοντες στον εντοπισμό της δικής τους καλλιτεχνικής φωνής. Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς και χορευτές, σπουδαστές και επαγγελματίες.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΣΧΟΣ
«Βασικές αρχές σκηνοθεσίας»
Διάρκεια: 12 ώρες
Κόστος: 150 ευρώ
Τι σημαίνει σκηνοθετώ; Πως ζωντανεύει ένα θεατρικό κείμενο από το χαρτί στη σκηνή; Ποια πρακτικά βήματα πρέπει κανείς να ακολουθήσει για να σκηνοθετήσει; Το σεμινάριο, σε 4 τρίωρα μαθήματα, αποσκοπεί να δώσει πρακτικά εργαλεία σε νέους ανθρώπους που ενδιαφέρονται για τη σκηνοθεσία στο θέατρο. Στόχος είναι να μάθει κανείς την αλφάβητο της σκηνοθεσίας μέσα από απλά πρακτικά παραδείγματα. Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να κάνουν πρακτική εφαρμογή σε μονόπρακτο έργο του Χάρολντ Πίντερ. Το σεμινάριο απευθύνεται τόσο σε νέους ανθρώπους που δεν έχουν καμία εμπειρία στη σκηνοθεσία, όσο και σε νέους σκηνοθέτες που έχουν κάνει τα πρώτα τους βήματα, σε επαγγελματίες ηθοποιούς αλλά και σε απόφοιτους και σπουδαστές δραματικών σχολών και πανεπιστημιακών τμημάτων θεατρολογίας.
ΠΕΤΡΟΣ ΣΕΒΑΣΤΙΚΟΓΛΟΥ
«Από την θεατρική υποκριτική στην κινηματογραφική»
Διάρκεια: 20 ώρες
Κόστος: 120 ευρώ
Κοινά στοιχεία και διαφορετικότητα. Μια πρακτική και θεωρητική προσέγγιση της τέχνης του ηθοποιού μπροστά στη κάμερα. Μια εισαγωγή στην κινηματογραφική γλώσσα μέσα από ασκήσεις με την κάμερα. Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, σπουδαστές και απόφοιτους δραματικών σχολών.
ΜΑΡΩ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ
Σεμινάριο σε εξέλιξη – Acting and singing work in progress
«Όταν ο ρόλος γίνεται τραγούδι»
Διάρκεια: 15 ώρες
Κόστος: 150 ευρώ
Η τέχνη της φώνησης δεν περιορίζεται στην στεγνή εκτέλεση ενός τραγουδιού ή απλώς στην πιστή μουσική ανάγνωσή του . Είναι κάτι παραπάνω , βαθύτερο και ουσιαστικότερο. Η τέχνη της φώνησης αναζητείται μέσα στη θεατρική συνθήκη. Μέσα από το πενθήμερο βιωματικό σεμινάριο «Όταν ο ρόλος γίνεται τραγούδι» η μουσική και το θέατρο συγγενεύουν άριστα, άρτια και φυσικά . Μέσα από τη μελωδική γραμμή αποκαλύπτεται ο εκφραστικός πλούτος του λόγου και της πρόζας. Μέσα από τον λόγο πάλι αντικατοπτρίζεται η κυριαρχία του ήχου, του τόνου, της μελωδικής γραμμής. Ο ρόλος γίνεται τραγούδι και το τραγούδι λόγος. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να πειραματιστούν σε ήχους και δρόμους που ξεκινούν από τον Ερωτόκριτο , συναντούν τα χορικά αρχαίας τραγωδίας και φτάνουν στην πηγή των παραδοσιακών. Τα τραγούδια κι οι μουσικές φράσεις μπλέκονται μεταξύ τους μέσα από την θεατρική συνθήκη και την μουσικοκινητική οικοδόμηση. Οι συμμετέχοντες δεν χρειάζεται να έχουν μουσικές γνώσεις για να το παρακολουθήσουν. Θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα έτσι ώστε να κινούνται και να τραγουδούν άνετα. Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους και σπουδαστές δραματικών σχολών.
ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ
«Συνομιλώντας με τον Σαίξπηρ»
Διάρκεια: 9 ώρες
Κόστος: 80 ευρώ
Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους και σπουδαστές δραματικών σχολών.
ΘΑΝΑΣΗΣ ΣΑΡΑΝΤΟΣ
«Θανάσης Σαράντος – Συναντήσεις με τους Ροΐδη, Βιζυηνό και Παπαδιαμάντη»
Διάρκεια: 17 ώρες
Κόστος: 130 ευρώ
Το εργαστήριο απευθύνεται σε σπουδαστές και απόφοιτους δραματικών σχολών, επαγγελματίες ηθοποιούς και σκηνοθέτες, που επιθυμούν να εξοπλιστούν με μια αξιόπιστη μεθοδολογία ( φωνή, κίνηση, αναπνοή, αυτοσχεδιασμός, ερμηνεία, προσέγγιση κειμένου) , γνωρίζοντας τους κανόνες της δραματουργίας και δουλεύοντας πρακτικά πάνω στην μετάβαση επιλεγμένων κειμένων της νεοελληνικής γραμματείας (Ροΐδης, Βιζυηνός, Παπαδιαμάντης) από το χαρτί στη σκηνή.
Για περισσότερες πληροφορίες και αιτήσεις συμμετοχής μπορείτε να στείλτε e-mail στο tempusverum.academy@gmail.com. Μπορείτε επίσης να ακολουθήστε τη σχετική ιστοσελίδα στο facebook και να καλέστε στο τηλέφωνο: 6937097553.
www.ert.gr

Φθινοπωρινό καλλιτεχνικό πρόγραμμα στο Ηρώδειο

June 7, 2018 0

Με ονόματα από τη διεθνή και την εγχώρια καλλιτεχνική σκηνή, το Ωδείο Ηρώδου του Αττικού θα προσφέρει και εφέτος στους φίλους της μουσικής και των παραστατικών τεχνών την ευκαιρία να αποχαιρετίσουν το καλοκαίρι και να καλωσορίσουν το φθινόπωρο με τις αγαπημένες τους μελωδίες, χορευτικές και θεατρικές παραστάσεις.
Όπως κάθε χρόνο, οι αιτήσεις των καλλιτεχνών που θέλησαν να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στον ιστορικό και επιβλητικό αυτό χώρο ήταν πολλές και το χρονικό διάστημα για το οποίο παραχωρείται το Ηρώδειο εντός του φθινοπώρου είναι πολύ συγκεκριμένο.
Με βασικά κριτήρια τον σεβασμό στο μνημείο, την εξασφάλιση της ποιότητας και της ποικιλίας του θεάματος, το τελικό πρόγραμμα υποβλήθηκε προς έγκριση στο Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο (ΚΑΣ).
Η ειδική Επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, που κάνει την επιλογή των καλλιτεχνικών σχημάτων που θα εμφανιστούν στο αρχαίο Ωδείο έθεσε ως προϋπόθεση οι προτεινόμενες παραστάσεις να μην παρουσιάστηκαν τον περασμένο χειμώνα ή να μην έχουν προγραμματιστεί για το καλοκαίρι στο Ηρώδειο, δίνοντας προτεραιότητα σε μη κερδοσκοπικούς φορείς και φιλανθρωπικές δραστηριότητες.
Αφού πρώτα έλαβαν υπόψη την εισήγηση της αρμόδιας Διεύθυνσης Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, καθώς και τις απαραίτητες διευκρινίσεις των καλλιτεχνικών φορέων, οι οποίοι ζήτησαν παράσταση για να παρουσιάσουν τους λόγους που επιθυμούν να ανεβάσουν τα έργα τος στο Ηρώδειο, τα μέλη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου έδωσαν την έκκριση τους για τις συγκεκριμένες παραστάσεις-συναυλίες που θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο το φθινοπωρινού προγράμματος.
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει μουσικές, θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις. Σημειώνεται ότι, κάποιες από τις ημερομηνίες που έχουν οριστεί ενδεχομένως να μην είναι οι τελικές, καθώς η επιτροπή θα επανεξετάσει αιτήματα με συμπληρωματικά στοιχεία (όπως εκείνο που αφορά τη συναυλία του Αντώνη Ρέμου και του Έρος Ραματσότι), αλλά και επειδή το ΚΑΣ ζήτησε, μεταξύ άλλων, τη συμπερίληψη καλλιτεχνών που δεν είχε συμπεριλάβει η επιτροπή (όπως η συναυλία για τα 50 χρόνια καλλιτεχνικής παρουσίας του Μ. Μητσιά και οι παραστάσεις «Οιδίπους Τύραννος του Σοφοκλή στην Ποντιακή Διάλεκτο», σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λάζου Τερζά και «Εκκλησιάζουσες», σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα).
Ακολουθεί το πρόγραμμα στο Ηρώδειο που θα παρουσιαστεί από τα τέλη Αυγούστου ως το πρώτο δεκαήμερο Οκτωβρίου (με πιθανές αλλαγές σε ορισμένες από τις ημερομηνίες).
– «Αγαμέμνων» του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Τσ. Γκραουζίνις, με τους Γ. Στάνκογλου, Μ. Πρωτόπαππα, Ι. Φραγκάτου, Θ. Κατσαφάδο, Αργ. Πανταζάρα κ.α. και 12μελής χορό (31/8).
– «Αχαρνής» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κ. Τσιάνου, με τους Π. Φιλιππίδη, Π. Χαϊκάλη και 15μελή θίασο (1/9).
– «Φιλία-Συνάντηση πολιτισμών». Συναυλία με τους Γλυκερία, Natacha Atlas, Yasmin Levy, Lasreen Qadri (2/9).
– «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κ. Φιλίππογλου, με τους Λ. Λαζόπουλο, Σ. Φιλιππίδου, Δ. Πιατά, Α. Καφετζόπουλο, Α. Καλατζίδου κ.α. (3/9).
– Συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βαρσοβίας (4/9).
– «Anna Karenina-State Academic E. Vakhtangov Theatre». Χορογραφημένη παράσταση σε δύο πράξεις, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Τολστόι, σε μουσική Άλφρεντ Σνίκτε (5-6/9).
– «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Θ. Μουμουλίδη, με τους Λ. Παπαληγούρα, Ν. Κουρή, Χ. Χατζηπαναγιώτη (7/9).
– «Μάνος Λοΐζος: 80 χρόνια». Συμμετέχει η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του Μ. Λογιάδη. Ερμηνεύουν οι Δ. Γαλάνη, Φ. Δεληβοριάς, Γ. Νέγκα (8/9).
– «Πλούτος» του Αριστοφάνη, Εθνικό Θέατρο. Σκηνοθεσία N. Milivojevic, με τους Β. Χαραλαμπόπουλο, Γ. Γάλλο, Μ. Μαυροματάκη, Γ. Χατζηπασχάλη κ.α. (10/9).
– Συναυλία του Bryan Ferry (11/9).
– «3 πιάνα – 3 συνθέτες. Μαζί για το Παιδί». Συναυλία με έργα των Μ. Πλέσσα, Γ. Σπανού και Γ. Θεοφάνους (12/9).
– «Shadows, Sara Baras». Παράσταση φλαμένγκο σε χορογραφία και σκηνοθεσία Sara Baras (14/9).
– «Έρωτες και Θρήνοι Γυναικών από τα έργα του τραγικού ποιητή Ευριπίδη». Το Σπίτι του Ηθοποιού. Στην παράσταση θα συνδεθούν συγγραφικά όλες οι κεντρικές ηρωίδες του Ευριπίδη. Σκηνοθεσία Π. Αγγελόπουλου, με τους ‘Αννα Φόνσου, Μ. Κίτσου, Λ. Δροσάκη, Β. Τρουφάκου, Κ. Γερονικολού κ.α. (16/9).
– «Μάριος Φραγκούλης Heroes». Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Σε συνεργασία με το Athens Democracy Forum (17/9).
– «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη. Σε σκηνοθεσία Β. Θεοδωρόπουλου και μουσική Ν. Κυπουργού. Παίζουν οι Μ. Παπαδημητρίου, Ο. Παπασπηλιόπουλος, Γ. Χρυσοστόμου, Γ. Παπαγεωργίου κ.α. (19/9)
– Συναυλία της Luz Casal (20/9).
– «Classic Rock». Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Συμμετέχει η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πράγας και το συγκρότημα John Lees’ James Harvest (22/9).
– «Γυναικών Υγεία». Συναυλία με τον Δ. Σαββόπουλο, τη Μ. Σάττι, το συγκρότημα Αλκμάν και πολυμελή χορωδία γυναικών (23/9).
– «Virsky, ένα αριστουργηματικό υπερθέαμα». Πανελλήνιος Σύλλογος Παραπληγικών, Εθνικό Συγκρότημα παραδοσιακών χορών του Κιέβου (24/9).
– «Οpera Tango / Maria de Buenos Aires de Danza». Η παράσταση (θεατρική όπερα) πλαισιώνεται από τη μουσική του A. Piazzola, με ερμηνευτές τη χορευτική ομάδα Taguros del Sur, σε σενάριο και σκηνοθεσία της Natalia Hills (25/9).
– «30 χρόνια Carlos Acosta». O C. Acosta με 32μελή ομάδα θα παρουσιάσει στιγμές κλασικού και μοντέρνου μπαλέτου (26/9).
– «ΑΡΛΕΤΑ-Ακόμη κι αν φύγεις…». Συναυλία με τους Ελ. Βιτάλη, Φ. Βελεσιώτου, Β. Παπακωνσταντίνου, Ελ. Ζουγανέλη, Λ. Παπαδόπουλο, Σ. Μπαλτζή, Β. Γερμανό, Γ. Χριστοδούλου (27/9).
– «Νέα Σμύρνη-Σμύρνη, γέφυρα πολιτισμού». Συναυλία με τον Γ. Νταλάρα και τον τούρκο μαέστρο Hakan Sensoy (29/9).
– «60 χρόνια Τόλης Βοσκόπουλος». Συναυλία του καλλιτέχνη, με τη συμμετοχή του Μ. Πλέσσα και της Ε. Ρεμπούτσικα (30/9).
– «Bado Egir-Barefoot in Athens -Socrates’ Life». Πρόκειται για τη θεατρική παράσταση του Εθνικού Θεάτρου Αιθιοπίας, με θέμα τη ζωή του Σωκράτη, βασισμένη σε έργα του Πλάτωνα (1/10).
– «Ήπειρος-παρελθόν, παρόν και μέλλον». Μουσικοθεατρική παράσταση. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Τ. Δούσης, Γ. Ζώη και Ν. Βερλέκης και οι μουσικοί Πετρολούκας Χαλκιάς, Ν. Φιλιππίδης, Γρ. Καψάλης κ.α. (3/10).
– Μουσικό Σύνολο Χανίων «Συναυλία αφιερωμένη στο Μίκη Θεοδωράκη» (5/10).
– «Η θυσία του Αβραάμ» του Βιτσέντζου Κορνάρου σε σκηνοθεσία Ηλ. Μαλανδρή. Με τους Ν. Τσακίρογλου, Δ. Μπεμπεδέλη, Γρ. Βαλτινό. Ερμηνεύουν ο Ψαραντώνης και ο Θ. Βουτσικάκης (7/10).
– «Σταμάτης Σπανουδάκης – Νέο έργο». Συναυλία ορχηστρικής μουσικής (8/10).
– Παναγία η Μητέρα του Φωτός». Ορατόριο του Γ. Θεοφάνους σε σενάριο-κείμενα Ηλία Λιαμή και σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού (9/10).
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: Eurokinissi-action images
www.ert.gr

«Μπλε»: Ατομική έκθεση της ζωγράφου Κατερίνας Χατζή

June 5, 2018 0

Η Dépôt Art gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει την Τρίτη, 5 Ιουνίου 2018 και ώρα 8 μ.μ. έως 11:00 μ.μ. την ατομική έκθεση της ζωγράφου Κατερίνας Χατζή με τίτλο: «ΜΠΛΕ».
«…Σου έτυχε να κοιτάξεις μ’ ένα γυαλί μέσα στη θάλασσα;
Κάτω απ’ την ταραγμένη επιφάνεια
φαίνεται εξαίσιος ο βυθός μες στην ακινησία του,
σε μια κρυστάλλινη τάξη,
αδιατάρακτη κ’ εύθραυστη ταυτόχρονα,
σε μια βουβή αγιότητα – όπως λέγαμε.
Μονάχα που πιάνεται κάπως η ανάσα σου αν μείνεις έτσι περισσότερη ώρα,
γι’ αυτό σηκώνεις πάλι το κεφάλι σου στον αέρα
ή ανοίγεις αυτό το παράθυρο (ξέροντας όμως τώρα),
ή βγαίνεις απ’ την πόρτα.
Και πια δεν είναι τίποτα που να λυγίζει τη ζωή σου και τα μάτια σου
και τίποτα δεν είναι που να μη μπορείς να το δείξεις περήφανα και να το τραγουδήσεις,
και τίποτα δεν είναι που να μη μπορείς να στρέψεις τη μορφή του προς τον ήλιο…»
Γιάννης Ρίτσος
(απόσπασμα από το Παράθυρο της Τέταρτης Διάστασης)
Στο κείμενό της «Μπαλάντα του βυθού» η Άννα Κατσιγιάννη, Επίκουρος καθηγήτρια Συγκριτικής φιλολογίας στο Τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών επισημαίνει μεταξύ άλλων:
«Aσύλληπτο όχημα του παντός», εμπεδόκλειο «ρίζωμα», θεμελιακό, πρωτεϊκό, αρχέγονο στοιχείο το νερό. H πολυμερής εικαστική σύνθεση της ψυχαναλύτριας – ζωγράφου Κατερίνας Χατζή, Μπλε, αποπειράται να αφηγηθεί ένα από τα θεμελιακότερα οντολογικά θέματα μέσα από μια μεταποιητική του βυθού. Αποφεύγοντας την αποσχηματοποίηση των μορφών προτείνει μια διά των αισθήσεων διαδρομή της ζωής, υποδηλώνοντας ότι οι ανθρώπινες ασθήσεις διαθέτουν εσωτερικά κριτήρια μέτρησης των πραγμάτων. Μέσα από τα παιγνιδίσματα και τις αντανακλάσεις το πρωτεϊκό νερό μεταστοιχειώνεται σε ελαφρύ ή σε βαρύ, ή ακόμη σε μητρικό νερό, που άλλοτε προοιωνίζεται την εμβάπτιση, τον εξαγνισμό, την ανάταση, την κάθαρση, άλλοτε, όμως, το θάνατο μέσα στο υδάτινο γίγνεσθαι. Η οργανική λίμπιντο, η σωματική ευεξία, η ερωτική λειτουργία του νερού αναδύεται στο έργο της μέσα από τα σώματα χωρίς την ευκολία της φυσικής γύμνιας.
Από τον εικαστικό της ‘λόγο’ αναδύονται μορφές αβαρείς που παραπέμπουν στους προσωκρατικούς ποιητές και φιλοσόφους, αλλά και στην αρχαία μυθολογία συναιρώντας την με την ανατολική φιλοσοφία και την ψυχανάλυση. Η Χατζή αναπτύσσει έναν φαντασιακό διάλογο με τον μύθο που τον κρυσταλλώνει σε εικαστικό λόγο, γειωμένο, ωστόσο, στη σύγχρονή μας πραγματικότητα και εποχή. Γη και νερό είναι η ίδια η ζωή· το νερό είναι το στοιχείο που μας περιέχει, «η πρώτη ύλη απ’ όπου πλάθονται τα όνειρα», η διαύγεια της ύλης του έχει τη ρευστότητα των ονείρων, της ψυχής ως απέραντης ύλης. H ιδιότητα της ζωγράφου – ψυχαναλύτριας της παρέχει μεγαλύτερη δυνατότητα διείσδυσης στις «φαντασιακές δυνάμεις του πνεύματος» και στο βάθος της ύπαρξης. Όπως σημειώνει ο Bachelard (Το Νερό και τα όνειρα), τις παραστάσεις του νερού τις ζούμε συνθετικά μέσα στην αρχική τους πολυπλοκότητα, παραχωρώντας τους συχνά την άλογη προσάρτησή μας…
…Η Χατζή διαμορφώνει ένα ιδιόμορφο, ολιστικό, εικαστικό ιδιόλεκτο που εμπεριέχει την ποίηση και τη μουσική. Στο Μπλε γίνονται συχνές αναφορές στη μουσική· η μουσική, η ποίηση και ο βυθός ανοίγονται προς την απεραντοσύνη. Το νερό ως θεμέλια ύλη του ασύνειδου παρασύρει προς το πεπρωμένο του. Η «αείρροη» τούτη εικαστική αφήγηση σκιαγραφεί την ποιητική και φιλοσοφική αναζήτηση της ζωγράφου αναφορικά με τη φύση και τη σημειολογία του νερού. Στο Μπλε επιχειρεί να αναπαραστήσει την αιχμηρότητα των αρχέγονων συμβόλων και στοιχείων, τη μετουσίωσή τους σε ενότητα πρωταρχική, την ενότητα του ανθρώπου με τη θάλασσα, τον κύκλο της αλλαγής· να επιτονίσει τη σύζευξη του φθαρτού με το άφθαρτο, του μεταβλητού με το αμετάβλητο, του χρονικού με το άχρονο, υποστασιοποιώντας την ευρηματικά μέσα από τις αναπαραστάσεις του νερού. Συναιρώντας την κοσμολογική εμβέλεια της ιδέας του Θαλή, ο οποίος πίστευε ότι ο κόσμος προήλθε από το νερό, με τον ανατολικό στοχασμό και με τον αρχέγονο ορφικό μύθο για τη γέννηση του κόσμου μέσα από το σμίξιμο του Ωκεανού με την Tηθύ, μας προϊδεάζει για τον χαρακτήρα της εικαστικής πρόκλησης, βάζοντας ως μότο απόσπασμα από την Τέταρτη διάσταση του Ρίτσου, το οποίο σηματοδοτεί τις αρχέγονες μυστικές ιδιότητες του βυθού. Επεξεργάζεται τις μεταμορφώσεις του νερού, αποκαλύπτοντας τη θεϊκή του αγνωσία, το άλογο ως αίσθηση ζωής· το απομονώνει στους αντικαθρεφτισμούς των πολλαπλών του εκδοχών, στις αντιθετικές του εκφάνσεις και προεκτάσεις, δημιουργώντας έτσι το φάσμα των μεταμορφώσεών του…
…Tο νερό συνιστά το όχημα μέσω του οποίου (η καλλιτέχνις) ακονίζει τα εργαλεία της τέχνης και ο βυθός μετουσιώνεται σε εσώτερο καθρέφτη. Ο βυθός καθρέφτης δεν φυλακίζει, απελευθερώνει παραστάσεις, επιφυλάσσει εκπλήξεις ανάτασης, αναζωογόνησης αλλά και θανάτου, αναδιπλασιάζει την όραση του εαυτού μέσα στον καθρέφτη του νερού. Στην προσπάθειά της να συλλάβει και να αποτυπώσει την ολότητα της έννοιας του νερού, κατασκευάζει μια σειρά από υδάτινες εικαστικές αναπαραστάσεις του ποιητικού στοχασμού…
Tο νερό είναι η πιο απροσδιόριστη ύλη, αφού αφομοιώνεται από το σχήμα που την περιέχει. Oι μεταμορφώσεις του συγκροτούν εικαστικές απεικονίσεις της ποιητικής ιδέας, ένα παιχνίδι ακαθόριστων πλεγμάτων μετουσιωμένων σε στρόβιλους νεροφυγής, μια αίσθηση που κινείται ανάμεσα στην κάθαρση και τον πνιγμό. Η ζωγράφος πλάθει και μεταλλάσσει κρυμμένα μυστικά σε υγρασίες ψυχής, αιχμαλωτίζοντας τη στιγμή. Mέσα από τη διάφανη, μεταβλητή, ύλη του νερού διερευνά τις μεταλλάξεις του αρχέγονου και του αιώνιου στοιχείου. Σχηματοποιώντας, θα μπορούσαμε, ίσως, να ορίσουμε την εικαστική τούτη σύνθεση ως μιαν απεικόνιση των ποικίλων μορφών και μεταμορφώσεων του «υδάτινου ψυχισμού», ως μια αλληγορία για τη ρευστότητα ανθρώπινης ύπαρξης, τον ψυχικό ερεθισμό, τη δημιουργική έκφραση και το χρόνο που συμβολίζει, ανάμεσα σε άλλα, τη ροϊκότητα του κόσμου, τις αιφνίδιες συγκοπές του, την πολυσημία και το απρόβλεπτο της δίνης του.»
Λίγα λόγια για τη ζωγράφο Κατερίνα Χατζή:
Είναι κλινικός ψυχολόγος. Αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων το 1990 και συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Παρίσι (Université Paris VIII). Ειδικεύθηκε στην ψυχανάλυση και εργάσθηκε σε διάφορα ψυχιατρικά ιδρύματα στο Παρίσι, όπου διέμεινε μέχρι το 2000. Στο διάστημα αυτό παρακολούθησε μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στην Ecole Pratique des Hautes Etudes (Sorbonne- Paris).
Παράλληλα με το κλινικό της έργο έχει μεταφράσει έργα Γάλλων ψυχαναλυτών, όπως της Julia Kristeva και του Jean-Richard Freymann στις εκδόσεις Καστανιώτη.
Σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Τα πρώτα της βήματα στη ζωγραφική τα οφείλει στη ζωγράφο μητέρα της, Ιφιγένεια Χατζή, που της δίδαξε σχέδιο και σύνθεση. Η ολοκληρωτική της αφιέρωση στη ζωγραφική ξεκινά μόλις τα τελευταία χρόνια.
Το 2017 πραγματοποίησε στους Δελφούς την έκθεση ΩΔΕΣ. Έργο της ανήκει στη συλλογή του Μουσείου Δελφικών Εορτών Άγγελου Σικελιανού.
Η ίδια επισημαίνει:
«Η ζωγραφική, όπως και η ψυχανάλυση, είναι για μένα ένα μέσο κατανόησης και ερμηνείας του κόσμου που με περιβάλλει, ένας τρόπος να θέσω σε «παύση» το σύμπαν και να στοχαστώ. Η ζωγραφική εμπειρία, αποτυπώνοντας το πέρασμα από το πάθος στο νόημα, είναι ο πιο ασφαλής δρόμος προς την αυτογνωσία και τη λύτρωση. Η τέχνη, άλλωστε, προηγήθηκε της ψυχανάλυσης στην εξερεύνηση της ψυχικής ζωής.
Γενικές Πληροφορίες:
Κείμενο έκθεσης: Άννα Κατσιγιάννη
Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Εγκαίνια: Τρίτη, 5 Ιουνίου, ώρα 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 5 Ιουνίου έως 16 Ιουνίου 2018
Dépôt Art gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174
e-mail:info@depotgallery.gr
Facebook: depotgallery.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:00
Σάββατο 11:00 –15:00
Κυριακή κλειστά
Δευτέρα κατόπιν ραντεβού
Είσοδος Ελεύθερη
www.ert.gr

Το φθινόπωρο θα πραγματοποιηθεί το 9ο Athens Avant-Garde Film Festival

June 4, 2018 0

Το 9ο ATHENS AVANT-GARDE FILM FESTIVAL θα διεξαχθεί από τις 18 ως τις 28 Οκτωβρίου 2018 στην Ταινιοθήκη (Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου) επιφυλάσσοντας πολλές εκπλήξεις και φιλοδοξώντας να αναδείξει ό, τι πιο φρέσκο και ρηξικέλευθο συμβαίνει σήμερα στον παγκόσμιο κινηματογράφο.
Πιστό στις θεματικές που το κοινό αγκάλιασε στα οκτώ χρόνια διεξαγωγής του, με ένα ισχυρό Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα, και αφιερώματα σε σπουδαίους avant-garde δημιουργούς, αλλά εισάγοντας ταυτόχρονα και νέες ενότητες-έκπληξη, το φετινό φεστιβάλ ιχνηλατεί κινηματογραφικούς δρόμους εκτός πεπατημένης, όπως ακριβώς υπαγορεύει η σινεφίλ καταγωγή του: η Ταινιοθήκη της Ελλάδος.
Στα οκτώ χρόνια ζωής του, το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας έχει πραγματοποιήσει αφιερώματα σε πρωτοπόρους του διεθνούς σινεμά όπως ο Λεός Καράξ, ο Πέδρο Κόστα, ο Χαρούν Φαρόκι και ο Γιάννης Οικονομίδης. Φέτος σειρά έχει ο underground αμερικανός σκηνοθέτης Μάρκ Ράπαπορτ στον οποίο το φεστιβάλ ετοιμάζει πλήρες αφιέρωμα που θα περιλαμβάνει και την παγκόσμια πρεμιέρα της νέας ταινίας του. Γνωστός κυρίως για τα αντισυμβατικά κινηματογραφικά του δοκίμια «Rock Hudson’s Home Movies» (1992) και «From the Journals of Jean Seberg» (1995), ο Μαρκ Ράπαπορτ σήμερα ζει στο Παρίσι. Είναι η πρώτη φορά που θα παρουσιαστεί εκτενώς η δουλειά του στην Ελλάδα.
Με αφορμή την επιλογή της Ελευσίνας ως πολιτιστική πρωτεύουσα για το 2021, η Tαινιοθήκη της Ελλάδος οργανώνει επίσης, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, ένα αφιέρωμα στις μυητικές τελετές. Θα προβληθούν: «Η διαθήκη του Ορφέα» του Ζαν Κοκτό, ταινίες της Raymonde Carrasco για τους Ταραχουμάρας, τα «Αναστενάρια» του Βασίλη Μάρου, η «Αντιγόνη» του Πέντρο Γκονζάλες-Ρούμπιο, το «Yeleen» του Σουλεϊμάν Σισέ, η ταινία «Κλέφτης ή πραγματικότητα» της Αντουανέττας Αγγελίδη και το ντοκιμαντέρ «Αγέλαστος Πέτρα» του Φίλιππου Κουτσαφτή. Το αφιέρωμα επιμελείται η Μαρία Κομνηνού και η Νικόλ Μπρενέζ.
Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού θα ανακοινωθούν περισσότερες πληροφορίες για το φετινό Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου.
To Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου πραγματοποιείται με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Συγκεκριμένα διοργανώνεται από την Ταινιοθήκη της Ελλάδος στo πλαίσιο της πράξης «Η Κινηματογραφοφιλία στη Νέα Εποχή ΙΙ» που χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση – Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης και εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα ΠΕΠ ΑΤΤΙΚΗ του ΕΣΠΑ 2014-2020.
www.ert.gr

Ο Τζον Μάλκοβιτς θα πρωταγωνιστήσει σε θεατρική παράσταση με θέμα το σκάνδαλο Γουάινστιν

June 4, 2018 0

Τον κινηματογραφικό παραγωγό του Χόλιγουντ, Χάρβεϊ Γουάινστιν, ο οποίος αντιμετωπίζει κατηγορίες για σεξουαλική κακοποίηση δεκάδων γυναικών (μεταξύ των οποίων και διάσημων κινηματογραφικών αστέρων) θα υποδυθεί ο Τζον Μάλκοβιτς, σε θεατρική παράσταση που θα παρουσιάζεται στο Λονδίνο από την επόμενη χρονιά.
Σύμφωνα με δηλώσεις του Αμερικάνου ηθοποιού στο γερμανικό δίκτυο WDR, η παράσταση είναι βασισμένη στο θεατρικό έργο «Bitter Wheat» του Ντέιβιντ Μάμετ. Ερωτηθείς για το έργο -στο Φεστιβάλ Θεάτρου του Ρουρ, στη Ρεκλινγκχάουζεν- ο Μάλκοβιτς απάντησε: Είναι πολύ διασκεδαστικό και φρικτό ταυτόχρονα και πρόσθεσε «Είμαι πεπεισμένος ότι θα προκαλέσει πόλωση».
Από τη μεριά του, ο διακεκριμένος θεατρικός συγγραφέας Ντέιβιντ Μάμετ είχε αποκαλύψει εφέτος ότι γράφει ένα θεατρικό που παρουσιάζει την ιστορία της «πτώσης» του άλλοτε πανίσχυρου κινηματογραφικού παραγωγού του Χόλιγουντ.
«Ένας διάσημος θεατρικός ηθοποιός της σκηνής του Σικάγο που πρωταγωνιστεί σε ταινίες ενδιαφέρθηκε να συμμετάσχει», είχε πει ο Μάμετ, αναφερόμενος στον ηθοποιό που θα ενσαρκώσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην αναμενόμενη θεατρική παράσταση, ο οποίος, όπως αποκαλύφθηκε θα είναι ο Τζον Μάλκοβιτς.
Οι έρευνες για τις κατηγορίες σε βάρος του Γουάινστιν για βιασμό και σεξουαλική κακοποίηση γυναικών (όπως οι Σάλμα Χάγιεκ, Γκουίνεθ Πάλτροου, Αντζελίνα Τζολί, Ρόουζ ΜακΓκόουαν) ήρθαν στο φως έπειτα από τα δημοσιεύματα του Οκτωβρίου στις εφημερίδες New Yorker και New York Times, στα οποία αρκετές γυναίκες κατήγγειλαν ανοιχτά τον Γουάιστιν.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: Zsolt Szigetvary/MTI μέσω AP
www.ert.gr

Δράσεις του Εικαστικού Θεάτρου Κούκλας “Πράσσειν Άλογα”

June 2, 2018 0

Το Εικαστικό Θέατρο Κούκλας «Πράσσειν Άλογα» και η Εμμανουέλα Καποκάκη παρουσιάζουν μια σειρά δράσεων που σκοπό έχουν να προσφέρουν χαρά και ευκαιρίες για δημιουργία σε κοινωνικά ευπαθείς ομάδες.
Οι εν λόγω δράσεις θα πραγματοποιηθούν τον Ιούνιο του 2018 υπό την αιγίδα και χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, στο πλαίσιο των επιχορηγήσεων της χειμερινής περιόδου 2018. Οι δράσεις περιλαμβάνουν παράσταση και εργαστήρια κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας.
Η πρώτη δράση αφορά στην παρουσίαση της παράστασης «Ο χιονάνθρωπος που δεν ήθελε να λιώσει» σε ηλικιωμένους της Λέσχης Φιλίας Γκύζη και τους ενοίκους της Α’ Ψυχογηριατρικής Εταιρείας «Ο Νέστωρ» και στη συμμετοχή τους σε εργαστήριο κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας. Οι συμμετέχοντας θα έχουν την ευκαιρία μέσα από τη δημιουργία να ανανεωθούν, να πάρουν ιδέες αξιοποίησης του ελεύθερου χρόνου τους, να αισθανθούν ότι προσφέρουν, ότι είναι ακόμα σημαντικοί για την κοινωνία και να χτίσουν θερμές σχέσεις με τη νέα γενιά αφού θα μπορέσουν στο τέλος να παρουσιάσουν τη δική τους πλέον παράσταση σε παιδικά ιδρύματα. Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στη Λέσχη Φιλίας Γκύζη (Βαφειοχωρίου 8, Αθήνα) την Παρασκευή 8/6 στις 10:30 π.μ. και θα είναι ανοιχτή για κάθε ηλικιωμένο. Είσοδος ελεύθερη.
Η δεύτερη δράση περιλαμβάνει παρουσίαση της παράστασης «Μαμά μου, ΜΟΥ!» και τη διεξαγωγή εργαστηρίου στις γυναικείες φυλακές Ελαιώνα Θήβας. Στις ειδικές συνθήκες όπου διαβιούν οι κρατούμενες μητέρες και τα παιδιά τους, η κούκλα δεν θα είναι μόνο μια ευχάριστη νότα στην καθημερινότητα τους, αλλά και μια αφορμή για γνήσια επικοινωνία, για ενίσχυση του συναισθηματικού δεσμού, για παιδαγωγικό και δημιουργικό παιχνίδι.
Η τρίτη δράση αφορά παράσταση και εργαστήριο σε παιδιά-πρόσφυγες. Τα παιδιά θα παρακολουθήσουν την παράσταση «Ο χιονάνθρωπος που δεν ήθελε να λιώσει» και ύστερα θα συμμετάσχουν σε εργαστήριο κατασκευής κούκλας όπου θα φτιάξουν τον δικό τους χιονάνθρωπο- κούκλα, που θα τους μείνει ως ενθύμιο της διαδικασίας και θα μπορούν να το χρησιμοποιούν ως παιχνίδι. Μέσα από τη δημιουργία θα έρθει η αποφόρτιση και η ενίσχυση του αυτοσυναισθήματος των παιδιών. Οι παραστάσεις και τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν τη Τρίτη 19/6 στο ΤΟΣΚΕΔΠ Ριτσώνας, την Πέμπτη 21/6 στην Ανοιχτή Δομή Προσωρινής Υποδοχής Σχιστού και την Πέμπτη 7/6 στη Δομή Θερμοπυλών.
Η πίστη τις θεραπευτικές ιδιότητες της κούκλας, η υψηλής δημιουργικής αξίας ενασχόληση με την τέχνη της εμψύχωσης και η ανάγκη για εκπαιδευτικό παιχνίδι και σύνδεση με τον κοινωνικό ιστό καθιστά το αγκάλιασμα της Τρίτης Ηλικίας, των φυλακισμένων μητέρων και των παιδιών τους, των προσφυγόπουλων και των οικογενειών τους σημαντική προτεραιότητα τόσο της καλλιτεχνικής ομάδας όσο και του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Όσοι ενδιαφέρονται, μπορούν να επισκεφτούν την ιστοσελίδα της ομάδας και την αντίστοιχη σελίδα στο facebook.
Λίγα λόγια για τα «Πράσσειν Άλογα»
H ομάδα Εικαστικού Θεάτρου Κούκλας «Πράσσειν Άλογα» ιδρύθηκε το 1997 και εργάζεται για την τέχνη του Θεάτρου Κούκλας, παρουσιάζοντας ένα ιδιαίτερο θέαμα, με συνδυασμό δράσης ηθοποιού και κούκλας, για παιδιά και ενήλικες.
Η ομάδα μετρά στο ενεργητικό της 15 θεατρικές παραγωγές. Από το 2000 έως το 2009 λάμβανε επιχορήγηση από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ. ως αναγνώριση του πολιτιστικού της έργου.
Λίγα λόγια για την Εμμανουέλα Καποκάκη
Η Εμμανουέλα Καποκάκη, βασικό μέλος της ομάδας, είναι πτυχιούχος της Ανωτάτης Σχολής Θεάτρου Κούκλας της Charleville της Γαλλίας (υπότροφος του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης). Παραστάσεις της ομάδας έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα (σε θέατρα: Πειραματική Σκηνή του Εθνικού, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Πορεία, Εμπορικόν, Προσκήνιο, Φούρνος, Πολύτεχνο, Από Μηχανής, Studio Μαυρομιχάλη, Μύλος Θεσσαλονίκης, σε Σχολεία, Δήμους και κατά τόπους Πολιτιστικές Εκδηλώσεις) και στο εξωτερικό με επίσημες ελληνικές συμμετοχές, σε διεθνή φεστιβάλ (Γαλλία, Αίγυπτος, Βέλγιο, Γερμανία, Ρουμανία, Αλβανία, Πολωνία, Ισραήλ, Ινδονησία, Ταϋλάνδη, Βουλγαρία).
www.ert.gr

Μουσικές ταράτσες στα Εξάρχεια – The Birds Project

May 30, 2018 0

Στις ταράτσες τους, μόνοι τους ή και με παρέα, ανεβαίνουν την Παρασκευή 1 Ιουνίου 2018 οι κάτοικοι των Eξαρχειών με στόχο να ελευθερώσουν τη φαντασία τους και να μετατρέψουν την ταράτσα τους σε ταράτσα-τόπο.
Πρόκειται για την πρωτοβουλία της ομάδας «Τα πουλιά» που βασίζεται στην ιδέα του Πάρη Λεγάκη.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση της εκδήλωσης έχουν οι Δάφνη Σοφιανοπούλου, Ελένη Μαστρογεωργοπούλου και Πανδώρα Γιαμαλίδου.
Οραματίζονται τη δημιουργία μίας διαφορετικής εκδήλωσης, μίας εκδήλωσης που πραγματοποιείται σε συνεργασία με τους κατοίκους της γειτονίας σε 60 περίπου ταράτσες της περιοχής των Εξαρχείων. Μουσικοί, οι οποίοι ακούγοντας ο ένας τον άλλο, επιχειρούν να δημιουργήσουν έναν μουσικό διάλογο μεταξύ τους.
Πριν από αυτό, απαιτείται προετοιμασία όπου καλείται ο κάθε ένοικος να φιλοξενήσει στην ταράτσα του έναν μουσικό ενώ παράλληλα προσκαλούν τους ενοίκους ν’ ανέβουν στην ταράτσα την ώρα της μουσικής εκδήλωσης.
Βασικό για την επιτυχία της εκδήλωσης είναι ο συγχρονισμός. Η έναρξή της σηματοδοτείται από ένα πεντάλεπτο ηχητικό απόσπασμα με συνεντεύξεις από κατοίκους της γειτονιά. Το ηχητικό αυτό απόσπασμα ακούγεται από διαφορετικά σημεία της γειτονιάς.
Στο κλείσιμο της μουσικής δράσης, δεκάδες ιπτάμενα φαναράκια φωτίζουν τον ουρανό από κάθε συμμετέχουσα πολυκατοικία.
Μετά το τέλος, οι συμμετέχοντες μπορούν να συναντηθούν όλοι μαζί στη ταράτσα του Σινεμά «ΒΟΞ» για να μοιραστούν την εμπειρία τους, να συζητήσουν για τη γειτονιά και να κλείσουν εορταστικά την ημέρα.
Τέλος, για όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν την εκδήλωση και δεν μένουν στη γειτονιά, θα υπάρχει σημείο θέασης στον λόφο του Στρέφη, από το οποίο θα μπορούν να ακούσουν αλλά και να δουν τους μουσικούς με δύο τηλεσκόπια που θα βρίσκονται εκεί γι’ αυτόν τον σκοπό.
Όσοι μένουν στην περιοχή και θέλουν να συμμετάσχουν και να προμηθευτούν ιπτάμενα φαναράκια ή να παίξουν το ηχητικό απόσπασμα από τα σπίτια τους, μπορούν να επικοινωνήσουν με τη διοργάνωση στο τηλέφωνο 6974151193.
Για εκείνους που δεν είναι κάτοικοι και θα ήθελαν να παρακολουθήσουν την εκδήλωση από τον λόφο του Στρέφη, μπορούν να καλέσουν στο ίδιο νούμερο για κράτηση θέσεων.
Το εγχείρημα στηρίζεται από το European Culture Foundation και από τοπικά μαγαζιά.
info Διεύθυνση: Περιοχή Εξαρχείων, Αθήνα
Ώρες: 20:11-21:11
Σινεμά ΒΟΞ: Θεμιστοκλέους 82, Αθήνα 106 81
Τηλέφωνο: 2103301020
Web site: www.birdsproject.net
e-mail: nest@birdsproject.net
Facebook: εγχείρημα πουλιά – birds project
www.ert.gr

«Η επίκληση της γοητείας» στο Θέατρο «Ροές» (video)

May 29, 2018 0

«Η επίκληση της γοητείας» του Γιάννη Μαυριτσάκη, σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη παρουσιάζεται στο Θέατρο «Ροές» (Ιάκχου 16, Γκάζι) μόνο για 5 παραστάσεις στις 30 – 31 Μαίου και 1 – 2 – 3 Ιουνίου.

Το έργο
Η επίκληση της γοητείας. Πέντε επεισόδια. Επεισόδιο πρώτο. Ένας άνδρας και μια γυναίκα, μέσα στην αβεβαιότητα ενός τοπίου. Επεισόδιο δεύτερο. Ένας άνδρας και ένα κορίτσι, μέσα σ’ ένα φασματικό λεωφορείο. Επεισόδιο τρίτο. Ένας σκύλος και ένα ιπτάμενο θηρίο, μέσα στην αρένα. Επεισόδιο τέταρτο. Ένας άνδρας και ένας άλλος άνδρας, μέσα στο όριο της ακραίας εκπαίδευσης. Τελευταίο επεισόδιο. Ένα κορίτσι, μέσα στον καθρέφτη.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Η αισθητική του θεατρικού έργου του Γ. Μαυριτσάκη αναδεικνύεται από τον ηθικό κώδικά που διέπει τόσο την ιστορία όσο και τα πρόσωπα-χαρακτήρες του έργου. Παράδοξο και ιδιαιτέρως θαυμαστό είναι ότι αυτός ο ηθικός κώδικας δημιουργεί μια ατμόσφαιρα θρίλερ και μυστηρίου η οποία συνήθως απουσιάζει από έργα ηθικής.
Το Κακό και το Καλό
Σε μια εποχή σαν τη δική μας η γοητεία του κακού διεκδικεί τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Το καλό δεν απουσιάζει. Αλλά σε αυτή τη μάχη -που κατά μία έννοια θυμίζει τη σύγκρουση του Φάουστ με τον Μεφιστοφελή- η όψη του καλού είναι χλωμή και άρρωστη, το δε σώμα του ασθενικό και άνευρο.
Αντίθετα, οι άγγελοι του κακού, κυρίως άντρες, συγκεντρώνουν τις σπουδαιότερες αρετές της γνώσης, της σοφίας, της ομορφιάς και της επάρκειας. Τα επιχειρήματά τους, παρότι εγκληματικά και αξιοκατάκριτα, δεν παύουν να είναι ανατρεπτικά και επαναστατικά.
Ρούλα Πατεράκη
Ταυτότητα παράστασης
Συγγραφέας: Γιάννης Μαυριτσάκης
Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη
Σκηνικά -κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Δρακουλαράκος / Ρούλα Πατεράκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευανθία Κουρμούλη
Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Μαρδίκη, Ρίτα Λυτού
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης
Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης
Οργάνωση Παραγωγής: Νίκος Ταμιωλάκης
Ερμηνεύουν: Ανδρέας Αντωνιάδης, Σπύρος Βάρελης, Αλέξης Διαμαντής, Θανάσης Δόβρης, Μαρία Ζορμπά, Ευανθία Κουρμούλη, Ελευθερία Κωνσταντοπούλου, Νίκος Μαυράκης, Κώστας Σερίφης, Τσιμάρας Τζανάτος
Το παιδί: Μαρίνα Σαΐνη
Μικρό σύνολο πνευστών: Πόλυ Θάνου, Θάνος Χατζόπουλος
Το έργο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ‘Μωβ Σκίουρος’
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Ώρα έναρξης παράστασης: 21.15
Τιμές εισιτηρίου: 15 ευρώ και 10 ευρώ μειωμένο
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 21 0347 4312
www.ert.gr

Ο Ντάνι Μπόιλ θα σκηνοθετήσει την επόμενη περιπέτεια του Τζέιμς Μποντ

May 26, 2018 0

Η εταιρία Eon Prοductions, υπεύθυνη παραγωγής της σειράς ταινιών με ήρωα τον Βρετανό μυστικό πράκτορα Τζέιμς Μποντ, ανακοίνωσε σήμερα ότι, ο Βρετανός Ντάνι Μπόιλ θα είναι ο σκηνοθέτης της επόμενης ταινίας.
Όπως διευκρίνισε η εταιρεία, από τον Δεκέμβριο, ο Ντάνι Μπόιλ θα ξεκινήσει τη σκηνοθετική του δουλειά με πρωταγωνιστή (για ακόμα μια φορά) τον Ντάνιελ Κρεγκ, στα Pinewood Studios.
Ο Βρετανός σκηνοθέτης, εξήντα ενός ετών έχει μεταξύ άλλων υπογράψει τις ταινίες “Trainspoting”, “Slumdog Millionaire», «Steve Jobs».
Το σενάριο της 25ης κινηματογραφικής περιπέτειας του Μποντ, της οποίας ο τίτλος δεν είναι ακόμη γνωστός υπογράφει ο επίσης Βρετανός Τζον Χοντζ, ο οποίος είχε συνεργαστεί με τον Ντάνι Μπόιλ στην ταινία «Trainspotting».
Η νέα ταινία θα διανεμηθεί από τη Universal Pictures παγκοσμίως και από την MGM στις ΗΠΑ, όπου θα προβληθεί στις αίθουσες στις 8 Νοεμβρίου 2019, δύο εβδομάδες μετά την πρώτη προβολή της στη Βρετανία, στις 25 Οκτωβρίου.
Αυτή θα είναι η πέμπτη φορά που ο Κρεγκ θα υποδυθεί τον μυστικό πράκτορα, ο χαρακτήρας του οποίου βασίζεται στον ήρωα των βιβλίων περιπέτειας του Ίαν Φλέμινγκ.
Στο παρελθόν Κρεγκ και Μπόιλ έχουν συνεργαστεί σε μικρού μήκους ταινία για την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου το 2012, στην οποία ο ηθοποιός, ως Τζέιμς Μποντ, εισέρχεται στα Ανάκτορα του Μπάκιγχαμ όπου τον υποδέχεται η βασίλισσα Ελισάβετ.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: Evan Agostini/Invision/AP
www.ert.gr

Έκθεση Εικαστικών: «Γυνή και Θάλασσα»

May 26, 2018 0

Την τρίτη προσωπική της έκθεση ζωγραφικής με θέμα «Γυνή και Θάλασσα» διοργανώνει η εικαστικός Μοσχούλα-Αντωνία Πρίφτη, στο Εργαστήρι Εντέχνων. Τα εγκαίνια πραγματοποιούνται την Παρασκευή 1 Ιουνίου 2018 και η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 3 Ιουνίου 2018.

Η ζωγράφος παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής τα τελευταία 8 χρόνια και από το 2009 ώς σήμερα συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις ενώ παράλληλα πραγματοποιεί και ατομικές.
Στο επίκεντρο της έκθεσης είναι αγαπημένα πρόσωπα, ηλικιωμένες γυναίκες, κοπέλες από διάφορες φυλές, γυναικείες φιγούρες που μεταφέρονται στον καμβά της, με χρώματα και φαντασία, σε μια προσπάθεια να αποτυπωθεί η έκφραση και η ευαισθησία της κάθε γυναίκας όπως τις βλέπουμε δίπλα σε θάλασσες, άλλοτε ήρεμες και άλλοτε φουρτουνιασμένες, και γραφικά λιμανάκια.
Info Εργαστήρι Εντέχνων, Χατζηκωσταντή 5, Αμπελόκηποι
Κάθε Σάββατο και Κυριακή, 10:00-14:00 και 18:00-21:00
Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Ιουνίου 2018
Η έκθεση θα διαρκέσει ώς τις 3 Ιουνίου 2018.
Επιμέλεια: Φωτεινή Γέννη
www.ert.gr

1 11 12 13 14 15 17