Η παράσταση “BU21” έρχεται στο Θέατρο 104

October 16, 2018 0

Μετά τον κύκλο παραστάσεών του τον περασμένο χειμώνα το “BU21” του Stuart Slade, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά, επιστρέφει στο Θέατρο 104 από τις 22 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.
Το έργο, που ανέβηκε στο Trafalgar Studios στο West End του Λονδίνου αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, παρουσιάζει το φαινόμενο της τρομοκρατίας με έναν ιδιαίτερο και καυστικά ρεαλιστικό τρόπο μέσα από τις ιστορίες έξι επιζώντων ενός τρομοκρατικού χτυπήματος.
Ένας πύραυλος χτυπά απ’ το πουθενά ένα επιβατικό αεροπλάνο. Ακολουθεί μία τεράστια έκρηξη και το BU21 πέφτει σ’ έναν κεντρικό δρόμο του Λονδίνου. Έξι άνθρωποι αφηγούνται τις απώλειες εκείνης της μέρας, το τραύμα και τη διαδικασία επούλωσης του…
Συντελεστές της παράστασης:
Συγγραφέας: Stuart Slade
Μετάφραση: Λυδία Τριγώνη
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Τριγώνη
Production Design: Κασσιανή Λεοντιάδου
Κινησιολογία: Ντέπυ Γοργογιάννη
Φωτογραφίες & Artwork: Γιώργος Γιαννίμπας
Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Χρηστίνα Γαρμπή, Παναγιώτης Νάτσης, Αντώνης Πριμηκύρης, Βαγγέλης Σαλευρής, Λία Τσάνα.
Πληροφορίες:
Παραστάσεις: Από 22 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Εισιτήρια: 12 κανονικό και 8 μειωμένο
Διάρκεια: 90 λεπτά
Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα,
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3455.020
Ιστοσελίδα της παράστασης στο Facebook
www.ert.gr

Έρχεται το Διεθνές Ταυτόχρονο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους «Micro μ»

October 11, 2018 0

Σε 11 πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού θα πραγματοποιούνται εφέτος οι προβολές του 8ου Διεθνούς Ταυτόχρονου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους «Micro μ» (IMMF), στις 13 και 14 Οκτωβρίου.
Το διεθνές στοιχείο του φεστιβάλ ενισχύεται περισσότερο εφέτος, καθώς εκτός της προβολής των ελληνικών ταινιών στο εξωτερικό, την τιμητική του έχει, για αυτή τη χρονιά, ο διεθνής «μικρός» κινηματογράφος.
Το διαγωνιστικό τμήμα του θεσμού, με τη συμμετοχή 15 ελληνικών ταινιών, αποτελεί όπως κάθε χρονιά τον «κορμό» του φεστιβάλ και θα πραγματοποιηθεί στις 13 Οκτωβρίου ταυτόχρονα στις 11 πόλεις που συμμετέχουν στο «Micro μ Festival» (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ρόδος, Χανιά, Ηράκλειο, Ξάνθη, Πάτρα, Τρίπολη, Παρίσι, Αλεξάνδρεια, Κοπεγχάγη).
Συγκεκριμένα, οι δεκαπέντε ταινίες που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ είναι οι εξής: «Cruiser» του Αριστοτέλη Μαραγκού, «Fake News» του Δημήτρη Κατσιμίρη, «Heimlich» του Κώστα Μπακούρη, «Maneki Neko» του Μανώλη Μαυρή, «Newstria» του Κώστα Σταματόπουλου, «Pet» της Μάρτα Μπακρί, «Shapes of Mine» του Γιώργου Καψανάκη, «The Backpack» του Μιχάλη Μαθιουδάκη, «Yawth» των Λήδα Βαρτζιώτη και Δημήτρη Τσακαλέα, «Ίσως Είμαι Εγώ» του Δημήτρη Σίμου, «Μικρός Που Είναι Ο Κόσμος» του Λευτέρη Γιαννακουδάκη, «Τάμα» του Γιάννη Μπλέτα, «Το Εισιτήριο» του Χάρη Σταθόπουλου, «Το Μάτι» του Στέργιου Ντινόπουλου και «Χρυσόψαρο» του Γιώργου Αγγελόπουλου.
Σε αντίθεση με τις προηγούμενες χρονιές, εφέτος η πρώτη ημέρα του Φεστιβάλ θα λήξει μετά την ταυτόχρονη ψηφοφορία του κοινού. Η «αγαπημένη» ταινία του κοινού μαζί με τα βραβεία σκηνοθεσίας, σεναρίου α’ γυναικείας και α’ ανδρικής ερμηνείας θα ανακοινωθούν την Κυριακή (14/10) σε μια διαδραστική τελετή απονομής με ζωντανή αναμετάδοση από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και συνδέσεις με όλες τις πόλεις του δικτύου του IMMF2018.
Στο διεθνές μέρος του φεστιβάλ (δεύτερη ημέρα) θα προβληθούν –για πρώτη φορά στην Ελλάδα- 12 ταινίες μικρού μήκους από τη Γαλλία, τη Δανία, την Ισπανία και την Αίγυπτο.
Το ειδικό αφιέρωμα στο περιβάλλον που εγκαινιάζεται εφέτος, έχει τίτλο «Το Micro μ ντύνεται Πράσινο» και θέμα την «Περιβαλλοντική εκπαίδευση, Δια βίου μάθηση». Η συγκεκριμένη ενότητα υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους.
Η προβολή των ταινιών του αφιερώματος θα γίνει την Κυριακή 14 Οκτωβρίου μετά το διεθνές τμήμα του φεστιβάλ, πριν την τελετή απονομής των βραβείων.
Η είσοδος στις προβολές του αφιερώματος είναι ελεύθερη για το κοινό και εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε άτομα με αναπηρία.
Επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του φεστιβάλ
Το φεστιβάλ στο Facebook
Το φεστιβάλ στο Twitter
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
www.ert.gr

Η παράσταση χορού «puzzle (D)» στον Κινητήρα

October 6, 2018 0

Η νικήτρια ομάδα του In Progress Feedback Festival 2018 του Κινητήρα, Int. P (Μαρία Παπακωνσταντίνου, Μαριάννα Καραβίδα, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης), φιλοξενείται στον Κινητήρα για δυο παραστάσεις χορού, με τίτλο puzzle (D) στις 13 και 14 Οκτωβρίου.
Μια αρχή. Υπακούοντας τα σώματα μας υπάρχουμε, ενυπάρχουμε, συνυπάρχουμε. Δημιουργούμε δεσμούς και τους σπάμε. Ή τους αφήνουμε να γίνουν κάτι άλλο στην κυκλική ροή των ιστοριών μας. Γραμμές παράλληλες, τεμνόμενες, ευθείες, καμπύλες, τεθλασμένες. Κάθε αρχή ένα τέλειο τέλος. Κάθε τέλος όλες οι επόμενες αρχές. Και εμείς ποτέ ξανά οι ίδιοι.
Χορογραφία-Ερμηνεία: Int.P (Μαρία Παπακωνσταντίνου, Μαριάννα Καραβίδα, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης)
Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης
Φωτογραφίες: Γιώργος Μυριαγκός
Πότε: 13-14/10/2018
Ώρα: Σάββατο 21.30, Κυριακή 21.00
Είσοδος: 10 €, 8 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+)
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο info@kinitiras.com
Masterclass σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και partnering:
Την Κυριακή 14 Οκτωβρίου, πριν την παράσταση, η Μαρία Παπακωνσταντίνου και η Μαριάννα Καραβίδα θα δώσουν ένα Masterclass σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και partnering.
Ένα μάθημα σύγχρονου χορού για τη δύναμη, την αντοχή, τη μουσικότητα και τη δυναμική παρουσία του/της χορευτή-τριας, που επιτυγχάνεται με συνδυασμούς εντός και εκτός πατώματος. Ο αυτοσχεδιασμός αποτελεί κομμάτι του μαθήματος ως μέσο της προσωπικής ανάπτυξης των χορευτών. Κατά τη διάρκεια του partnering οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τις δυνατότητες του σώματός τους σε σχέση με άλλα σώματα, ενώ θα διδαχθούν έτοιμα μέρη από το τελευταίο έργο της ομάδας. Οι κυριότεροι στόχοι του μαθήματος είναι να αναπτύξουν οι συμμετέχοντες ένα δημιουργικό μυαλό, αντοχή, μουσικότητα αλλά και να αποκτήσουν χρήσιμα εφόδια για την προσωπική τους εξέλιξη.
Πότε: Κυριακή 14/10/2018
Ώρα: 17.30-19.30
Κόστος: 15€
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο info@kinitiras.com
Λίγα λόγια για τους συντελεστές
Η Μαρία Παπακωνσταντίνου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και αποφοίτησε τον Ιούνιο 2017. Εργάζεται πλέον ως χορεύτρια και δασκάλα χορού. Τον Ιούνιο 2017 συνεργάστηκε με τον χορογράφο Αντώνη Φωνιαδάκη συμμετέχοντας στο έργο του “Des equilibres”. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα φεστιβάλ όπως το “In Progress Feedback Festival 2018” του Κινητήρα μέσα από το οποίο το έργο της “De pueritia” ήρθε πρώτο στην ψηφοφορία του κοινού. Επιπλέον, έχει λάβει μέρος σε διεθνείς διαγωνισμούς αποσπώντας διακρίσεις και υποτροφίες (Livorno, Italy). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονου χορού με τους Noam Eidelman (Batcheva Dance Company), Δημήτρη Παπαϊωάννου, Λίντα Καπετανέα, Hofesh Shechter (υπό την καθοδήγηση χορευτών της ομάδας στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου). Από τον Ιούνιο 2017 συνεργάζεται με τον Άγγλο χορογράφο Russell Maliphant για το καινούριο του έργο. Παράλληλα συνεχίζει τις σπουδές της στο τμήμα Βιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Η Μαριάννα Καραβίδα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτερη επαγγελματική σχολή Ραλλού Μάνου τον Ιούνιο 2016, ενώ έχει σπουδάσει και στο Τμήμα Γεωγραφίας του Χαροκόπειου Πανεπιστήμιου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με την ομάδα Αround us για την παραγωγή “inside us’’, και με τον Ισπανό χορογράφο Pere Faura στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Τον Απρίλιο 2018 παρουσίασε την πρώτη της work in progress δουλειά με τίτλο De Pueritia στο In progress Feedback Festival του Κινητήρα, κατακτώντας την πρώτη θέση στην ψηφοφορία του κοινού. Παράλληλα, έχει συμμετάσχει και σε άλλα φεστιβάλ όπως Adapt Festival, Tempus Verum Theater, ARC for dance festival. Έχει παρακολουθήσει διάφορα σεμινάρια σύγχρονου χορού όπως: Hofesh Schechter intensive workshop υπό την καθοδήγηση χορευτών της ομάδας, Eastman Sidi Larbi Cherakoui summer professional intensive workshop, Year round movement research workshop με την Πατρίσια Απέργη, Toyla Limnaios, David Zambrano κ.ά. Τον Οκτώβρη 2018 θα παρουσιάσει στον Κινητήρα την πρώτη της ολοκληρωμένη χορογραφική δουλειά με τίτλο puzzle(D).
Ο Νικόλας Χατζηβασιλειάδης αποφοίτησε το 2011 από την Δραματική Σχολή «Εμπρός – Θέατροεργαστήριο». Διεύρυνε τις σπουδές του, αποφοιτώντας το 2016 από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες, Έκτορα Λυγίζο, τον Θάνο Παπακωνσταντίνου και την Άννα Μακράκη. Επιπλέον, συμμετείχε στις παραστάσεις της Κρατικής Σχολής Χορού του «Open studio – Black Box» (2013-2016). Ακόμη, συνεργάστηκε με την Hellenic Dance Company στις παραγωγές «Open Frontiers» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου το 2015 αλλά και στο Μέγαρο Μουσικής το 2014. Επίσης, στο Μέγαρο Μουσικής το 2016 συμμετείχε στις παραγωγές «Fragile Matter – Juxtapose» και «Tomorrow». Με την Αναστασία Βαλσαμάκη στο «Sync» όπου παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και στo Aerowaves – Spring Forward (Denmark) το 2017. Ακόμη, με την ομάδα Krama Dance Company και τους Millicent Hodson & Kenneth Archer στο «La Creation du Monde» και με την ομάδα Syn-kinisi Contemporary Dance. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως «Deltebre Danza Festival» (2015), «Gaga Intensive» (2015), «Dance Days Chania» (2017). Τέλος, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους: Λίντα Καπετανέα, Τούλα Λημναίος, Damien Jalet, Χριστίνα Γουζέλη & Paul Blackman, Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Jose Agudo, Tono Lachky, Αθανασία Κανελλοπούλου, Franck Chartier( Peeping Tom) κ.ά.
Κινητήρας:
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328
www.kinitiras.com | info@kinitiras.com |fb: Kinitiras
www.ert.gr

“Underwater Gallery”: Μια έκθεση φωτογραφίας στον βυθό (video)

October 3, 2018 0

Από τις 19 ως τις 22 Σεπτεμβρίου πραγματοποιήθηκε στην Αμοργό η πρώτη στον κόσμο υποβρύχια έκθεση φωτογραφίας. Οι εικόνες από τον βυθό του Αιγαίου, αποτυπωμένες σε υλικό που παραμένει αναλλοίωτο μέσα στο νερό, τοποθετήθηκαν στο υποθαλάσσιο σπήλαιο στον Άγιο Παύλο, καλώντας τους πιο…τολμηρούς, πεπειραμένους δύτες, αλλά και «αρχάριους», να ζήσουν μια πρωτόγνωρη εμπειρία.
Ο φωτογράφος και δύτης ελεύθερης κατάδυσης (χωρίς ειδικό εξοπλισμό) Στέφανος Κόντος μίλησε στην εκπομπή της ΕΡΤ 1 «απευθείας» τόσο για το μέρος του έργου του, που παρουσιάστηκε στον βυθό, όσο και για άλλες λεπτομέρειες σε σχέση με την έκθεση «Underwater Gallery».
Πηγή: ΕΡΤ 1
www.ert.gr

«ΑΝΤΙΓΟΝΗ, μία Ύβρις»: Μια παράσταση από την «ομάδα7»

October 3, 2018 0

Από τις 4 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 20.00 και Δευτέρα στις 21:00 η Ομάδα7 παρουσιάζει στον πολυχώρο Booze Cooperativa την παράσταση «ΑΝΤΙΓΟΝΗ, μία Ύβρις». Ένα ταξίδι που ενώνει το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον. Πώς θα δρούσαν οι ήρωες της «Αντιγόνης» αν έρχονταν στο σήμερα και έβλεπαν ειδήσεις; Τι θα μας έλεγαν και τι θα θέλαμε εμείς να μάθουμε από αυτούς; Εξουσία, φόβος, υποταγή, ελευθερία, αγάπη, φρόνηση, αντίσταση, ύβρις, θάνατος. Τότε, Τώρα και Μετά.

Στο κέντρο μίας σκηνικής εγκατάστασης με έντονη την παρουσία οπτικοακουστικών μέσων, τρεις γυναίκες ερμηνεύτριες μοιράζονται όλους τους ρόλους, παρεμβάλουν τις προσωπικές τους απόψεις και εμπειρίες και επεμβαίνουν στη σκηνική δράση. Σ’ αυτόν τον κλειστό κύκλο ενός σάπιου οικονομικού κέντρου εξουσίας τα δεκαπέντε πρόσωπα του χορού μπορούν να φτάσουν μόνο διαμεσολαβημένα, μέσα από μια οθόνη, για να διαπραγματευτούν, να διεκδικήσουν ή να αρνηθούν τη δική τους ατομική ευθύνη.
Με όχημα τη σοφόκλεια τραγωδία, τις σκέψεις του Κορνήλιου Καστοριάδη και υλικά του θεάτρου της επινόησης, η Ομάδα7, ξαναδιαβάζει ένα κλασσικό έργο. Συνδιαλέγεται με την διαχρονική τραγικότητα αυτού του «δεινότερου» απ’ όλα τα πλάσματα, του Ανθρώπου και θέτει ερωτήματα: Είναι ηθικό χρέος του ανθρώπου να αντιστέκεται στην Ύβρη της εξουσίας; Η αντίσταση μπορεί να γίνει ύβρις; Μπορούμε να αντισταθούμε σ’ αυτό; Είμαστε σε θέση να ακούσουμε πραγματικά την διαφορετική γνώμη, τον διαφορετικό άνθρωπο; Τι υπάρχει πριν τις αμετάκλητες αποφάσεις; Έχουμε δίκιο μόνο εμείς;
Λίγα λόγια για την Ομάδα7
Η Ομάδα7 αποτελεί μια καλλιτεχνική ένωση που σχηματίστηκε το 2003. Δεν διαθέτει θεατρική στέγη και δεν έχει επιχορηγηθεί ποτέ από το Υπουργείο Πολιτισμού ή άλλο δημόσιο φορέα. Έχει στόχο, την διερεύνηση των πολιτισμικών ιδιαιτεροτήτων της χώρας σ’ ένα διάλογο με τις φόρμες και τις μεθόδους του μεταμοντέρνου θεάτρου.
Η δουλειά της ομάδας βασίζεται στην έρευνα και τον πειραματισμό, με άξονες:
-Την χρήση και διερεύνηση του δημοσίου και ιδιωτικού χώρου (από τις site specific installations στις γειτονιές της Κυψέλης ως την Cairo Opera House, από το αίθριο του Μουσείου Μπενάκη, στην περιήγηση στον Ελαιώνα και το Site-specific στο Βυρσοδεψείο, από την πλατεία Γεωργίου στην Πάτρα μέχρι την αυλή του Palace Colloredo στην Πράγα).
-Την αξιοποίηση οπτικοακουστικού υλικού κάθε μορφής («Yapi, A very nice place, Project 2013-2014»,«Ενώ το πλοίο ταξιδεύει», «Chronοs/Topos»).
-Την επεξεργασία κειμένων ως μέρος ενός διαλόγου με τη σύγχρονη δραματουργία, από επινοημένα κείμενα μέχρι την διασκευή και σύνθεση υπαρχόντων, («Από την αρχή» , «Οίκοι Ανοχής» κ.α).
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Βίκυ Μαστρογιάννη
Μετάφραση/Διασκευή : Βίκυ Μαστρογιάννη-Ομάδα7
Δραματουργία/Επιμέλεια κειμένου: Ευδοκία Δεληπέτρου
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Γιάννης Τζέμης, Γιώργος Ανδράκης ,Νάντια Σιώκου.
Σχεδιασμός φωτισμού/Φωτογραφία/Video: Γιώργος Ζαφειρίου
Σκηνικά/Κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη
Πρωτότυπη Μουσική: Μάριος Τσάγκαρης
Ηθοποιοί: Μαίρη Λούση, Βίκυ Μαστρογιάννη, Δανάη Σπηλιώτη
Χορός: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Δάφνη Αηδόνη, Γιώργος Ανδράκης, Μυρσίνη Γεωργάκη, Ευδοκία Δεληπέτρου, Γιώργος Ζαφειρίου, Αλκιβιάδης Ζούπας, Σοφία Λιάκου, Βαγγέλης Παπαδάκης, Μάνος Παπαδάς, Βασιλική Σκευοφύλαξ, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιάννης Τζέμης, Μάριος Τσάγκαρης, Ραφαήλ-Ανάργυρος Τσάντες.
Πρεμιέρα: 4 Νοεμβρίου
Παραστάσεις: Κυριακή στις 20:00, Δευτέρα στις 21:00
Είσοδος: 10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (άνεργοι, ατέλειες)
Διάρκεια: 75 λεπτά
Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57, 211 4053733
Φωτογραφίες άρθρου: Γιώργος Ζαφειρίου
www.ert.gr

«Where We Stand»: Έκθεση Εργαστηρίου Δημιουργικής Φωτογραφίας του ΕΚΦ

September 29, 2018 0

Η έκθεση Where We Stand παρουσιάζει ένα μέρος της υπό εξέλιξη φωτογραφικής δουλειάς 17 δημιουργών που συμμετέχουν στα εκπαιδευτικά προγράμματα Δημιουργικής Φωτογραφίας του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου, ώρα 7:30 μμ, στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.
Πρόκειται για φωτογράφους που εκκινούν από διαφορετικές αφετηρίες με ποικίλες αναφορές και στοχεύσεις. Ωστόσο, συγκλίνουν όλοι σ’ ένα σημείο: επιχειρούν να προσεγγίσουν τη φωτογραφία μέσα από το δυναμικό πεδίο των ποικίλων τάσεων και κατευθύνσεων που επικρατούν τα τελευταία χρόνια, και χαράζουν τελικά τη δική τους διαδρομή στο πλαίσιο της ιδιότυπης διαδικασίας για τη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής στάσης.
Αντανακλούν επίσης αναπόφευκτα τη φιλοσοφία που διαπνέει συνολικά τη διδακτική προσέγγιση των μαθημάτων. Στόχος του σεμιναρίου είναι να ενθαρρύνει με διακριτική καθοδήγηση τους φωτογράφους να αναζητήσουν και να ανακαλύψουν νοηματικούς και θεματικούς άξονες που αντικατοπτρίζουν τα προσωπικά τους ενδιαφέροντα, τα βιώματα και τη θέση τους σε σχέση με το περιβάλλον τους και τους ανθρώπους γύρω τους.
Συμμετέχουν οι: Γιώργος Βογιατζάκης, Παναγής Γαλιατσάτος, Ανδρέας Γκουγκούσης, Θανάσης Καρατζάς, Νότα Κυριαζή, Αγγελική Μαντά, Τζίνα Μαραγκουδάκη, Μαρία Μπάρμπα, Νικολέτα Μπόντου, Λεωνίδας Παναγόπουλος, Τζωρτζίνα Πανταζοπούλου, Ελένη Ρημαντωνάκη, Αιμιλία Σάββα, Βικτώρια Σκαφιδά, Αλίκη Σχοινοχωρίτη, Όλγα Τζίμου, Εύη Τσάδαρη.
Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138
Εγκαίνια: Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου, 19:30 – 22:00
Διάρκεια έως Κυριακή 7 Οκτωβρίου
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή 10:00 – 18:00, Παρασκευή & Σάββατο 10:00 – 22:00
Είσοδος ελεύθερη
www.ert.gr

«Τέχνη, Προσωπικές Σχέσεις και Avant-garde» σε έκθεση στο Λονδίνο

September 29, 2018 0

Τις δημιουργικές σχέσεις συντροφικότητας μεταξύ των καλλιτεχνών (κατά το πρώτο μισό του 20ου αιώνα) που «ενώθηκαν» μέσα από τη ζωή και την έμπνευση τους, παρουσιάζει η έκθεση με τίτλο «Modern Couples: Art, Intimacy and the Avant-garde», που φιλοξενείται στο Κέντρο Τεχνών Μπάρμπικαν, στο Λονδίνο.
Στην έκθεση οι επισκέπτες μπορούν να «ανακαλύψουν» λεπτομέρειες που αφορούν την δημιουργική παραγωγή καλλιτεχνικών ζευγαριών, όπως οι Βιρτζίνα Γουλφ και Βίτα Σάκβιλ Ουέστ, Έμιλι Φλόγκε και Γκούσταβ Κλιμτ, Φρίντα Κάλο και Ντιέγκο Ριβέρα, Καμίλ Κλοντέλ και Ογκίστ Ροντέν, Λι Μίλερ και Μαν Ρέι, Μπάρμπαρα Χεπγουόρθ και Μπεν Νίκολσον.
Τα εκθέματα που παρουσιάζονται, προέρχονται από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και τη Ρωσία. Στα έργα τέχνης, στις φωτογραφίες και στα δείγματα αλληλογραφίας μεταξύ των ζευγαριών μπορεί κανείς να βρει στοιχεία για τις προσωπικότητες των καλλιτεχνών, τις επιδράσεις και αλληλεπιδράσεις τους μέσα από τις σχέσεις που είχαν, καθώς και για τις εξελίξεις στις ιδέες ή τις αλλαγές στις συμπεριφορές τους.
Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Κέντρο Pompidou-Metz με την επιμέλεια των Τζέιν Άλισον (επικεφαλής Εικαστικών Τεχνών του Μπάρμπικαν), Έμα Λαβίν (διευθύντρια του κέντρου Pompidou-Metz), Κλοέ Πιτιό (σχεδιάστρια και επιμελήτρια του Pompidou Paris) και Έλια Μπιεζούνσκι (συνεργάτης – επιμελήτρια του Pompidou-Metz).
Η έκθεση με τίτλο «Modern Couples: Art, Intimacy and the Avant-garde» εντάσσεται στο πρόγραμμα The Art of Change του Μπάρμπικαν που μελετά τη σχέση τέχνης, κοινωνικής ζωής (δράσης και δημιουργίας) και πολιτικής.
Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου – 27 Ιανουαρίου 2019.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
www.ert.gr

«Το Κτήνος στο Φεγγάρι» έρχεται στο Θέατρο Σημείο (video)

September 25, 2018 0

Είκοσι χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην Ελλάδα από το Θέατρο Πορεία το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Richard Kalinoski «Το κτήνος στο φεγγάρι» επιστρέφει στο Θέατρο Σημείο από τις 19 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Παπαδάκη. Πρωταγωνιστούν ο Κώστας Αρζόγλου, ο Βαγγέλης Παπαδάκης και η Σοφία Λιάκου.

Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Αράμ και της Σέτα στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν των Η.Π.Α. ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Ο Αράμ είναι ο μόνος επιζών της οικογένειάς του από τη γενοκτονία στην Αρμενία. Διέφυγε στις Η.Π.Α. και δουλεύει ως φωτογράφος. Παντρεύεται δια αλληλογραφίας τη Σέτα, η οποία στα 15 της φτάνει κι αυτή στις ΗΠΑ για μια νέα ζωή, αφήνοντας πίσω της το ορφανοτροφείο στην Κωνσταντινούπολη. Το πρόσωπό της προστίθεται δίπλα σε αυτό του Αράμ σε μια παλιά οικογενειακή φωτογραφία που εκείνος έχει φέρει μαζί του από την πατρίδα έχοντας κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του. Τη θέση των γονιών του στην φωτογραφία έχει πάρει τώρα το νιόπαντρο ζευγάρι. Και με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να δημιουργήσει τη νέα οικογένεια Τομασιάν.
Ωστόσο τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα έχει σχεδιάσει ο Αράμ. Η Σέτα δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει. Οι ισορροπίες στην οικία Τομασιάν θα ανατραπούν με την είσοδο του Βίνσεντ, ενός άστεγου αγοριού. Μετά από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα «μνημόσυνα» για τη χαμένη του οικογένεια απομακρύνοντας τη φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος της οικογένειας Τομασιάν.
Πολλά χρόνια αργότερα ένας ηλικιωμένος ευγενής Κύριος αφηγείται αυτή τη συγκλονιστική ιστορία αφήνοντας την να ζωντανέψει μπροστά στα μάτια μας…
Το μέλλον πάνω στα συντρίμμια του παρελθόντος, σε μνήμες που έχουμε ήδη απολέσει. Υπό τις πλέον αντίξοες συνθήκες οι δύο κεντρικοί ήρωες παλεύουν να κάνουν μία νέα αρχή. Ο Βίνσεντ, είναι ο απόγονος αυτής της προσπάθειας που στέφθηκε με επιτυχία. Είναι η συνείδηση όλων μας που μας υπενθυμίζει από την μία πόσο τρομακτική είναι η φύση του ανθρώπου και από την άλλη πόσο ικανοί είμαστε να παλέψουμε ενάντια στην φύση μας αυτή, κόντρα σε όλα τα «κτήνη στο φεγγάρι», για να διασώσουμε κάθε εναπομένουσα ελπίδα.
Λίγα λόγια για το έργο
«Το κτήνος στο φεγγάρι» του Richard Kalinoski παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Humana τον Μάρτιο του 1995. Έκτοτε έχει μεταφραστεί σε 19 γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε 20 χώρες. Το 2001 το έργο βραβεύτηκε με το βραβείο Moliere, την κορυφαία θεατρική διάκριση στη Γαλλία. Επίσης έχει τιμηθεί με τα εξής βραβεία: Βραβείο Osborn, Βραβείο Agnouni (Αρμενική Εταιρεία Αρωγής της Βόρειας Αμερικής), Βραβείο Garland (Backstage West) ως το καλύτερο έργο ρεπερτορίου, Βραβείο ACE στην Αργεντινή. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1998 από το Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Τάρλοου και την Ταμίλα Κουλίεβα. Τον Μάρτιο του 2010, το έργο εντάχθηκε στο μόνιμο ρεπερτόριο του Θεάτρου Ταλίν, στην Εσθονία. Τον Δεκέμβριο του 2005, ο Richard Kalinoski τιμήθηκε με το βραβείο Khorenatsi για την συνεισφορά του στις Τέχνες από τη χώρα της Αρμενίας.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Μέσα από το έργο γινόμαστε κοινωνοί μιας γενοκτονίας. Αυτής των Αρμενίων το 1915. Πόσο έχει μεταλλαχθεί έναν αιώνα μετά η έννοια της γενοκτονίας παραμένοντας σταθερά προϊόν ενός άκρατου εθνικισμού; Πόσο κοντά είμαστε στους ήρωες του έργου; Πάνω σε πόσες «αποκεφαλισμένες φωτογραφίες» στηρίξαμε τις ελπίδες μας; Πώς ο καθένας μας, ευάλωτος απέναντι στην απώλεια της ταυτότητας του, παλεύει για να ξαναχτίσει μια μικρή πατρίδα;
Κρυμμένες προσδοκίες. Απωθημένες επιθυμίες. Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον αλληλοεπηρεάζονται και διαπλέκονται για να ενισχυθεί η διαχρονικότητα των συμβάντων. Οι προσωπικές εμπειρίες και μνήμες του Αράμ και της Σέτα μετατρέπονται σε πανανθρώπινες μαρτυρίες επίκαιρες σήμερα περισσότερο από ποτέ.
Βαγγέλης Παπαδάκης
Συντελεστές
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνικά Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Πρωτότυπη Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Επιμέλεια κίνησης: Γιώργος Μιχελάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Δραματουργική επεξεργασία: Ματίνα Χαραλάμπη
Graphic Design: Νικόλας Φαράκλας
Φωτογράφος: Στέλιος Αγγελίδης
Οργάνωση παραγωγής: Έφη Κουντούρη
Trailer: Βαγγέλης Παπαδάκης (σκην.), Θάνος Λυμπερόπουλος (δ/νση φωτογραφίας-μοντάζ)
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Δημήτρης Χαλιώτης
Παραγωγή: Casus Belli
Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Σοφία Λιάκου, Βαγγέλης Παπαδάκης
Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Αρμενίας:
Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο), 7 ευρώ (ατέλειες)
Θέατρο Σημείο (Πάνω Σκηνή) – Χαριλάου Τρικούπη 2, Καλλιθέα, τηλ. 210 9229579
Χορηγός Επικοινωνίας είναι η ΕΡΤ Α.Ε.
www.ert.gr

Έργα του ΕΜΣΤ παρουσιάζονται στην Εθνική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης της Ιταλίας

September 22, 2018 0

Την έκθεση με τίτλο «La veritá é sempre un’altra» («Η αλήθεια είναι πάντα μια άλλη») εγκαινίασαν στις 20 Σεπτεμβρίου, στη Ρώμη, η Εθνική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης της Ιταλίας και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) της Ελλάδας.
Περισσότερα από είκοσι έργα της μόνιμης συλλογής του ΕΜΣΤ θα παρουσιάζονται, για δυο μήνες, στη Ρώμη μαζί με τα έργα της συλλογής της Εθνικής Πινακοθήκης της ιταλικής πρωτεύουσας.
Η διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Κατερίνα Κοσκινά ανέφερε στο Αθηναϊκό και Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων: «Στο πλαίσιο μιας ανοικτής επικοινωνίας και μιας ουσιαστικής εξωστρέφειας, ο στόχος μας είναι η ενίσχυση της σημερινής επικοινωνίας των δυο χωρών που γέννησαν τον ελληνορωμαϊκό πολιτισμό».
Οι περισσότεροι Έλληνες καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση της Ρώμης, είχαν στενές σχέσεις με την Ιταλία, αφού για κάποια χρόνια σπούδασαν και δημιούργησαν στη γειτονική χώρα. Κάποιοι από τους καλλιτέχνες μάλιστα συμμετείχαν στο Gruppo Sigma, ένα κίνημα που ιδρύθηκε στη Ρώμη, πριν από έξι δεκαετίες, από μια ομάδα Ελλήνων καλλιτεχνών.
Η έκθεση, που θα διαρκέσει ως τις 11 Νοεμβρίου, υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος «Tempo Forte Italia – Grecia 2018», που αποτελεί πρωτοβουλία της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Αθήνα, με στόχο την στήριξη της πολιτιστικής επαφής Ιταλίας και Ελλάδας και την ενίσχυση της «επικοινωνίας» μεταξύ των καλλιτεχνών των δύο χωρών.
Ενόψει της πολιτιστικής «ανταλλαγής» έργων και ιδεών από την Ελλάδα και την Ιταλία, όπως διευκρίνισε η κα Κοσκινά στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, πριν από το τέλος του έτους πρόκειται να πραγματοποιηθεί ανάλογη παρουσίαση έργων Ιταλών καλλιτεχνών στην χώρα μας.
Προς το παρόν, όσοι επισκέπτονται την Εθνική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης της Ιταλίας στη Ρώμη, μπορούν να θαυμάσουν από κοντά τα έργα των Ελλήνων καλλιτεχνών: Δημήτρη Αληθεινού, Κώστα Βαρώτσου, Γιάννη Γαΐτη, Ειρήνης Ευσταθίου, Έμιλι Ζασίρ, Μαίρης Ζυγούρη, Βλάση Κανιάρη, Νίκου Κεσσανλή, Κιμσούτζα, Πιοτρ Κοβάλσκι, Δημήτρη Κόζαρη, Δημήτρη Κοντού, Μανώλη Μπαμπούση, Κύριλλου Σαρρή, Τόμας Στρουθ, Κώστα Τσόκλη και Στάθη Χρυσικόπουλου.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
www.ert.gr

Τετραήμερο εργαστηρίων και συζητήσεων στην ΑΣΚΤ

September 21, 2018 0

Με αφορμή το διετές και εν εξελίξει εικαστικό εγχείρημα με τίτλο The Garden: All the Fearful and Joyful Things Joining One to the Other της καλλιτέχνιδος Τζένης Μαρκέτου, το οποίο θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο κοινό στις 21- 24 Σεπτεμβρίου 2018 στην Παλαιά Βιβλιοθήκη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, διοργανώνεται μία σειρά εργαστηρίων, συζητήσεων και κατασκευών σε συνεργασία με νέους από σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης από σχολεία της Αθήνας, της Ανατολικής Αττικής και camps.
Η έκθεση έχει σχεδιαστεί και επιμεληθεί από την Τζένη Μαρκέτου σε συνεργασία με την Ασιμίνα Κουτσογιάννη από το Antonas Office και στοχεύει στην ικανοποίηση των ιδεών των νεαρών ενηλίκων δημιουργώντας έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο τόπο δράσης, πειραματισμού και παραγωγής, όπου οι νεαροί μαθητές οργανώνουν δημόσια προγράμματα και εργαστήρια με δικές τους θεματικές και ενδιαφέροντα, παραστάσεις και συζητήσεις.
Η Παλαιά Βιβλιοθήκη της ΑΣΚΤ μετασχηματίζεται εν μέρει σε Κήπο έρευνας και συνάντησης, που είναι εξίσου παιδική χαρά, καθώς ένα στούντιο τέχνης και μια περιεκτική έκθεση, που αλλάζει συνεχώς σύμφωνα με την επιλογή του θεατή.
Η Marketou σε συνεργασία με τους μαθητές, τους αρχιτέκτονες και τους άλλους καλλιτέχνες δημιουργεί διάφορα interactive έργα για χρήση από τους επισκέπτες.
Η έκθεση οργανώνεται σε συνεργασία με το Goethe Institut Athen, τα Πολιτιστικά Θέματα ΔΔΕ Ανατολικής Αττικής, το Maker Space και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας. Η είσοδος σε όλα τα εργαστήρια και τις συζητήσεις είναι ελεύθερη.
Πρόγραμμα Εργαστηρίων 1) Παρασκευή 21/09, 10.00 – 12.00
Βιωματικό Εργαστήριο: Πειραματική Μουσική
Εισηγήτρια: Βάλια Χριστοπούλου, Δρ. Μουσικολογίας, καθηγήτρια στο Μουσικό Σχολείο Παλλήνης
Με το Σύνολο Πειραματικής Μουσικής του Μουσικού Σχολείου Παλλήνης
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15. Για τη συμμετοχή στο εργαστήρι δεν απαιτούνται προϋπάρχουσες μουσικές γνώσεις. Όλοι οι συμμετέχοντες πρέπει να έχουν μαζί τους κινητό τηλέφωνο με χρονόμετρο. Απαραίτητη προϋπόθεση η έγκαιρη άφιξη στο εργαστήρι.
2) Σαββατο 22/09, 11.00 – 14.00
Βιωματικό Εργαστήριο: Θα μου πεις μια ιστορία;
Εισηγήτρια: Ροδάνθη Δημητρέση (αφηγήτρια, εικαστικός, παιδαγωγός , καλλιτεχνική δημιουργός Action Art Θεσσαλονίκη)
Παιχνίδια γλώσσας και φαντασίας, Ζωντάνεμα της εικόνας μέσα από το σώμα και τις λέξεις. Πλάσιμο ιστορίας, αφήγηση.
3) Κυριακή 23/09, 13.00 -14.30
Βιωματικό Εργαστήριο: Creating the queer body with children
Εισηγητής Tomas Diafas (καθηγητής ισπανικής γλώσσας, performance artist συγγραφέας)
Αριθμός συμμετεχόντων: 15-25
Ένα εργαστήριο που πραγματοποιήθηκε στην Documenta 14, όπου τα παιδιά και οι νέοι καλούνται να συμμετέχουν σε μια συζήτηση για “όλα όσα δε μας αφήνουν να είμαστε, όλα όσα θέλουμε να είμαστε”. Οι απαντήσεις θα αποτυπωθούν από τους συμμετέχοντες σε έναν μεγάλο καμβά και σε ρολά από λευκό χαρτί σχηματίζοντας έναν κόσμο χωρίς κοινωνικά πρέπει. Τα αποτελέσματα θα γίνουν μέρος του ΚΗΠΟΥ και της έκθεσης.
4) Δευτέρα, 24/09, 10.00 – 13.00
Βιωματικό Εργαστήριο: Μια βαλίτσα για την Ευρώπη
Εισηγήτρια: Μαρία Λέτσιου ((Ph.D) εικαστικός καλλιτέχνης, παιδαγωγός τέχνης και ερευνήτρια, Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης)
Αριθμός συμμετεχόντων: 20 – 25 μαθητές μέχρι 18 ετών
Ένα project κοινωνικά εμπλεκόμενης τέχνης, αρχική ιδέα της Bernadette Thomas, εκπαιδευτικού και ερευνήτριας από τη Γερμανία. Η ιδέα “Μια βαλίτσα για την Ευρώπη” έχει ως αφορμή τη μετακίνηση ατόμων και τα νέα κύματα προσφύγων που αναδιαμορφώνουν τη σύνθεση του πληθυσμού στην Ευρώπη και αλλού. Αυτές οι νέες κοινωνικές συνθήκες προκαλούν φόβο σε πολλούς ανθρώπους. Ποια ιδέα της κουλτούρας υπάρχει πίσω από τον φόβο; Αυτό και άλλα ερωτήματα διερευνώνται μέσα από τα μάτια και την κριτική αντιμετώπιση των νέων στο εικαστικό εργαστήρι, όπου η κατασκευή των εικόνων αποτελεί το πεδίο διερεύνησης προσωπικών και συλλογικών νοημάτων του πολιτισμού.
5) 21 – 24/09, 12.00 – 19.00
Συλλογικό Βιωματικό Εργαστήριο: Τhe evergrowing
Εισηγήτριες (Ειρήνη Βαλληνδρά, Βασιλική Λέκκα και Μαρίνα Νάκη) Τελειόφοιτες Αρχιτέκτονες, Αρχιτεκτονική Σχολή Αθηνών
Ανοιχτό στο κοινό και για μαθητές αλλά και για σπουδαστές της Σχολής Καλών Τεχνών
Κατασκευή μιας μεταβαλλόμενης πλαστικής μορφής από οργανικά υλικά, που θα αναπτύσσεται στον χώρο σαν ανάμνηση ενός έμψυχου όντος, που συμβολίζει τη λήθη του φυσικού κόσμου. Παράλληλα με τη δημιουργία του έργου οι συμμετέχοντες μπορούν να εκφράζουν σκέψεις και να αποδίδουν σενάρια εξέλιξης του πρωτογενούς αντικειμένου, χρησιμοποιώντας διάφορα αναπαραστατικά μέσα. Τα υλικά που θα χρησιμοποιηθούν είναι καλάμια 60 εκ., σπάγκος, και σχοινιά και υπολογίζουμε ότι θα διαρκέσει 3 ώρες.
6) Σάββατο 22/09, 15.30 – 18.30
Εργαστήρια και Performances από μαθητές της Ιωνιδείου Σχολής Πειραιά
α) Βιωματικό Εργαστήριο: Τραύματα
Εισηγήτρια: Μαριλένα Κοτζιά
β) Βιωματικό Εργαστήριο Μοδας: Paper Fashion
Εισηγήτρια: Μελίνα Κοντοσφύρη
γ) Performance:Poetry Reading
Εισηγήτρια: Νιόβη Γενναδίου
δ) Performance: Koukouli
Εισηγητές: Αλέξανδρος Παπαγεωργίου – Μελίνα Κοντοσφύρη
Πρόγραμμα Συζητήσεων Κυριακή 23/09, 18.00 -20.00
PLAY: Το δικαίωμα των παιδιών στο παιχνίδι
H συζήτηση είναι ανοιχτή στους μαθητές, δασκάλους και κοινό με βασικό στόχο να συζητηθεί η έννοια του ελεύθερου ‘παιχνιδιού’ ως μέσου εκπαιδευτικής και κοινωνικής εμπλοκής. H συζήτηση έχει σκοπό να επανεξετάσει τις συνέπειες της προσωπικής δέσμευσης, της αλληλεγγύης, της εκπαίδευσης, της ανάπτυξης της κοινότητας και της δημοκρατίας, αλλά και τον κοινωνικό, πολιτικό και τον δυνητικό ρόλο των παιδιών μέσω του παιχνιδιού, της χαράς και της τέχνης.
Εισηγητές: Τζένη Μαρκέτου, εικαστικός, καθηγήτρια τέχνης, Κατερίνα Αλεξιάδη, υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων ΔΔΕ Αν. Αττικής
Ομιλητές: Ελένη Κολοβού, Γιώργος Μόσχος, Βάσιας Τσακόπουλος
H Ελένη Κολοβού θα συζητήσει τις μαθησιακές δυνατότητες που προσφέρουν τα παιχνίδια πόλης. Με το παιχνίδι «Μια βόλτα στο Πάρκο» θα διερευνηθεί η σχέση μεταξύ άυλων και υλικών δικτύων του αστικού χώρου. Θα παρουσιαστούν σημεία από την εφαρμογή της περιοδεύουσας έκθεσης «Νέες Πατρίδες», εμπνευσμένης από αληθινές ιστορίες μεταναστών. Θα συζητηθεί ένα προσχέδιο συνεργατικού σχεδιασμού για μαθητές μιας εφαρμογής με στόχο την προώθηση της άσκησης στο κέντρο της Αθήνας. Θα διερευνηθούν ευκαιρίες για νέα γνώση και εμπειρίες στον ενδιάμεσο χώρο μεταξύ φυσικών και ψηφιακών δικτύων που συνθέτουν την εμπειρία της πόλης.
Ο Γιώργος Μόσχος θα αναπτύξει το πώς υλοποιείται, πώς οριοθετείται και πώς συχνά παρεμποδίζεται το δικαίωμα των παιδιών στο παιχνίδι και στη συμμετοχή στην πολιτιστική και καλλιτεχνική ζωή, σε ένα κόσμο γεμάτο φοβίες, «πρέπει» και «μη».
Ο Βάσιας Τσοκόπουλος θα αναφερθεί σε βιωματικές εμπειρίες για την έννοια του παιχνιδιού, καθώς επίσης θα μιλήσει και για τέχνη και παιχνίδι για ανθρώπους με νοητική αναπηρία στο Εργαστήριο Ειδικής Αγωγής “Μαργαρίτα”.
Δευτέρα 24/09, 18.00 -20.00
Τέχνη και πόλεμος. Προς έναν νέο διεθνισμό της εκπαίδευσης
Στη συζήτηση συμμετέχουν:
Μπάμπης Μπαλτάς, Παιδαγωγική Ομάδα «Το Σκασιαρχείο»
Γιώργος Γαλάνης, Ένα σχολείο για τη Γάζα
Αντρέας Ζαφείρης, Ένα σχολείο για το Ντονπάς
Γιάννης Βαρούτας, Ένα σχολείο για το Κομπάνι
Τα σχολεία είναι χώροι που πυκνώνουν τα δημόσια νοήματα και οι εγγραφές του κοινωνικού. Οι πρωτοβουλίες για τη δημιουργία τους, όπως στις περιπτώσεις αυτές που έχουμε πολέμους ή καταστάσεις έκτακτης ανάγκης (Παλαιστίνη, Τσιάπας, Λουγκάνσκ, Κομπάνι) είναι αφορμή για συζήτηση για έναν αντεστραμμένο διεθνισμό. Τι σημαίνει να συνεργάζεται η παιδαγωγική με τα κοινωνικά κινήματα και να έχουμε τη δημιουργία σχολείων που αποβλέπουν στην ιδέα ότι τα παιδιά και οι δάσκαλοι είναι πολίτες του κόσμου και τι σημαίνει αυτό να προσλαμβάνεται εκ νέου ως δημιουργία μιας πολιτικής των καταπιεσμένων για το σήμερα και το αύριο της εκπαίδευσης;
www.ert.gr

1 2 3 12