Συνεχίζεται το 13ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας

August 16, 2018 0

Συνεχίζεται, ως τις 25 Αυγούστου, το Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας, που εδώ και 13 χρόνια πραγματοποιείται στο νησί του Σαρωνικού.
Στις πέντε μουσικές βραδιές που ακολουθούν όσοι αγαπούν την κλασική αλλά και τη σύγχρονη μουσική θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μελωδίες από έργα μουσικής δωματίου, καθώς και ένα αφιέρωμα στη γαλλική μουσική.
Την Κυριακή, 19/8, στην αυλή του Ναού του Σωτήρος παρουσιάζεται το Κουαρτέτο Σελήνη με τις Nadia Kalmykova (Ρωσία) βιολί, Liubov Kalmykova (Ρωσία) βιολί, Loredana Apetrei (Ρουμανία) βιόλα, Λουκία Λουλάκη (Ελλάδα) βιολοντσέλο και Αλεξία Μουζά (πιάνο). Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, οι φίλοι της μουσικής θα απολαύσουν έργα Μπετόβεν, Μότσαρτ και Ντβόρακ.
Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται στην παραλία της Αύρας στην Αίγινα, με ένα αφιέρωμα σε τραγούδια της Μεσογείου (ανάμεσά τους και τραγούδια της Λένας Πλάτωνος και του Μάνου Χατζιδάκι) με τη Σαβίνα Γιαννάτου στο τραγούδι και τον Σπύρο Μάνεση στο πιάνο.
Επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του φεστιβάλ
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
www.ert.gr

Ο Μπενίσιο Ντελ Τόρο θα πρωταγωνιστήσει στη νέα ταινία του Όλιβερ Στόουν

August 14, 2018 0

«White Lies» είναι ο τίτλος της νέας ταινίας του Όλιβερ Στόουν στην οποία θα πρωταγωνιστήσει ο Μπενίσιο Ντελ Τόρο.
Η ταινία παρουσιάζει τη ζωή του Τζακ, ενός παιδιού διαζευγμένων γονιών που επαναλαμβάνει τα λάθη των γονιών του, τόσο σε σχέση με το γάμο του όσο και στη σχέση του με τον γιό του.
Έχοντας την επιθυμία να λυτρωθεί από όσα τον βασανίζουν, ο πρωταγωνιστής ξεκινά ένα ταξίδι που θα τον οδηγήσει σε απρόσμενες ανακαλύψεις, καθώς θα συναντήσει μια γυναίκα η ζωή της οποίας είναι εντελώς διαφορετική από τη δική του.
Εκτός από τη σκηνοθεσία, ο Στόουν υπογράφει και το σενάριο της ταινίας, η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει στις κινηματογραφικές αίθουσες την άνοιξη του 2019.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: Richard Shotwell/Invision/AP
www.ert.gr

Στο Ρωμαϊκό Ωδείο η «Ερωφίλη project»

July 31, 2018 0

Μία σύγχρονη προσέγγιση του αριστουργήματος του Γεωργίου Χορτάτση «Ερωφίλη» , θα παρουσιαστεί στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Πάτρας την Πέμπτη 2 Αυγούστου.
Η διασημότερη τραγωδία της Κρητικής Αναγέννησης , το χρονικό ενός αιματοβαμμένου έρωτα, λέγεται πλέον «Ερωφίλη project».
Μία παράσταση ευρηματικά σκηνοθετημένη από τον Θοδωρή Οικονομίδη και πρωταγωνίστρια την Αμαλία Αρσένη.
Η πρωταγωνίστρια και ο σκηνοθέτης μίλησαν στην ΕΡΤ ΠΑΤΡΑΣ και στην Ρ/Φ εκπομπή «Στον αέρα…μέρα παρά μέρα»:
Tο έργο είναι ένα αριστούργημα, κορυφαίο δείγμα ποιητικής δεξιότητας συνοδευόμενο από μουσική γραμμένη αποκλειστικά για την παράσταση και πάνω σε αυτήν.Δύο κλασικές κιθάρες, κανονάκι, µαντολίνο, πανδουρίδα, κλαρίνο, ηλεκτρική κιθάρα και κρουστά ντύνουν µουσικά και ηχητικά τις δράσεις.
Η «Ερωφίλη project» θα περιοδεύσει το καλοκαίρι του 2018 σε μεσαιωνικά κάστρα και φρούρια, σε Κρήτη, Πάτρα, Κεφαλονιά, Κέρκυρα, Ιωάννινα, Θεσσαλονίκη, Μάνη κ.α
Διδασκαλία, επεξεργασία κειμένου, μουσική: Οικονομίδης Θεόδωρος
Θίασος:
Ερωφίλη: Αμαλία Αρσένη
Φιλόγονος: Κωνσταντίνος Τσιομίδης
Πανάρετος: Θόδωρος Οικονομίδης
Νένα / Ασκιά: Δανάη Λουκάκη
Μαντατοφόρος: Θ. Οικονομίδης
Μουσικοί:
κιθάρα- μαντολίνο : Αρετή Κοκκίνου
πνευστά : Δημήτρης Πρόκος
κιθάρα, πανδουρίδα: Θ. Οικονομίδης
κανονάκι : Αμαλία Αρσένη
Κοστούμια : Βασιλική Σίρμα
Παραγωγή : θεατρικός οργανισμός «Roots»
Αθανασία Σταμοπούλου
www.ert.gr

Προς αναπαλαίωση το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε η Νίνα Σιμόν

July 25, 2018 0

Το ξύλινο σπίτι στο Τράιον της Βόρειας Καρολίνας, εκεί όπου το 1933 ήρθε στον κόσμο η Γιούνις Κάθλιν Γουέιμον, γνωστή ως Νίνα Σιμόν, μια από τις σημαντικότερες μουσικούς του 20 αιώνα, βρίσκεται πλέον υπό την προστασία του National Trust for Historic Preservation (Εθνικού Συνδέσμου για τη διατήρηση της Ιστορικής Κληρονομιάς) στις ΗΠΑ.
Η Νίνα Σιμόν, εκτός από μια σπουδαία φωνή της Τζαζ και μια εξαιρετική πιανίστα, με κλασικές σπουδές, που αργότερα της επέτρεψαν να συνθέσει αξέχαστες μελωδίες, ήταν και ακτιβίστρια, υπέρμαχος των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, ενώ πολεμούσε σθεναρά τον ρατσισμό και τις φυλετικές διακρίσεις. Τόσο το καλλιτεχνικό της έργο όσο και η έντονη προσωπικότητά της, την καθιέρωσαν ως άνθρωπο-σύμβολο, εντός και εκτός των ορίων της τέχνης.
Πολλοί κάτοικοι της πόλης του Τράιον δεν γνώσριζαν μέχρι πρόσφατα ότι, το μικρό σπίτι στην εμπορική καρδιά της Αφρο-αμερικανικής κοινότητας της πόλης υπήρξε η εστία-καταφύγιο στην οποία μεγάλωσε η Νίνα Σιμόν, σε μια οικογένεια με έξι παιδιά, σε ένα σπίτι 61 τετραγωνικών μέτρων.
Σε αυτό το σπίτι, η Σιμόν άρχισε να ξεδιπλώνει τα ταλέντα της ως παιδί-θαύμα, με αποτέλεσμα οι λευκοί κάτοικοι του Τράιον να συγκεντρώνουν χρήματα προκειμένου να κάνει η μικρή Γιούνις μαθήματα πιάνου και να πάει σε ιδιωτικό γυμνάσιο.
Το 2016, το σπίτι της Σιμόν διατέθηκε προς πώληση και το 2017 αγοράστηκε για 95.000 δολάρια από τέσσερις καλλιτέχνες (τον ζωγράφο Άνταμ Πέντλτον, τον γλύπτη και ζωγράφο Ρασίντ Τζόνσον, την κινηματογραφίστρια και καλλιτέχνιδα του κολάζ Έλεν Γκάλαχερ και την ζωγράφο Τζούλι Μερέτου).
Οι τέσσερις καλλιτέχνες έχουν δηλώσει ότι δεν σκοπεύουν να το μετατρέψουν σε μουσείο, αλλά ίσως να το αναπαλαιώσουν ώστε να φιλοξενούν σε αυτό νέους καλλιτέχνες, οι οποίοι θα εμπνέονται και θα δημιουργούν.
Οι υπεύθυνοι του Εθνικού Συνδέσμου για τη διατήρηση της Ιστορικής κληρονομιάς (National Trust for Historic Preservation) δήλωσαν ότι θα συνεργαστούν με τους νέους ιδιοκτήτες του σπιτιού και με τα μέλη της κοινότητας, προκειμένου να τιμήσουν τη συνεισφορά της Σιμόν στην κοινωνία.
Η Νίνα Σιμόν έφυγε από τη ζωή το 2003 σε ηλικία 70 ετών.
Πηγές: ΑΠΕ-ΜΠΕ/Page Six
Φωτογραφία: ΑΠΕ-ΜΠΕ/ EPA
www.ert.gr

Οι U2 στην κορφή της λίστας με τα περισσότερα έσοδα από περιοδείες στις ΗΠΑ

July 25, 2018 0

Όπως αναφέρεται σε σχετικό άρθρο του αμερικανικού περιοδικού Billboard, το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων που εξασφαλίζουν τα δημοφιλή και εμπορικά επιτυχημένα συγκροτήματα της μουσικής βιομηχανίας προέρχεται από τις περιοδείες τους.
Στην κορφή της λίστας με τα περισσότερα κέρδη στις ΗΠΑ για το 2017 από περιοδείες βρίσκονται οι U2, το δημοφιλές συγκρότημα από την Ιρλανδία.
Συγκεκριμένα, η μπάντα αποκόμισε κέρδη περίπου 54,4 εκατομμυρίων δολαρίων στην Αμερική, το 95% των οποίων προήλθε από τη μεγάλη περιοδεία τους στα στάδια, για τον εορτασμό της 30ής επετείου από την κυκλοφορία του άλμπουμ τους «The Joshua Tree».
Σύμφωνα με το Billboard, και λόγω της διακίνησης μουσικής στο διαδίκτυο (νόμιμα ή παράνομα) τα κέρδη από τις πωλήσεις CD, δίσκων κλπ. είναι εξαιρετικά μειωμένα, με αποτέλεσμα οι επιτυχημένοι εμπορικά καλλιτέχνες να βασίζονται πλέον στις περιοδείες προκειμένου να κερδίσουν χρήματα. Όπως αναφέρεται στο περιοδικό, οι περιοδείες αποφέρουν σχεδόν το 80% των εσόδων των πενήντα πιο παραγωγικών μουσικών στις ΗΠΑ.
Τη δεύτερη θέση στη λίστα με τα περισσότερα κέρδη καταλαμβάνει ο σταρ της κάντρι, Γκαρθ Μπρουκς, με 52,2 εκατομμύρια δολάρια για την περσινή χρονιά, χάρη σε μια περιοδεία την οποία άρχισε το 2014.
Στην τρίτη θέση -με 43,2 εκατομμύρια δολάρια- βρίσκεται το συγκρότημα των Metallica.
Η πρώτη γυναίκα στην κατάταξη, η Lady Gaga, και ο πρώτος ράπερ Κέντρικ Λαμάρ, ο οποίος απέσπασε φέτος το βραβείο Πούλιτζερ, καταλαμβάνουν αντίστοιχα την 6η και τη 13η θέση της λίστας του Billboard.
Από τους καλλιτέχνες που περιλαμβάνονται στη λίστα, μόνο δύο δεν περιόδευσαν για το 2017: Ο 32χρονος Drake, (37η θέση) και η Τέιλορ Σουίφτ (48η στη λίστα), τα έσοδα των οποίων προέρχονται κυρίως από πωλήσεις CD, και ψηφιακών μουσικών αρχείων.
Πηγές: ΑΠΕ-ΜΠΕ/ Billboard
Φωτογραφία: Brent N. Clarke/Invision/AP
www.ert.gr

Επιτραπέζιο παιχνίδι μάς επιτρέπει να γίνουμε διευθυντές μουσείου τέχνης

July 25, 2018 0

Διευθυντής μουσείου μπορεί να γίνει –έστω και εικονικά- ο καθένας, χάρη στο επιτραπέζιο παιχνίδι «The Grand Museum of Art».
Ένα μουσείο ετοιμάζεται να κλείσει και οι παίκτες, που αναλαμβάνουν τον ρόλο επιμελητών εκθέσεων, πρέπει να προσελκύσουν επισκέπτες προκειμένου να κρατήσουν τις πόρτες του «θησαυροφυλακίου της τέχνης» ανοιχτές διοργανώνοντας εκθέσεις.
Ο παίχτης του οποίου η έκθεση έργων τέχνης ήταν η πιο δημοφιλής είναι αυτός που κερδίζει και αναλαμβάνει καθήκοντα διευθυντή του μουσείου.
Ο Ντέιβιντ Μπολιέ, ο οποίος λάνσαρε το επιτραπέζιο παιχνίδι, ανέφερε σχετικά στο «Lost At E Minor»: «Νομίζω ότι το “The Grand Museum of Art” έρχεται σε συνέχεια της αποστολής μας να κάνουμε πιο διασκεδαστική και πιο προσβάσιμη την ιστορία της τέχνης». «Ποιος άλλος διασκεδαστικός τρόπος υπάρχει να έρχεσαι σε επαφή με την τέχνη εκτός από το να επισκέπτεσαι ένα μουσείο;», αναρωτήθηκε ο Μπολιέ, ο οποίος είναι και ιδρυτής του καναδικού ιστότοπου τέχνης «Today is Art Day».
Πηγές: ΑΠΕ-ΜΠΕ/ Lost At E Minor
Φωτογραφία: AP/Jaime Henry-White, αρχείο
www.ert.gr

Γερμανία: Αστροναύτης από το διάστημα «συνόδευσε» τους Kraftwerk σε συναυλία

July 25, 2018 0

Έναν ιδιαίτερο καλεσμένο «υποδέχθηκαν» κατά τη διάρκεια συναυλίας τους στο Φεστιβάλ Jazz Open της Στουτγκάρδης, οι Γερμανοί πρωτοπόροι της ηλεκτρονικής μουσικής Kraftwerk.
Ο λόγος για τον Γερμανό αστροναύτη Αλεξάντερ Γκερστ, ο οποίος βρίσκεται στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό (ΙSS), σε απόσταση εκατοντάδων χιλιομέτρων από την επιφάνεια της Γης.
Απευθυνόμενος στο κοινό της συναυλίας, μέσω βιντεοκλήσης, από το διάστημα, ο Γκερστ είπε: «Καλησπέρα Kraftwerk! Καλησπέρα Στουτγκάρδη! Είμαι ένας από τους έξι ανθρώπους στο διάστημα, στο φυλάκιο της ανθρωπότητας, στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό (ISS), 400 χιλιόμετρα πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας».
«Εδώ στο Ευρωπαϊκό Εργαστήριο Columbus, ο διάδοχος του Spacelab, η Ευρωπαϊκή Υπηρεσία Διαστήματος (ESA), ερευνά πράγματα που θα βελτιώσουν την καθημερινή ζωή στη Γη. Περισσότερα από 100 διαφορετικά έθνη συνεργάζονται ειρηνικά εδώ και επιτυγχάνουν πράγματα που δεν θα μπορούσε ποτέ να επιτύχει ένα μόνο έθνος. Αναπτύσσουμε τεχνολογίες στον ΔΔΣ για να ξεπεράσουμε τους σημερινούς ορίζοντές μας» ανέφερε μεταξύ άλλων ο αστροναύτης, που με ένα virtual synthesizer συνόδευσε το συγκρότημα στο τελευταίο τραγούδι της συναυλίας («Spacelab»/1978).
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Εξωτερική φωτογραφία: AP /Dmitri Lovetsky, αρχείο
Φωτογραφία μέσα στο κείμενο: AP /dpa, Jens Kalaene
www.ert.gr

Σε δημοπρασία το «χαμένο» τραγούδι του 16χρονου Μπάουι

July 24, 2018 0

Το 1963, ο δεκαεξάχρονος (τότε) Ντέιβιντ Μπάουι ηχογράφησε με το συγκρότημα του, τους Konrads, το τραγούδι «I Never Dreamed». Πρόσφατα ο ντράμερ του συγκροτήματος, Ντέιβιντ Χάντφιλντ, ανακάλυψε το ηχογραφημένο υλικό μέσα σ ένα καλάθι για ψωμί, όπως αναφέρεται σε σχετικό δημοσίευμα της εφημερίδας The Guardian.
Η σπάνια ηχογράφηση ήταν μόνο ένα δείγμα «εκκίνησης» για την καριέρα του Βρετανού τραγουδοποιού και ερμηνευτή, που έμελλε να γίνει ένας από τους μεγαλύτερους «αστέρες» της μουσικής βιομηχανίας παγκοσμίως.
Το ηχογραφημένο υλικό ιδιαίτερης αξίας -μια και αποτελεί το πρώτο «δείγμα» στο οποίο ο Μπάουι συμμετέχει ως τραγουδιστής- πρόκειται να δημοπρατηθεί από τον οίκο Omega Auctions στις 11 Σεπτεμβρίου, μαζί με επιστολές, λογαριασμούς, φωτογραφίες και σκίτσα για υλικό προώθησης από την περίοδο που ο Μπόουι ήταν μέλος των Konrads.
«Είχαμε αποφασίσει να κάνουμε δύο ινστρουμένταλ (ορχηστρικές ηχογραφήσεις) με κιθάρες και ένα τραγούδι… Επιπλέον, αποφάσισα ότι ο Ντέιβιντ ήταν ο καλύτερος να το τραγουδήσει και να δώσει την καλύτερη ερμηνεία. Έτσι αυτό το τραγούδι έγινε η πρώτη ηχογράφηση σε στούντιο του Ντέιβιντ Τζόουνς (το πραγματικό επώνυμο του καλλιτέχνη), πριν από 55 χρόνια», ανέφερε μιλώντας για την ιστορία της ηχογράφησης ο Χάντφιλντ.
«Δεν υπάρχει άλλη ηχογράφηση του ντέμο με τον Μπόουι πρώτη φωνή» πρόσθεσε ο ντράμερ του συγκροτήματος. Ο Μπόουι συμμετείχε στους Konrads παίζοντας αρχικά σαξόφωνο. Αργότερα εγκατέλειψε τη μπάντα και, το 1964, ηχογράφησε το πρώτο του προσωπικό τραγούδι με τίτλο «Liza Jane».
Ο Ντέιβιντ Χάντφιλντ διευκρίνισε ότι υπάρχει και άλλη μία ηχογράφηση του «I Never Dreamed», σε αυτήν όμως τραγουδάει ο Ρότζερ Φέρις και ο Μπόουι κάνει δεύτερη φωνή.
Η χρηματική αξία της πολύτιμης ηχογράφησης εκτιμάται ότι θα φτάσει τις 10.000 λίρες.
Πηγές: ΑΠΕ-ΜΠΕ/ The Guardian
Φωτογραφία αρχείου: AP /Marty Lederhandler
www.ert.gr

«Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου: Μια παράσταση με μουσική και κίνηση

July 24, 2018 0

Οι Χαΐνηδες και η ομάδα Ελλήνων χορευτών και ακροβατών Κι όμΩς κινείται προτείνουν μια διαφορετική ανάγνωση του Ερωτόκριτου του Βιτσέντζου Κορνάρου στη μουσική παράσταση «Ερωτόκριτος» .
Πρόκειται για μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών που έκανε πρεμιέρα στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 30 Ιουνίου του 2014 και έκτοτε ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα.
Πρώτες στάσεις για φέτος το καλοκαίρι: Κερατσίνι (29.7), Νάξος (8.8), Ναύπλιο (11.8), Άνδρος (13.8) και Αττικό Άλσος (21.9).
Μια τραγουδαφήγηση, που πότισε, με τέτοιο απόλυτο τρόπο, τη μουσική παράδοση, έπλασε σε μεγάλο βαθμό τη γλώσσα που μιλιέται σε αυτόν τον τόπο, συγκίνησε γενιές ανθρώπων, τους δάνισε εικόνες και σύμβολα για τον έρωτα, τον ηρωισμό, τη φιλία, τη γενναιότητα, την αξιοπρέπεια, τον πόνο, το σωστό , το λάθος και τελικά υιοθετήθηκε απόλυτα ως σύμβολο-αντιπρόσωπος του πολιτισμού τους.
Για μας, δεν είναι συγκινητικό μόνο το παρελθόν του. Η επαναστατική του πίστη, στον άνθρωπο που αλλάζει τη μοίρα του, η βαθιά διαλεκτική του λόγου των προσώπων του, η μουσική του φόρμα και η μορφή του γλώσσας του, είναι συγκινητικά στο παρόν.
Η αφήγηση ρέει, μέσα σε αυτό το ιδιαίτερο χωροχρονικό καλούπι της μελωδικής γραμμής, αυτή την εκστατική επαναληπτική φόρμα, η οποία έχει τη δύναμη να αφηγηθεί χιλιάδες στίχους, βυθίζοντάς σε σιγά σιγά σε μια αιωρούμενη κατάσταση μη εκπλήξεων και οι λέξεις από άγγελοι νοημάτων γίνονται και αυτές μουσική.
Ο Ερωτόκριτος εκδιώχτηκε από τα χωριά της Κρήτης. Τη θέση του πήραν το δελτίο των 8 στην τηλεόραση, το facebook, ο αυτισμός των sms και ο θόρυβος από την εκβιομηχάνιση της γεωργικής εργασίας. Συνήθως τον συναντάμε στα χείλη τραγουδιστών, που του αφιερώνουν ένα τρίλεπτο γλυκερής και αυτάρεσκης ευαισθησίας και σε θεατρικές παραστάσεις ως φολκλόρ ή ως φολκλόρ «πειραγμένο». Ο λόγος της αποτυχίας των προσπαθειών αυτών είναι, όπως προανέφερα ότι ο Ερωτόκριτος καθώς δεν είναι ούτε ποίημα, ούτε τραγούδι, ούτε θεατρικό έργο, απαιτεί άλλη στάση, άλλη ευθύνη, άλλη απεύθυνση, άλλη πίστη και εντέλει, άλλη αναπαράσταση. […]
Για την ανάδειξη αυτών των θησαυρών θα ήθελα να επιχειρήσω μιαν άλλη αναπαράσταση της διαλεκτικής του Ερωτόκριτου, στηριγμένη στη δύναμη, την πίστη και την τέχνη των ιδιαίτερων προσώπων, που θα καταδυθούν σ’ αυτή την αρχέγονη συνειδησιακή κατάσταση του Ομηρίδη- Λυράρη-Ράπερ. Η διαλεκτική της τραγουδαφήγησης από τα πολλά διαφορετικά όργανα και τις φωνές, συμπληρώνεται και διαχέεται στη θεατρική πτυχή του έργου, από τη στικτική ή αντιστικτική παρουσία της ομάδας κι όμΩς κινείται. Η ανάγκη που μας οδήγησε στην παρουσία του χορού, είναι η άμεση και καθαρή σχέση του με τη ρυθμολογία και την εκστατική υπόσταση του έπους, μια σχέση απαλλαγμένη από τη θεατρική του αναπαράσταση.
Δ. Αποστολάκης.
***
Μουσική: Το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες
Δημήτρης Αποστολάκης: λύρα
Δημήτρης Ζαχαριουδάκης: τραγούδι –κιθάρα
Σπυριδούλα Μπάκα: τραγούδι
Τάκης Κανέλλος: κρουστά
Κλέων Αντωνίου: ηλεκτρική κιθάρα
Μιχάλης Νικόπουλος: λαούτο, μαντολίνο
Ρέλλος Θοδωρής: σαξόφωνο
Νόνης Γιάννης: μπάσο
Κίνηση: Κι όμΩς κινείται
Χορός – Ακροβασία: Δημάς Βασίλης, Λασκαράτος Αλέξανδρος, Λινάρδου Αντιγόνη, Μακατσώρης Χριστόφορος, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Χαμηλοθώρη Λία
Φωτισμοί: Bentancor Camilo
Σκηνικός χώρος: Κι όμΩς κινείται
Ηχοληψία: Σάκης Γκίκας
Σχεδιασμός σκηνικών αντικειμένων: Φωτιάδης Φιλιππος
Κοστούμια: Μάνεση Αγγελική, Μουζάκη Φανή
***
Περιοδεία παράστασης 2018
29/7 Κερατσίνι –Λιπάσματα
8/8 Νάξος
11/8 Ναύπλιο
13/8 Άνδρος
21/9 Αττικό άλσος
www.ert.gr

«Το κοντσέρτο των δασών: Ένα vertigo από ξερόφυλλα»

July 23, 2018 0

Ο ήλιος είχε γείρει: τα σύννεφα, που περνούσαν, μικρά κομμάτια πάνω απ’ το κεφάλι μου, μαζεύονταν, το ένα πάνω στ’ άλλο, στον μακρινό ορίζοντα. Ο κρύος, βραδινός αέρας του φθινοπώρου στροβίλιζε γύρω απ’ τα πόδια μου τα ξερά φύλλα. Στην άκρη καθόμουν ενός μονοπατιού απ’ όπου πάντα γυρνούν λιγότεροι από όσους πάνε.
Στις 24 Ιουλίου, στις 21.00, στο Κηποθέατρο Παπάγου, δύο ασυνήθιστα ξερόφυλλα καλούν κάθε ενδιαφερόμενο να ακολουθήσει το μονοπάτι που οδηγεί στο Κοντσέρτο των Δασών: μια παράσταση λόγου, μουσικής και κίνησης σε μία πράξη, για τον Χρόνο, τον Έρωτα, τη Ζωή και το αντίθετό της.
Μια ιδιαίτερη σύμπραξη ηθοποιών, τραγουδιστών και μουσικών ζωντανεύει επί σκηνής τον λογοτεχνικό κόσμο του σπουδαίου Ισπανού ρομαντικού ποιητή Gustavo Adolfo Bécquer, με βασικό άξονα το διήγημά του «Ξερόφυλλα» («Las hojas secas») και μελοποιημένη ποίησή του στα ελληνικά, σε σκηνοθεσία του Όμηρου Πουλάκη και μουσική σύνθεση του Νίκου Χατζηελευθερίου.
Ταυτότητα της παράστασης
Κείμενα-ποίηση: G. A. Bécquer
Μετάφραση, ποιητική απόδοση: Περουλής Σακελλαρίδης
Δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Όμηρος Πουλάκης
Μουσική-τραγούδια: Νίκος Χατζηελευθερίου
Χορογραφία-επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Σκηνογραφική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Μυρτώ Σταμπούλου, Κατερίνα Σακουλά
Φωτισμοί: Κατερίνα Σακουλά
Φωτογραφία: Άννα Τσιμπίδη
Επικοινωνία: Στέλλα Πεκιαρίδη
Γραφιστικός σχεδιασμός: Γρηγόρης Μάντης
Παραγωγή: ekfrassis productions
Παίρνουν μέρος:
Οι ηθοποιοί
Όμηρoς Πουλάκης
Αντριάνα Ανδρέοβιτς
Ερρίκος Μηλιάρης
Οι τραγουδιστές
Χριστίνα Πουπάλου
Παναγιώτης Λάμπουρας
Οι μουσικοί
Σωκράτης Σταθουλόπουλος, βιολί
Όσβαλντ Αμιράλης, κοντραμπάσο
Χριστίνα Πολυκρέτη, κιθάρα
Νίκος Χατζηελευθερίου, κιθάρα
Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Tatiana Sánchez Garland
Τους ηθοποιούς και τους τραγουδιστές ντύνουν οι σχεδιαστές Aisha Diri, Dante και Iride de Portu.
Η σελίδα της παράστασης στο Facebook
Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Θερβάντες Αθηνών
Πληροφορίες:
Ώρα Έναρξης: 21.00
Διάρκεια παράστασης: 75´
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 ευρώ (Άνεργοι, άτομα με αναπηρία, κάτοχοι κάρτας δημότη Παπάγου).
Προπώληση εισιτηρίων: στα ταμεία του Φεστιβάλ Παπάγου, Αναστάσεως 90, στο πολυκατάστημα ΔΑΝΑΟΣ, Μεσογείων 230, Χολαργός, στη Viva.gr και στα καταστήματα του δικτύου συνεργατών της.
Κηποθέατρο Παπάγου:
Κορυτσάς (6η στάση Παπάγου)
Τηλέφωνο: 210 32027185
www.ert.gr

1 2 3 9