Ο Γκέοργκ Λούκατς και η «Αισθητική της μουσικής»: γράφει ο Πάνος Ντούβος

December 16, 2018 0

ΕΝΑ ΒΙΒΛΙΟ, ΜΙΑ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ
Επιμέλεια: Μαρία Σφυρόερα Πάντα πίστευα ότι η τέχνη είναι κάτι περισσότερο από μια ευχάριστη απασχόληση, ότι συνιστά κάτι ουσιώδες για τη ζωή, συνδεδεμένο με τα βαθύτερα ενδιαφέροντα της ανθρωπότητας. Το να μετατραπεί αυτή η διαίσθηση σε γνώση ήταν και ο λόγος που ασχολήθηκα συστηματικά –ως ερευνητής και μεταφραστής– με τη φιλοσοφική Αισθητική.
Φυσικά κάθε τέχνη παρουσιάζει τα δικά της ειδικά προβλήματα, τα οποία είναι αντικείμενο εξειδικευμένων κλάδων της έρευνας. Όχι σπάνια ωστόσο η εξειδίκευση αυτή συνοδεύεται από μια στενότητα της σύλληψης, μια απώλεια της οπτικής της ολότητας των φαινομένων και των συνδέσεών τους. Ο Λούκατς αντίθετα εξετάζει τη μουσική ως «μη ειδικός». Ίσως γι’ αυτό η προσέγγισή του διακρίνεται από μια καθολικότητα που μόνο στους μεγάλους κλασικούς της Αισθητικής συναντάται: στον Αριστοτέλη, τον Γκαίτε, τον Χέγκελ, τον Μαρξ. Και ακριβώς αυτή την παράδοση της φιλοσοφικής σκέψης συνεχίζει και αναπτύσσει ο Λούκατς στο έργο του. Αρκεί ίσως να αναφερθώ στο ότι επαναφέρει στο προσκήνιο την προβληματική της αριστοτελικής κάθαρσης, την οποία διευρύνει μέσα από τη συμβολή της μαρξιστικής φιλοσοφίας:
«Η κάθαρση συνίσταται ακριβώς, στο ότι ο άνθρωπος καταφάσκει το ουσιώδες της ίδιας του της ζωής, ακριβώς ατενίζοντάς το μέσα σ’ έναν καθρέφτη που τον συνταράσσει, που τον ντροπιάζει με το μέγεθός του και του δείχνει το εύθραυστο, το μισερό, την ανικανότητα αυτο-τελείωσης της δικής του φυσιολογικής ύπαρξης. Η κάθαρση είναι η βίωση της ουσιαστικής πραγματικότητας της ανθρώπινης ζωής, η σύγκρισή της οποίας μ’ εκείνη της καθημερινότητας κατά την επίδραση του έργου, προκαλεί καθαρμό των παθών, ώστε στο “Μετά” της [επίδρασης] να μεταστραφεί στο στοιχείο του Ηθικού».
(Απόσπασμα του έργου) Σ’ αυτή την καθολικότητα της προσέγγισης, στην ανάδειξη των βαθύτερων δεσμών της μουσικής με τον πυρήνα της ανθρώπινης ζωής έγκειται η μοναδικότητα του έργου του Λούκατς και αυτή η διάσταση του έργου του υπήρξε το προσωπικό μου κίνητρο για να μεταφράσω το κείμενό του για τη μουσική. Η μοναδικότητα του έργου του εκδηλώνεται όμως και σ’ ένα άλλο γεγονός, το οποίο πιστεύω ότι τονίζει παράλληλα και τη σημασία της ελληνικής μετάφρασης: στο γεγονός ότι το κείμενο του Λούκατς για τη μουσική παραμένει μέχρι σήμερα στο περιθώριο της έρευνας, άγνωστο στο ευρύ κοινό, αμετάφραστο ακόμα και στην αγγλική γλώσσα. Το γεγονός αυτό δεν υπονομεύει τη σημασία του έργου του, αλλά, αντίθετα, τονίζει ακόμα πιο εμφατικά την ιδιαίτερη θέση του στη σύγχρονη συζήτηση περί Αισθητικής. Κι αυτή η θέση θα μπορούσε να αποδοθεί με μια φράση, την οποία ο ίδιος ο Λούκατς χρησιμοποιούσε για να χαρακτηρίσει τη θέση της ρεαλιστικής λογοτεχνίας της εποχής του ως εξαίρεση ανάμεσα στην πληθώρα των ρευμάτων του avant-garde: ως μια «πορεία ενάντια στο ρεύμα».
Πάνος Ντούβος

Το βιβλίο Αισθητική της μουσικής του Γκέοργκ Λούκατς κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Τόπος, στη σειρά Ars Cogitans (σελ.: 184, τιμή: €13,90).
Επίμετρο-Μετάφραση: Πάνος Ντούβος
Η σειρά Ars Cogitans
των εκδόσεων Τόπος
Η Ars Cogitans, αφορά την τέχνη που αναδεικνύει την αναγκαιότητα του στοχασμού και του αναστοχασμού για τα ζητήματα της πολιτισμικής και καλλιτεχνικής εμπειρίας. Με την έκδοση μελετών που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη συγκρότηση μιας ριζοσπαστικής οπτικής του καλλιτεχνικού και πολιτισμικού φαινομένου, η σειρά φιλοδοξεί να συμβάλει στη δημιουργική συζήτηση και στην εποικοδομητική αναζήτηση εκείνων των ρευμάτων που ιστορικά εξέφρασαν τη δομική σχέση τέχνης-κοινωνίας-πολιτικής και τις εναλλακτικές πολιτισμικές εμπειρίες και προτάσεις. Σ’ αυτό το πλαίσιο, θα παρουσιαστούν κείμενα λιγότερο γνωστά ή και άγνωστα στο ελληνικό αναγνωστικό κοινό καθώς και σχετικές εργασίες Ελλήνων μελετητών που προωθούν τον προβληματισμό τόσο στο πεδίο της θεωρίας όσο και σ’ αυτό της ίδιας της καλλιτεχνικής πράξης.
Τα δύο πρώτα βιβλία που εγκαινιάζουν τη σειρά είναι: H φιλοσοφία της τέχνης του Καρλ Μαρξ, μια κλασική εργασία του Μίχαηλ Λίφσιτς, σε μετάφραση Μαρίας Μαντώς Γιαννίκου και επιμέλεια Γιάννη Ιόλαου Μανιάτη, και η Αισθητική της μουσικής του σημαντικού διανοητή Γκέοργκ Λούκατς, σε μετάφραση Πάνου Ντούβου.
Στη συνέχεια η σειρά θα εμπλουτισθεί με σημαντικά βιβλία για έργα των Μαρξ, Προυντόν, Βάγκνερ, Πικάσο, Μπρεχτ και άλλων σπουδαίων δημιουργών.
Γιώργος Μανιάτης
Ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών (Διευθυντής της σειράς βιβλίων Ars Cogitans των Εκδόσεων Τόπος)
Ο συγγραφέας
Ο Γκέοργκ Λούκατς (György Lukács, 1885-1971) γεννήθηκε στη Βουδαπέστη από πατέρα τραπεζίτη. Σπούδασε στα πανεπιστήμια της Βουδαπέστης και του Βερολίνου και το 1906 ανακηρύχθηκε διδάκτορας φιλοσοφίας. Το 1914 προσχώρησε στο Ουγγρικό Κομμουνιστικό Κόμμα. Από το 1945 διετέλεσε καθηγητής Αισθητικής στο πανεπιστήμιο της Βουδαπέστης. Το 1956 έγινε υπουργός Πολιτισμού στην κυβέρνηση Νάγκι, μετά την πτώση της οποίας αυτοεξορίστηκε για μικρό χρονικό διάστημα. Στα βασικότερα έργα του συγκαταλέγονται: Η ψυχή και οι μορφές (1911), Το ιστορικό μυθιστόρημα (1936), Ο Γκαίτε και η εποχή του (1946), Ο νεαρός Χέγκελ και το πρόβλημα της καπιταλιστικής κοινωνίας (1948), Η καταστροφή του λόγου (1954), Σολτζενίτσιν (1964).
Ο μεταφραστής (Πάνος Ντούβος)

Γεννήθηκα στην Αθήνα το 1986. Με τη μουσική ασχολήθηκα αρχικά πρακτικά (σπουδές κλασικής κιθάρας) και στη συνέχεια θεωρητικά ως φοιτητής Μουσικολογίας στο ΕΚΠΑ. Πλέον είμαι υποψήφιος διδάκτωρ στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ στον τομέα της Αισθητικής της μουσικής.
www.ert.gr

Έρευνα: Δημιουργοί και φιλμ με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία του κινηματογράφου

December 1, 2018 0

Σύμφωνα με τα αποτελέσματα μιας καινούριας ιταλικής έρευνας, ο «Μάγος του Οζ» (1939) είναι η ταινία της μεγάλης οθόνης που έχει ασκήσει τη μεγαλύτερη επιρροή στο κινηματογραφόφιλο κοινό και όχι μόνο, ενώ στη δεύτερη και τρίτη θέση ακολουθούν αντίστοιχα ο «Πόλεμος των ‘Αστρων» (1979) και το «Ψυχώ» (1960).
Όπως προκύπτει από τα αποτελέσματα της μελέτης, ο ‘Αλφρεντ Χίτσκοκ θεωρείται ο πιο επιδραστικός σκηνοθέτης στην ιστορία του κινηματογράφου. Κάνοντας χρήση ενός ειδικού αλγόριθμου, οι ερευνητές του Τμήματος Επιστήμης των Υπολογιστών του Πανεπιστημίου του Τορίνο, με επικεφαλής τον δρα Λίβιο Μπιόγκλιο, υπολόγισαν μια «κλίμακα επιρροής» για τις περίπου 47.000 ταινίες που περιλαμβάνονται στη διαδικτυακή βάση του δημοφιλούς ιστοτόπου IMDb, στον οποίο μπορεί κανείς να δει ειδήσεις, αφιερώματα και άλλες πληροφορίες για τις δημιουργίες της 7ης τέχνης.
Η αξιολόγηση των ταινιών και των δημιουργών τους ως προς το βαθμό στον οποίο επηρέασαν και ενέπνευσαν -σε ατομικό ή συλλογικό επίπεδο- σινεφίλ και δημιουργούς σε ολόκληρο τον κόσμο, βασίστηκε κυρίως στις αναφορές για κάθε ταινία που βρίσκει κανείς στη βάση δεδομένων του IMDB.
Σύμφωνα με τη μελέτη, τα 20 κορυφαία φιλμ σε επιρροή έχουν όλα παραχθεί πριν το 1980 και είναι κυρίως αμερικανικά. Ακολουθούν σε επιρροή κατά σειρά τα βρετανικά, τα ιταλικά, τα γερμανικά, τα γαλλικά και τα ιαπωνικά φιλμ.
Η πρώτη «εκδοχή» του «Κινγκ Κονγκ» (1933), το «2001: Οδύσσεια του Διαστήματος» (1968), το «Μετρόπολις» (1927), ο «Πολίτης Κέιν» (1941), η «Γέννηση ενός έθνους» (1915), ο πρώτος «Φρανκενστάιν» (1931), «Η χιονάτη και οι επτά νάνοι» (1937), η «Καζαμπλάνκα» (1942), ο «Δράκουλας» (1931), ο «Νονός» (1972), τα «Σαγόνια του καρχαρία» (1975) και ο «Νοσφεράτου» (1922) συμπληρώνουν τη λίστα με τις πιο επιδραστικές ταινίες όλων των εποχών.
Χρησιμοποιώντας αντίστοιχη μέθοδο με αυτή που τους βοήθησε να ξεχωρίσουν τα φιλμ με τη μεγαλύτερη επιρροή, οι ερευνητές έφτιαξαν μια λίστα (βασισμένη επίσης στα στοιχεία της ιστοσελίδας IMDB) με τους πιο επιδραστικούς δημιουργούς ταινιών στην ιστορία του κινηματογράφου. Μετά τον Άλφρεντ Χίτσκοκ, ο οποίος κατέλαβε την πρώτη θέση, ακολουθούν ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο Μπράιαν Ντε Πάλμα, ο Χάουαρντ Χόουκς, ο Τζον Φορντ, ο Μάρτιν Σκορτσέζε, ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν και ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ.
Με παρόμοιο τρόπο, η έρευνα ξεχώρισε τους πλέον επιδραστικούς ηθοποιούς (άντρες/γυναίκες) της μεγάλης οθόνης: Αναλυτικότερα, ανάμεσα σε περίπου 400.000 άντρες ηθοποιούς οι περιπτώσεις των οποίων μελετήθηκαν, οι τρεις πρώτοι που ξεχώρισαν ως «πρότυπα επιρροής» ήταν κατά σειρά οι: Σάμιουελ Τζάκσον, Κλιντ Ίστγουντ και Τομ Κρουζ.
Στη λίστα με τις πιο επιιδραστικές ηθοποιούς της μεγάλης οθόνης, την πρώτη θέση καταλαμβάνει η Λόις Μάξγουελ και ακολουθούν οι Κάρι Φίσερ, Μ.Ο’Σάλιβαν και Χάλι Μπέρι.
Οι ερευνητές δημοσίευσαν τα αποτελέσματα της έρευνάς τους στο περιοδικό «Applied Network Science».
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: AP /Robert F. Bukaty
www.ert.gr

Ομαδική εικαστική έκθεση: «Πειραιάς-Επίνειο Τέχνης»

November 27, 2018 0

Η Γκαλερί του Νότου (Κουντουριώτου 152 στον Πειραιά) εγκαινιάζει την Τρίτη, 4 Δεκεμβρίου 2018 και ώρα 7:00 μ.μ. έως 10:00 μ.μ. την ομαδική εικαστική έκθεση: Πειραιάς | Επίνειο Τέχνης. Η έκθεση διαρκεί από τις 4 έως τις 22 Δεκεμβρίου 2018. Την επιμέλεια της έχει αναλάβει η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη. Ο Δημήτρης Λαζάρου εμπνεύστηκε την ιδέα και ανέλαβε την οργάνωση της έκθεσης, ενώ είναι υπεύθυνος και για την επικοινωνία της στα μέσα ενημέρωσης και όχι μόνο.
Σαράντα τέσσερις (44) σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, αποδεικνύοντας ότι ο Πειραιάς, εκτός από επίνειο της Αθήνας κι ένα από τα σημαντικότερα λιμάνια διαμετακομιστικού εμπορίου της Ευρώπης, μπορεί να αποτελεί κι ένα σημαντικό λιμάνι Τέχνης, διαφορετικών τάσεων και τεχνικών.
Η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη επισημαίνει στο κείμενό της με τίτλο «Πειραιάς | Επίνειο Τέχνης | Σταυροδρόμι πολιτισμών»:
«Πειραιάς, ένα λιμάνι ιστορικό, δυναμικό και προσοδοφόρο. Ταυτόχρονα, μια αγκαλιά πολιτισμού και νέων ιδεών, ένα μέρος όπου μπροστά στην απεραντοσύνη της θάλασσας, η ψυχή βρίσκει καταφύγιο. Αμέτρητα τα τραγούδια και τα ποιήματα προς τιμήν του, αξέχαστος για αυτούς που τον έχουν ζήσει πραγματικά, περιπλανώμενοι στα σοκάκια και τις πλατείες του, και βαθειά πληγή για αυτούς που τον έχουν αποχωριστεί.
Ιστορικά, ο Πειραιάς υπήρξε το πρώτο μεγάλο οργανωμένο και οχυρωμένο λιμάνι των χρόνων της αρχαιότητας στη Μεσόγειο, και μέχρι και σήμερα αποτελεί σημαντικό κομμάτι της οικονομικής ανάπτυξης της πρωτεύουσας. Παρά την κρίση, η αγορά του, αλλά και η σημαντική γεωγραφική του θέση το καθιστούν ένα από τα σημαντικότερα λιμάνια του κόσμου. Δεν είναι, άλλωστε τυχαίο, πως η Κίνα θεωρεί τον Πειραιά «κεφάλι του δράκου», έναν στρατηγικής σημασίας διαμετακομιστικό κόμβο.
Σήμερα, το λιμάνι είναι, εκτός από χώρος σύγχρονων υπηρεσιών και επιχειρηματικής δραστηριότητας, ένα σημείο συνάντησης τουρισμού και τέχνης, στου οποίου τις ακτές μπορεί κανείς να δει και να θαυμάσει τα αποτυπώματα ενός αρχαίου πολιτισμού, παράλληλα με το ζωντανό χαρακτήρα της πόλης. Λόγω του ρόλου του ως σταυροδρόμι εκατοντάδων πολιτισμών, ο Πειραιάς αποτελεί και ένα λιμάνι τέχνης, ένα ανεξάρτητο σημείο συνάντησης εικαστικών δρώμενων και αγοράς, ανοιχτό στο ρίσκο και στις νέες ιδέες. Ο ρόλος αυτός ενέπνευσε και τη συγκεκριμένη έκθεση, η οποία σκοπό δεν έχει να αναδείξει στιγμές της πόλης του Πειραιά, αλλά στιγμές τέχνης. Μέσα από έργα διαφορετικών θεματολογιών και τεχνικών, θα αναδειχθεί ο πολύπλοκος χαρακτήρας του: ένα ψηφιδωτό τάσεων και επιρροών, το οποίο, παρά την οικονομική του δύναμη, δεν ξεχνά την ιστορία του.»
Έργο: Ντάρλα Μαρία Συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Zaxaroula Bongard // Jan Liodaki // Χριστίνα Αγγελά // Ιφιγένεια Αποστολοπούλου // Μαίρη Αρνή // Ελένη Βαρουξάκη // Όλγα Βερυκάκη // Γιούλη Βρανά // Ανδρέας Γαβριλιάδης // Έλενα Γεωργανά // Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως // Παλίντα Γεωργουλάκου // Τάσος Δήμος // Εύα Διβάρη // Δημήτρης Εμμανουήλ // Ελένη Ευθυμιάδου // Βάσω Γκιώνη Ζησιμοπούλου // Ευδοκία Θωμοπούλου // Εβίτα Κανέλλου // Σπύρος Κολυβάς // Βασίλειος Κομνηνός // Μίνα Κουζούνη // Μαρίνα Κουτσοσπύρου // Ελένη Κύρου Τσακάλου // Πένη Μαναβή // Χαρά Ματζουρανάκη // Κατερίνα Μαυρολέων // Κέλη Μελά // Νίκη Μιχαηλίδου // Ρούλη Μπούα // Ευσταθία Μωραΐτου // Μαρία Ντάρλα // Ελένη Μαραγκάκη Ξηρομάμου // Γιάννης Πανουτσόπουλος // Άσπα Παπαλεξανδρή // Περσεφόνη Παυλή // Ειρήνη Πετροπούλου // Λίνα Ρωμανού // Νίκος Σιαλακάς // Μαίρη Στεφάνου // Μαίρη Τριβιζά // Φαίη Τσακαλίδου // Ελένη Τσιλιλή // Δήμητρα Φακάρου
Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 16 σελίδων, ο οποίος διανέμεται δωρεάν
Γενικές Πληροφορίες
Ιδέα– Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Επιμέλεια και κείμενο έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη
Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας
Εγκαίνια: Τρίτη 4 Δεκεμβρίου 2018 και ώρα 7:00μ.μ. – 10:00μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 4 έως 22 Δεκεμβρίου 2018
Ο σύνδεσμος της έκθεσης στο Facebook
Γκαλερί του Νότου
Κουντουριώτου 152 18535 Πειραιάς
τ.: 210 4122912
info@gallerytounotou.gr
Η γκαλερί στο Facebook
Η γκαλερί στο Instagram
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο 10:00 –15:00
Είσοδος Ελεύθερη
www.ert.gr

Έρχεται το 1ο Παιδικό & Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας

November 25, 2018 0

Το 1ο Παιδικό & Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας πραγματοποιείται στις 7, 8 και 9 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσες Δημήτρης Μητρόπουλος και Νίκος Σκαλκώτας).
Το Φεστιβάλ επενδύει στη φαντασία και τη δημιουργικότητα και με «όχημα» τον κινηματογράφο ανοίγει ένα παράθυρο διαλόγου με τα παιδιά, τις οικογένειές τους και τους εκπαιδευτικούς. Την ίδια στιγμή, μέσα από τη γνωριμία μικρών και μεγάλων με τις δημιουργίες της 7ης τέχνης επιχειρείται και μια «συνάντηση» με άλλες μορφές τέχνης, όπως η λογοτεχνία και το θέατρο.
Καλεσμένοι, βραβεία, πρωτότυπες ιδέες, συνέργειες, εργαστήρια κινηματογράφου και αναγνώσεις βιβλίων είναι μερικές από τις δράσεις που πλαισιώνουν το πρόγραμμα προβολών του Φεστιβάλ, το οποίο αποτελείται από 75 ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, ταινίες κινουμένων σχεδίων και live action από 30 χώρες σε 22 διαφορετικές γλώσσες.
–Καλεσμένοι: Ο animator Μισέλ Οσελό θα «συστήσει» στο κοινό τη νέα του ηρωίδα, την Dilili, στην πρεμιέρα του Φεστιβάλ, την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου, ενώ η 13χρονη Κάνσου, a.k.a. Si-G, ράπερ από τις Βρυξέλλες μετά την προβολή της ταινίας της «Si-G» (Σάββατο 8/12 στις 3 μ.μ.), θα παίξει live το κομμάτι με το οποίο έγινε γνωστή. Την 13χρονη Κανσού συνοδεύει η σκηνοθέτις της ταινίας Φρεντερίκε Μίγκομ.
Η Κιμ Μπραντ, σκηνοθέτις της ταινίας μικρού μήκους «Hello Salaam» (έχει γυριστεί στον προσφυγικό καταυλισμό στη Μόρια), θα βρίσκεται στη χώρα μας (Κυριακή 9/12 στις 13:45), όπως και η σκηνοθέτις και δημοσιογράφος Έβελιν Βέχοφ για την ταινία «Ο Μπασίρ στη Χώρα των Θαυμάτων» (Κυριακή 9/12 στις 13:45), και θα συνομιλήσουν με τα παιδιά μετά το τέλος της προβολής.
-Ζωντανή μεταγλώττιση: Μια καινοτομία του Φεστιβάλ για ταινίες που απευθύνονται σε παιδιά τα οποία δεν είναι σε ηλικία να διαβάσουν υπότιτλους. Κατά τη διάρκεια της ταινίας, δύο ηθοποιοί ζωντανά στη σκηνή μεταγλωττίζουν τους ρόλους της ταινίας.
Τη σκηνοθετική επιμέλεια των ζωντανών μεταγλωττίσεων έχουν: Μπάμπης Μακρίδης, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Καλλιόπη Χαραλάμπους. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Σπύρος Ζουπάνος, Βάλια Πάτσιου, Αλέξανδρος Σιάτρας, Ελένη Μπούκλη, Τζωρτζίνα Κακουδάκη.
-Αναγνώσεις: Με σύνθημα «Διαβάζω ένα βιβλίο την ημέρα» φίλοι του Φεστιβάλ διαβάζουν παιδικά παραμύθια και ιστορίες στους μικρούς θεατές. Στα ειδικά διαμορφωμένα, σαν παιδικά δωμάτια, φουαγιέ των δύο αιθουσών που φιλοξενούν τις ταινίες του Φεστιβάλ, οι γονείς και τα παιδιά έχουν τη δυνατότητα να βρουν μια πλούσια συλλογή από παιδικά βιβλία. Τα παιδικά βιβλία είναι προσφορά εκδοτικών οίκων και μετά το τέλος του Φεστιβάλ θα διατεθούν σε δημοτικές παιδικές βιβλιοθήκες του Δήμου Αθηναίων.
Οι Αναγνώσεις υποστηρίζονται από την Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου/ Δήμος Αθηναίων.
-Διαγωνισμός Σεναρίου: Σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, ανακοινώνεται Διαγωνισμός Σεναρίου για παιδική ταινία μικρού μήκους (10΄). Στις 15 Δεκεμβρίου στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ www.athicff.com θα αναρτηθούν όλες οι λεπτομέρειες του διαγωνισμού.
-Βραβεία Φεστιβάλ: Θέλοντας να ενισχύσει την κριτική σκέψη των παιδιών, το Φεστιβάλ απονέμει δύο βραβεία κοινού καλύτερης μεγάλου και μικρού Μήκους ταινίας. Στη διαδικασία συμμετέχουν και οι γονείς. Επίσης, απονέμει το βραβείο καλύτερης ταινίας του σχολικού προγράμματος.
-Το Φεστιβάλ ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη: Σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, μέρος του προγράμματος του 1ου Παιδικού και Εφηβικού Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας θα προβληθεί στη Θεσσαλονίκη. Οι προβολές θα γίνουν στις αίθουσες στο Λιμάνι τον Ιανουάριο. Οι ακριβείς ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
Εκπαιδευτικά προγράμματα – Παράλληλες δράσεις στο Φουαγιέ
-«Μπες και συ στο… πλάνο!» Τα παιδιά ζωγραφίζουν μια σκηνή από μια ταινία ή ιστορία, συνθέτουν το δικό τους μοναδικό πλάνο και με… μαγικό τρόπο μπαίνουν κι εκείνα και γίνονται ήρωες στο έργο τους
–«Φως στην οθόνη… με τον φακό της Σάρλοτ!» Βιβλιοεργαστήρι εμπνευσμένο από το βιβλίο του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης [ΜοΜΑ] «Η μικρή Σάρλοτ σκηνοθέτις»
-Ανακαλύπτοντας τον κόσμο του Stop Motion Animation – Εργαστήριο κινηματογράφου για παιδιά 8-12 ετών
-Eργαστήρια κινηματογράφου στην Αίθουσα MC2: Η μαγεία του σινεμά – Εργαστήριο κινηματογράφου για παιδιά 5-7 ετών
Τιμές εισιτηρίων:
5 € (προπώληση)/6 € (πώληση κατά την είσοδο)
Eισιτήρια
210 72.82.333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα Public
Πληροφορίες
www.athicff.com
www.megaron.gr
www.ert.gr

Αφιερωματική προβολή στη μνήμη του Κώστα Βρεττάκου στο Τριανόν

November 25, 2018 0

Στο πλαίσιο των ειδικών προβολών, το 31ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου διοργανώνει μία αφιερωματική προβολή στη μνήμη του σκηνοθέτη και συγγραφέα Κώστα Βρεττάκου, που έφυγε από τη ζωή στις 6 Νοεμβρίου.
Η μοναδική ταινία μυθοπλασίας που γύρισε ο Κώστας Βρεττάκος, “Τα παιδιά της Χελιδόνας”, θα προβληθεί το Σάββατο 24 Νοεμβρίου στις 18.00 στον κινηματογράφο Τριανόν (Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101-Μετρό Βικτώρια) με εισαγωγική ομιλία από τον κριτικό κινηματογράφου Γιάννη Μπακογιαννόπουλο.
Η ταινία αποτελεί μία από τις σπάνιες απόπειρες του εγχώριου κινηματόγραφου να καταπιαστεί με τονεμφύλιο πόλεμο και το αντάρτικο, με πολλές μπρεχτικές αναφορές στη σχέση κινηματογράφου και πραγματικότητας.
Λίγα λόγια για την ταινία
Τα παιδιά της Χελιδόνας/The Children of Helidona (Σκην.: Κώστας Βρεττάκος, 1987, Ελλάδα, 118’)
Πρωταγωνιστούν: Αλέκος Αλεξανδράκης, Μαίρη Χρονοπούλου, Βασίλης Διαμαντόπουλος, Στέφανος Ληναίος, Δημήτρης Πουλικάκος, Ηλίας Λογοθέτης, Ηρώ Κυριακάκη, Στέλιος Λιονάκης, Μαρία Μαρτίκα, Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου έξι αδέλφια από το χωριό Χελιδόνα, χωρίζονται. Τα τρία στρατολογούνται στους αντάρτες και τα υπόλοιπα πηγαίνουν στην πόλη, σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής. Όταν 40 χρόνια μετά ένα από τα αδέλφια πεθαίνει, τα υπόλοιπα μαζεύονται στο χωριό τους. Κοιτάνε τις ζωές τους, συζητούν, θυμούνται, κάνουν αυτοκριτική. Η ταινία σάρωσε τα Βραβεία και τις Διακρίσεις στο 28ο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το 1987.
Ο Κώστας Βρεττάκος
Ο Κώστας Βρεττάκος (1938-2018) γεννήθηκε στην Αθήνα. Από πολύ νωρίς γοητεύτηκε από τον κινηματογράφο, τέχνη στην οποία όμως ποτέ δεν αφοσιώθηκε αποκλειστικά. Σπούδασε κινηματογράφο στην Ελλάδα και την Ιταλία και παράλληλα με τις κινηματογραφικές του ενασχολήσεις συνέχισε να εργάζεται βιοποριστικά ως επιμελητής εκδόσεων, παραγωγός διαφημιστικών ταινιών και περιστασιακά ως δημοσιογράφος. Τον καιρό της δικτατορίας εργάστηκε ως μεταφραστής λαϊκών μυθιστορημάτων και ως φωτογράφος εγκυκλοπαιδειών. Τις πρώιμες λογοτεχνικές συνεργασίες με την «Επιθεώρηση Τέχνης» ακολούθησαν δύο ποιητικές συλλογές το 1971 και 1977 με τον τίτλο «Ανάριθμα». Από το 1977, παράλληλα με τη φωτογραφική του δραστηριότητα, ασχολήθηκε πάλι με τον κινηματογράφο γυρίζοντας ως το 1987 μια σειρά από ταινίες από τις οποίες ξεχώρισαν το ντοκιμαντέρ «Το στρώμα της καταστροφής» (1980) και η ταινία μεγάλου μήκους «Τα παιδιά της Χελιδόνας» (1987). Παράλληλα, η μακροχρόνια φωτογραφική του συνεργασία με την Εμμανουέλα ντε Νόρα οδήγησε στην ίδρυση του εκδοτικού οίκου «Τρία Φύλλα». Από το 1990 εγκατέλειψε πάλι τις εκδόσεις, τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο και ασχολήθηκε με την πολιτική διαχείριση της ελληνικής κινηματογραφίας αρχικά ως Ειδικός Σύμβουλος Κινηματογραφίας του Υπουργείου Πολιτισμού (1989), στη συνέχεια ως πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (1991-1998) και ως εκπρόσωπος της Ελλάδας στο Eurimages, στο Συμβούλιο της Ευρώπης (1991-2006). Το 2009 εξέδωσε τη μυθιστορία «Περαστικός από το Ρέικιαβικ» (εκδ. Ποταμός), το 2016 το πεζογράφημα «Ασκήσεις περιέργειας» (μυθιστορία με αυτοβιογραφικά στοιχεία, σύμφωνα με τον ίδιο, εκδ. Ποταμός), που τιμήθηκε με το Βραβείο του Ιδρύματος Πέτρου Χάρη της Ακαδημίας Αθηνών, και το 2018 την ποιητική συλλογή με νεανικά του ποιήματα, «Προστιθέμενη αξία» (εκδ. Πόλις). Έφυγε από τη ζωή στην Αθήνα στις 6 Νοεμβρίου 2018, σε ηλικία 80 ετών.
www.ert.gr

Η «Λιακάδα» γεμίζει με χρώματα και φως τους τοίχους της Αθήνας (video)

November 24, 2018 0

Με φόντο τις όμορφες εικόνες που ζωγραφίζει, όχι σε καμβάδες ή στο χαρτί αλλά σε τοίχος εγκαταλελειμμένων κτιρίων και κατοικιών, η Ιφιγένεια Ηλιάδου, εικαστικός και γραφίστρια, μίλησε στην εκπομπή της ΕΡΤ 1 «Απευθείας» και στην Άντζελα Ζούγρα.
Η Ιφιγένεια Ηλιάδου ή αλλιώς «Λιακάδα», όπως υπογράφει στα έργα της, εξήγησε γιατί αποφάσισε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική του δρόμου, όχι απλώς χρωματίζοντας μισογκρεμισμένους τοίχους αλλά συνθέτοντας, με το πινέλο και τα χρώματά της, καινούρια εικαστικά τοπία που κοσμούν την πόλη. Επιθυμία της καλλιτέχνιδας είναι να αντικαταστήσει το «μαύρο» και το «γκρι» που συχνά συναντά κανείς στις γειτονιές, με το φως και την αισιοδοξία που εκπέμπουν οι δικές τις «ζωντανές» αναπαραστάσεις.
Όπως επισημαίνει η κα Ηλιάδου, όσοι από τους περαστικούς ή τους κατοίκους εμφανίζονται στην αρχή επιφυλακτικοί για την «παρέμβασή» της στο αστικό τοπίο, στο τέλος την ευχαριστούν για τις όμορφες εικόνες που χαρίζει σε όλους μας.
Περισσότερα για την καλλιτέχνιδα:
Στην ιστοσελίδα της Ιφιγένειας Ηλιάδου
Στο Facebook
Στο Instagram
Πηγή: ΕΡΤ 1/ Ρεπορτάζ: Άντζελα Ζούγρα
www.ert.gr

«Μια μέρα. Σήμερα» – Η νέα παράσταση της ομάδας «Περιοδικός Θίασος»

November 24, 2018 0

Η θεατρική ομάδα «Περιοδικός Θίασος», που πρωτοεμφανίστηκε με την παράσταση «Μπουκέτο» στο θέατρο Πορεία το 2015, παρουσιάζει φέτος την καινούρια της παραγωγή με τίτλο «Μια μέρα. Σήμερα». Η πρεμιέρα της παράστασης είναι προγραμματισμένη για τις 24 Νοεμβρίου 2018.
Με χιούμορ και σκηνές βασισμένες σε αληθινές ιστορίες, η ομάδα προσπαθεί να κάνει τον θεατή τον 6ο συνένοχο μίας θεατρικής πραγματικότητας που δεν απέχει πολύ από την πραγματική ζωή…
Πέντε παράλληλες ιστορίες ξετυλίγονται με φόντο ένα πολύβουο αστικό τοπίο και δημιουργούν μια ξεκούρδιστη ορχήστρα από κόρνες, φωνές και εκκωφαντικές σιωπές. Πέντε άνθρωποι εγκλωβισμένοι στη ρουτίνα τους νιώθουν ασφάλεια μέσα στους χάρτινους τοίχους της φυλακής που αποκαλούν «σπίτι» και αρνούνται πεισματικά ν’ αλλάξουν οτιδήποτε. Το καθημερινό και ασήμαντο μεγεθύνεται και μοιάζουν αστείοι στα μάτια μας, σχεδόν ξεκαρδιστικοί, γιατί πιστεύουμε ότι αυτοί είναι οι «άλλοι».
Λίγα λόγια για την παράσταση
Μια σειρά από εικόνες, που επαναλαμβάνονται μηχανικά, συνθέτουν την καθημερινότητα πέντε νέων ανθρώπων στην Ελλάδα του σήμερα. Μέσα από χαραμάδες, μπαίνει φως στα κλειστά σπίτια και επίκεντρο γίνεται ο άνθρωπος. Παρακολουθούμε τρεις μέρες από τη ζωή τους και παράλληλα τη σύγχρονη πραγματικότητα της συνεχούς αναζήτησης εργασίας, ανθρώπινης επαφής και σήματος wifi… Σ’ έναν κόσμο άλλοτε φιλόξενο κι άλλοτε εχθρικό, η σταθερότητα φαντάζει ως μοναδική σανίδα σωτηρίας. Η μιζέρια βαφτίζεται κανονικότητα και οποιαδήποτε αλλαγή μοιάζει να είναι οδυνηρή και επικίνδυνη. Μπορούν άραγε αυτοί οι άνθρωποι να απεξαρτηθούν από τη συνήθεια; Ή το μόνο που θ’ αφήσουν πίσω τους είναι ένα βαθούλωμα στον καναπέ; Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα.
Συντελεστές
Κείμενο – Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Περιοδικός θίασος
Σκηνοθετική επιμέλεια: Χάρης Μπόσινας
Εικαστικό περιβάλλον-Επιμέλεια κοστουμιών: Μαρία Παπαδοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Στεφανία Γώγου- Πούλου
Πρωτότυπη μουσική: Αλέξανδρος Ατλιδάκης
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτογραφίες: Κώστας Γκιόκας, Λύσανδρος Λυσανδρόπουλος
Επιμέλεια αφίσας: Γιώργος Δομιανός
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (A Priori)
Ηθοποιοί: Νικολίνα Καραθύμιου, Τατιάνα Μελίδου, Γιώργος Στεφανίδης, Γιώτα Τσιότσκα, Ντίνος Φλώρος
info
Πότε: Πρεμιέρα στις 24 Νοεμβρίου 2018. Παραστάσεις έως και τις 6 Ιανουαρίου 2019 (για 14 παραστάσεις)
Ώρες & μέρες: Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:00
Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό+άνω των 65+ΑΜΕΑ+γκρουπ 8 ατόμων), 5 ευρώ (ανέργων+ατέλεια)
Πού: Faust Bar theatre Arts, Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12.
Τηλ.: 210.3234095
www.ert.gr

Ο Iggy Pop έρχεται στο Release Athens

November 23, 2018 0

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ Release Athens 2019, ο βετεράνος της Πανκ-Ροκ μουσικής σκηνής, Iggy Pop θα δώσει μια συναυλία, στις 8 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού (Φάληρο).
Ο 71χρονος, πλέον, θρύλος της Ροκ και ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος των Stooges θα ερμηνεύσει πολλά από τα γνωστά και αγαπημένα σε πολλούς τραγούδια, όπως τα: «Gardenia», «China Girl», «I Wanna Be Your Dog», «Lust For Life», «ThePassenger» κ.α.
Η προπώληση των εισιτηρίων για τη συναυλία ξεκινάει την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2018 (αρχική τιμή 35 ευρώ).
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: Colin Young-Wolff/Invision/AP
www.ert.gr

Έκθεση αφιερωμένη στον Μάικλ Τζάκσον παρουσιάζεται στο Παρίσι

November 23, 2018 0

Σε έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στο Γκραν Παλέ στο Παρίσι αυτή την εβδομάδα, θα παρουσιαστεί ένα πορτρέτο του Μάικλ Τζάκσον (στο οποίο ο «βασιλιάς» της Ποπ εικονίζεται ως ο βασιλιάς Φίλιππος ο Β΄ της Ισπανίας), καθώς και μια εκτύπωση με την υπογραφή του Άντι Γουόρχολ.
Αυτά είναι μόνο μερικά από τα έργα τέχνης που μπορούν να θαυμάσουν όσοι αγαπούν τη μουσική του Τζάκσον, αλλά και όλα εκείνα τα ξεχωριστά στοιχεία-σύμβολα της Ποπ κουλτούρας με τα οποία η καριέρα του ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη. Μια σειρά από πορτραίτα του διάσημου καλλιτέχνη, αλλά και έργα εμπνευσμένα από τον ίδιο (κολάζ, βίντεο και εικαστικές εγκαταστάσεις) περιλαμβάνονται στην έκθεση με τίτλο: «Michael Jackson: On the Wall», η οποία παρουσιάστηκε αρχικά στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων του Λονδίνου τον Ιούνιο.
Όπως επισήμανε ο Νίκολας Κάλιναν, διευθυντής της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτων στη βρετανική πρωτεύουσα, 82.500 άνθρωποι επισκέφθηκαν την έκθεση εκεί, ανάμεσά τους και διασημότητες από τον χώρο της ψυχαγωγίας και των τεχνών, όπως η Μαντόνα.
Ο Μάικλ Τζάκσον έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 50 ετών, το 2009, από υπερβολική χρήση φαρμάκων.
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 23 Νοεμβρίου 2018 ως τις 14 Φεβρουαρίου 2019.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
Φωτογραφία: AP /Francois Mori
www.ert.gr

Η παράσταση «ΛΑ ΠΟΥΠΕ» στο Από Μηχανής Θέατρο

November 21, 2018 0

Η Ρίκα και ο σκαραβαίος της επιστρέφουν στη σκηνή. Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, το έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη ΛΑ ΠΟΥΠΕ επιστρέφει σε μια παράσταση με έντονο το οπτικοακουστικό στοιχείο, σε σκηνοθεσία της Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου, με τη Θεοδώρα Τζήμου.
Γιατί να μην μπορεί η Ρίκα να επισκεφτεί την κυρία Νέλλη; Τι γράφει το γράμμα της; Τι κρύβει στα σκοτάδια του διαμερίσματος-οχυρού της; Πόσα σοκολατάκια επιτρέπονται; Γιατί οι οδηγοί είναι το χειρότερο είδος ανθρώπου; Τι πιο ωραίο από χυμό βύσσινο στο χάρτινο; Φορέματα για κούκλες ή για κοριτσάκια;
Αυτά και άλλα θα εξομολογηθεί η Ρίκα από τον Δεκέμβριο, επιστρέφοντας στη σκηνή.
Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Σκηνοθεσία/Βίντεο/Sound design: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου
Με τη Θεοδώρα Τζήμου
Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου
Μουσική: Someone who isn’t me
Sound design: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου, Ιωάννα Λευκαδίτη
Διεύθυνση φωτογραφίας/Still photography/Σχεδιασμός φώτων: Νίκος Βούλγαρης
Μοντάζ: Θοδωρής Καπετανάκης
Γραφιστικά: Idea Design Lab
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ιωάννα Ιακωβίδη
Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Από Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 13 ευρώ
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 10 ευρώ
Ατέλεια 5 ευρώ
Κρατήσεις Εισιτηρίων: www.ticket365.gr
και στο τηλέφωνο 210 5232097
www.ert.gr

1 2 3 14